30 junio 2013

Ninja Bugeicho (1967)

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FILMOGRAFÍA NAGISA OSHIMA ._ Peculiar película de animación basada en un Manga muy popular en los 60’s de Sampei Shirato. Oshima hace la adaptación usando los mismos diseños de Shirato y emula movimiento desplazandose o haciendo zoom de las imágenes. Será del interés de los cultores de los mangas y las historias de Ninjas y guerras con katanas.
Gracias a Cris por subirla. (Bruz)
Band of Ninja [Ninja bugei-chô]
 Ninja bugei-chô
(1967) on IMDb
AÑO: 1967
DURACIÓN: 135 min.
PAÍS: Japón.
DIRECTOR: Nagisa Ôshima
GUIÓN: Nagisa Oshima, Mamoru Sasaki (Cómic: Sampei Shirato)
MÚSICA: Hikaru Hayashi.
FOTOGRAFÍA: Akira Takada.
ELENCO: Dibujos. Voces: Yoshiyuki Fukuda, Toshirô Hayano, Hikaru Hayashi, Fumio Watanabe, Hideo Kanze, Akiko Koyama, Noriko Matsumoto, Hosei Komatsu, Kei Satô. Narrador: Shôichi Ozawa
PRODUCTORA: Oshima Productions / Sozosha.

"Ninja bugei-cho", del ilustrador Sanpei Shirato, fue una famosa novela gráfica que se publicó en entregas periódicas en Japón durante los 60, con éxito entre los estudiantes y los radicales de izquierda, pues contaba la alianza de un joven chico con una banda de ninjas durante un alzamiento campesino. Oshima se propuso con este film una adaptación experimental de la obra de Shirato, partiendo del profundo respeto a ella, filmando imágenes tal y como aparecen en las páginas, con la cámara suspendida y cayendo sobre cada "escena" para proporcionar movimiento y vida. Añadió voces, efectos de sonido y una narración que conecta los muchos ramales de la trama, introduciéndose así en otro inesperado género para crear un inédito tratado sobre cine, narratividad y acción. (FILMAFFINITY)

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17 junio 2013

Directores - Kar Wai Wong

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Wong Kar-wai aka. Kar Wai Wong (Shanghái, China, 17 de Julio de 1956). Director, productor y guionista de Cine. También ha dirigido cortometrajes, comerciales de televisión y videos musicales.
Wang Jiawei (su verdadero nombre en mandarín), emigró a Hong Kong de muy pequeño junto a sus padres, dejando atrás a sus hermanos con quienes se reencontraría varios años después. Su adaptación a la nueva ciudad sería difícil, sobre todo por la diferencia de idioma; él hablaba Mandarín y ‘Shangainés’, y tuvo que aprender Cantonés, para lo cual pasaba varias horas viendo películas en cines junto a su madre. Estudió Diseño Gráfico durante dos años en la Universidad Politécnica de Hong Kong a finales de los 70's y posteriormente tomó un Curso de Capacitación en Producción, organizado por la “Television Broadcasts Limited” (TVB) de Hong Kong, para luego trabajar como guionista de televisión a tiempo completo. A mediados de los 80’s trabajó para “The Wing Scope Co.” y para la “In-gear Film Production Company”, casas productoras del actor y productor Alan Tang, de quien se dice, fue tomando su actual estilo artístico y nostálgico, y quien también financiaría su primer largometraje, "As Tears Go By" (1988), el cual muestra desde ya pinceladas del Arte de este Autor. "As Tears go by", melodrama sobre mafias, tema muy popular en esa época en Hong Kong, sería bien recibida por la crítica y sería su primer y último éxito comercial hasta su más reciente película estrenada a principios de 2013. También marcaría el inicio de su interminable y fructífero idilio profesional con la actriz Maggie Cheung. Su siguiente película sería "Days of Being Wild" (1990), también producida por Alan Tang, un drama ambientado en los años 60, en donde ya podemos ver presentes la mayoría de sus características creativas, como personajes inadaptados en busca de la felicidad, misma que no siempre llega y que casi siempre, para los personajes, se encuentra en otra ciudad, narrativa melancólica, narraciones en Off, mucha cámara lenta y buenas ambientaciones musicales con temas “occidentales” que no son solo un elemento decorativo sino parte fundamental de las características emocionales de sus personajes. Todo lo anterior, envuelto dentro de humo de cigarro. "Days of Being Wild" también sería el comienzo de su relación profesional con Tony Leung Chiu Wai, actor que más veces aparece a lo largo de su filmografía. Posteriormente, estableció su compañía productora independiente, “Jet Tone Films Ltd.”, junto a Jeffrey Lau. Esto le permitiría producir a su propio ritmo y sin presiones temporales ni creativas. En 1994 estrena dos películas: "Chungking Express", que cuenta la historia de dos policías de Hong-Kong y la mujer de la que se enamoran, y "Ashes of Time", en donde incursiona sin mucho éxito en el género de las Artes Marciales. En 1995 dirige "Fallen Angels", que en principio estaba pensada como una continuación de "Chunking Express", pero al final no encajó y fue lanzada como una película independiente. Su primer reconocimiento internacional llegaría en 1997, en el Festival Internacional de Cannes, donde ganó el premio a Mejor Director -el primer director Chino en conseguirlo- por su película "Happy Together" (1997), filmada, en parte, en Buenos Aires, Argentina. A pesar de su experiencia como guionista, una de las características principales del cine de Wong es que en sus producciones usa mucho la experimentación y la improvisación, misma que incluye a los actores y a todo su equipo de trabajo, incluyendo a sus financistas. Un ejemplo de ello es "In The Mood for Love" (2000), que fue cambiada de locación, de Beijing a Macau, después de que el “Chinese Film Bureau” exigiera ver el guion completo, el cual no existía. El rodaje de la misma duró 15 meses. Por esta razón se dice que le gusta presentar sus películas en festivales; esto le da un plazo para terminarlas, sin el cual, podría seguir modificándolas indefinidamente, agregando y quitando cosas o incluso, modificándolas completamente, como todo artista con su obra. Pero esto tampoco lo presiona, ni compromete el resultado final de su obra. Un ejemplo de esto es que en 2004 presentó en Cannes su película "2046" aún sin terminar, lo que hizo correr una broma sobre que la misma sería terminada en el año 2046. En 2006 se convertiría en el primer director Chino en presidir el jurado del Festival Internacional de Cannes y recibiría de parte del Gobierno Francés la “Legión de Honor” en grado de Caballero, el rango más alto de dicha condecoración, la más alta en Francia, establecida por Napoleón en 1802. En 2007 produciría su primer película en Inglés, "My Blueberry Nights", la cual abrió la sección oficial de largometrajes en competencia -22 en dicha edición- del Festival de Cannes. En dicha película participan actores con cierta popularidad mediática, como Jude Law, Rachel Weisz y Natalie Portman. También sería el debut como actriz de la cantante y compositora estadounidense Norah Jones. En 2008 publica una versión restaurada digitalmente de "Ashes of Time", a la cual llama "Ashes of Time Redux". A principios de 2013, cuando muchos lo daban por desaparecido, estrena "The Grandmasters", que marcaría su regreso al cine de género, en este caso, el de las Artes Marciales, y que a diferencia de sus demás películas, sería un tremendo éxito de taquilla, el mejor en toda su carrera como Director. Esta fue la película de apertura del Festival Internacional de Berlín. A principios de 2013, recibiríó de parte del Ministro de Cultura Francés, "La Orden de las Artes y las Letras" en grado de Comandante, el más alto rango de dicha condecoración. En ese mismo año, sería nombrado Presidente del Jurado del Festival Internacional de Berlín.


FILMOGRAFÍA (En negritas, largometrajes publicados en el Blog)
• 1988 - “El Paso de las Lágrimas“ – As Tears Go By aka. Wong gok ka moon
• 1990 - “Días Salvages“ – Days of Being Wild aka. A Fei jingjyuhn
• 1994 - “Cenizas del Tiempo” – Ashes of Time aka. Dung che sai duk
• 1994 - “Chungking Express” – Chunking Jungle aka. Chung Hing sam Iam
• 1995 - “Ángeles Caídos“ – Fallen Angels aka. Duo lou tian shi
• 1997 - “Felices Juntos“ – Happy Together aka. Chung gwong cha sit
• 2000 - “Deseando Amar“ – In The Mood for Love aka. Fa yeung nin wa
• 2004 - “2046“
• 2004 - “Eros“ - (Episodio "La Mano")
• 2007 - “A cada un su Cine“ – Chancun som Cinema. (Película por episodios)
• 2007 - “My Blueberry Nights“ – Noche Púrpura aka. El sabor de la Noche
• 2013 - “El Gran Maestro“ – The Grandmaster aka Yi dai zong shi

Cenizas del Tiempo Redux (2008)

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FILMOGRAFÍA WONG KAR-WAI ._ A pesar del largo tiempo de rodaje y lo elevado de su costo, Wong Kar-wai nunca estuvo conforme con "Cenizas del Tiempo" (1994). En 2007 reeditó y restauró digitalmente dicha película. Rodó nuevas escenas, cambió la banda sonora y cambio un poco la estructura de la historia. Esta nueva edición es 7 minutos más corta que la versión de 1994. Ahora sí, esta es la versión definitiva, la que el director siempre quiso. Fue presentada en Cannes en 2008. (Cris)

Ashes of Time Redux aka Dung che sai duk
 Dung che sai duk
(1994) on IMDb
AÑO: 2008
DURACIÓN: 93 min.
PAÍS: Hong Kong.
DIRECTOR: Wong Kar-wai
GUIÓN: Wong Kar-wai.
MÚSICA: Frankie Chan.
FOTOGRAFÍA: Christopher Doyle.
ELENCO: Leslie Cheung, Tony Leung Ka Fai, Brigitte Lin Ching-hsia, Tony Leung Chiu Wai, Jacky Cheung, Karina Lau.
PRODUCTORA: Beijing Film Studio / Jet Tone Films / Pony Canyon / Scholar Films / Tsui Siu-ming Productions.
PREMIOS: La versión remasterizada del 2008 no aspiro a premios.

En la antigua China, Ouyang Feng es un decaído armador de katanas conducido por la envidia hacia su amigo y adversario. Tiene miedo al amor después de que un equivocado romance le rompiera el corazón. Feng es un solitario a perpetuidad, pero el cazador de recompensas que trabaja para él como “ciego espadachín” y otro de sus mejores guerreros descubren el infatigable secreto de amor verdadero que guarda Feng mientras resguarda su actitud hacia sus guerreros y la valiosa lección que ellos le han enseñado... (FILMAFFINITY)

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El Sabor de la Noche (2007)

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FILMOGRAFÍA WONG KAR-WAI._ Esta sería la película de las 'Primeras Veces'. Fue la primera vez que el director Hongkonés filma en Estados Unidos, su primer película en Inglés y la primera en que co-escribe un guion. Así como con "Chungking Express" le dio su primera oportunidad como actriz a Faye Wong, en esta ocasión le dio su primera oportunidad a la cantante y compositora Norah Jones. Sería también la primera vez que no trabajaría con su fiel Director de Fotografía Christopher Doyle, desde 1990 con "Días Salvajes". Iba a ser una de las pocas veces en que filmaba una película sin interrupciones pero debido al embarazo de Rachel Weisz, suspendió la filmación para darle tiempo a que diera a luz y se recuperara. Wong Kar-wai incorpora casi siempre buenos elencos y esta no sería la excepción. Contó con cuatro nominados al Oscar -dos ganadoras-. Actores de primer nivel que nos entregan excelentes interpretaciones. (Cris)

My Blueberry Nights aka Noches Púrpura
 My Blueberry Nights
(2007) on IMDb
AÑO: 2007
DURACIÓN: 90 min.
PAÍS: Hong Kong / China / Francia.
DIRECTOR: Wong Kar-wai
GUIÓN: Wong Kar-wai, Lawrence Block.
MÚSICA: Ry Cooder.
FOTOGRAFÍA: Darius Khondji.
ELENCO: Norah Jones, Jude Law, Natalie Portman, Rachel Weisz, David Strathairn, Hector A. Leguillow, Frankie Faison, Chad R. Davis.
PRODUCTORA: Coproducción Hong Kong-China-Francia; Block 2 Pictures / Jet Tone Production / Lou Yi Ltd. / Studio Canal.
PREMIOS: Nominada a la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cannes en el año 2007; Nominada a Mejor Película en los "Cinema Writers Circle Awards" en España.

Elizabeth (Norah Jones) es una joven que comienza un viaje espiritual a través de América en un intento de recomponer su vida tras una ruptura. En el camino, enmarcada entre el mágico paisaje urbano de Nueva York y las espectaculares vistas de la legendaria Ruta 66, la joven se encontrará con una serie de enigmáticos personajes que le ayudarán en su viaje. (FILMAFFINITY)

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2046 (2004)

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FILMOGRAFÍA WONG KAR-WAI._ Si el rodaje de “Deseando Amar” fue de 15 meses y el de “Cenizas del Tiempo” de casi dos años, se quedan cortos en comparación a los cuatro años que tardó la producción de esta película. Su rodaje fue intermitente. Comenzó en Junio de 2000 en Corea del Sur, continuó en Septiembre de 2001 en Hong Kong, en Marzo y Septiembre de 2002 en Shanghái y nuevamente en Hong Kong, en enero de 2003. Debido a la epidemia de SARS, se suspendió temporalmente en Marzo de 2003. Y así fue hasta su presentación en Cannes en el año 2004. A pesar de todo, la película no estaba terminada y así fue presentada, atrasando la programación de dicho Festival. Luego regresó al laboratorio para ser terminada y finalmente proyectada en Cines en Octubre de dicho año. En alguna ocasión, cuando a Wong Kar-wai se le preguntó si “Días Salvajes”, “Deseando Amar” y “2046” eran una trilogía, él respondió que en realidad, son la misma, que todas sus películas son un hijo suyo a diferentes edades y que por eso, más que de continuidad, procedería hablar de superposición, de inevitables reencuentros y de confluencias redibujadas eternamente. (Cris)

2046
 2046
(2004) on IMDb
AÑO: 2004
DURACIÓN: 120 min.
PAÍS: Hong Kong.
DIRECTOR: Wong Kar-wai
GUIÓN: Wong Kar-wai.
MÚSICA: Peer Raben, Shigeru Umebayashi.
FOTOGRAFÍA: Christopher Doyle, Lai Yiu Fai, Kwan Pun Leung.
ELENCO: Tony Leung Chiu Wai, Ziyi Zhang, Faye Wong, Gong Li, Kimura Takuya, Lau Ka Ling, Chang Chen, Maggie Cheung, Ah Ping.
PRODUCTORA: Block 2 Pictures / Paradis Films / Orly Films.
PREMIOS: 2 Premios Golden Horse, Mejor Dirección de Arte y Mejor Banda Sonora Original; 6 Hong Kong Film Awards (12 Nominaciones) a Mejor Actor (Tony Leung), Mejor Actriz (Ziyi Zhang), Mejor Dirección de Arte, Mejor Cinematografía, Mejor Vestuario y Maquillaje, y Mejor Banda Sonora Original. Entre muchos otros Premios y Nominaciones que pueden ser consultados aqui.

Un escritor que creía escribir sobre el futuro, en realidad estaba escribiendo sobre el pasado. En su novela, un misterioso tren salía de cuando en cuando con dirección al año 2046. Todos los que subían a él lo hacían con el mismo propósito: recobrar los recuerdos perdidos. Se decía que en 2046 nada cambiaba. Nadie sabía a ciencia cierta si eso era verdad, porque ninguno de los que viajaron regresó jamás. Con una excepción. Él estuvo allí. Se marchó voluntariamente. Quería cambiar. (FILMAFFINITY)

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Deseando Amar (2000)

10 Cinéfilos Comentaron

FILMOGRAFÍA WONG KAR-WAI._ La traducción literal del título de esta película, "Fa yeung nin wa", es: La magnificencia de los años pasa como las flores. Un título hermoso en comparación con el que originalmente tenía pensado el director, Una Historia sobre Comida.
    Esta obra tiene una amplia e interesante historia de cómo llego a producirse. Igual que con "Chungking Express", el director tenía pensada una trilogía para "Días Salvajes". La continuación sería "Verano en Beijing", pero no encontró financiamiento. Con la presencia asegurada de Tony Leung y Magie Cheung en esta oportunidad, quienes habían participado en "Días Salvajes", y habiendo dejado inconclusas algunas escenas de Leung en dicha película, aprovechó para unir, de cierta forma, ambas historias y materializar varias ideas que había tenido en el tintero desde hace tiempo. Por esta razón, se considera a esta obra la segunda parte de una especie de trilogía, que conforman "Días Salvajes", "Deseando Amar" y "2046". Esta es la obra más apreciada del director Hongkonés, y para algunos, una de las mejores películas que jamás se haya producido en ese lado del Mundo. (Cris)

In the Mood for Love aka. Fa yeung nin wa
 Fa yeung nin wa
(2000) on IMDb - Top 250
AÑO: 2000
DURACIÓN: 95 min.
PAÍS: Hong Kong.
DIRECTOR: Wong Kar-wai
GUIÓN: Wong Kar-wai.
MÚSICA: Michael Galasso.
FOTOGRAFÍA: Christopher Doyle, Mark Li Ping-Bing.
ELENCO: Tony Leung Chiu Wai, Maggie Cheung, Ah Ping, Rebecca Pan, Liu Chum, Siu Ping-Lam, Chin Chi-Ang, Chan Man-Lui, Koo Kam-Wah, Yu Hsien, Chow Po-Chun.
PRODUCTORA: Coproducción Hong Kong-Francia; Block 2 Pictures Inc. / Paradis Films present a Jet Tone Production.
PREMIOS: Premio a Mejor Actor (Tony Leung) y Premio Técnico en el Festival de Cannes; Nominada a un premio BAFTA como mejor película de habla no Inglesa; 1 Premio Cesar a Mejor Película Extranjera; 1 Silver Condor de la Asociación de Críticos Argentina; 5 Hong Kong Film Awards (12 Nominaciones), Mejor Actor (Leung), Mejor Actriz (Cheung), Mejor Dirección de Arte, Mejor Diseño de Maquillaje y Vestuario, y Mejor Edición; entre muchos otros premios y nominaciones que pueden ser consultados aqui.

Hong Kong, 1962. Chow, redactor jefe de un diario local, se muda con su mujer a un edificio habitado principalmente por gentes de Shanghai. Allí conoce a Li-zhen, una joven que acaba de instalarse en el mismo edificio con su esposo. Ella es secretaria de una empresa de exportación y su marido está continuamente de viaje de negocios. Como la mujer de Chow también está casi siempre fuera de casa, Li-zhen y Chow pasan cada vez más tiempo juntos y se hacen muy amigos. Un día, ambos descubrirán que sus respectivos cónyuges los están traicionando. . (FILMAFFINITY)

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Felices Juntos (1997)

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FILMOGRAFÍA WONG KAR-WAI ._ En 1996, Wong Kar-wai toma a sus tres actores preferidos, su equipo de producción y se marcha a Buenos Aires, Argentina, específicamente, al barrio La Boca. Como suelen hacer algunos Autores y como un experimento, filma por primera vez en un país extranjero. Un dato interesante es que grabaron por tres meses sin contar con permisos oficiales. El guion está basado en el relato "Buenos Aires Affair" del escritor Argentino Manuel Puig, que nos describe el choque de dos almas, de dos amantes que buscan la felicidad y la prosperidad fuera de su país de origen, y que intentan mantenerse juntos a pesar de las dificultades. La historia transcurre al ritmo del Tango y envuelta en humo de cigarro. Cuenta con excelentes actuaciones de los dos protagonistas, Leslie Cheung y Tony Leung, dos viejos conocidos del cine Hongkonés y del director, que logran de buena manera interpretaciones dificiles. Esta obra le daría a este gran cineasta su primer gran reconocimiento internacional: el premio al Mejor Director en el prestigioso Festival Internacional de Cannes. (Cris)

Happy Together aka. Chun gwong cha sit
 Chun gwong cha sit
(1997) on IMDb
AÑO: 1997
DURACIÓN: 98 min.
PAÍS: Hong Kong.
DIRECTOR: Wong Kar-wai
GUIÓN: Wong Kar-wai.
MÚSICA: Danny Chung.
FOTOGRAFÍA: Christopher Doyle.
ELENCO: Leslie Cheung, Tony Leung Chiu Wai, Chang Chen.
PRODUCTORA: Block 2 Pictures / Jet Tone Production / Prénom H Co. / Seowoo Film Company.
PREMIOS: Premio a Mejor Director en el Festival de Cannes; 1 Golden Horse Award a Mejor Cinematografía; 1 Hong Kong Film Award a Mejor Actor (Tony Leung); 1 Premio Golden Bauhinia a Mejor Actor (Tony Leung).

Lai Yiu-Kai y Ho Po-Wing viven una apasionada relación. Viajan desde Hong Kong a Argentina, pero la llegada al nuevo país parece transformar las cosas y Ho, de repente, abandona a Lai. Éste comienza a trabajar como portero de un bar, con el único afán de reunir el dinero suficiente para volver a su país. Un día Ho reaparece, pero las cosas ya no son iguales... (FILMAFFINITY)

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Chungking Express (1994)

7 Cinéfilos Comentaron

FILMOGRAFÍA WONG KAR-WAI ._ Para distraerse y aliviar el cansancio derivado de la gran cantidad de trabajo en "Cenizas del Tiempo", Wong Kar-wai aprovecha un tiempo libre, toma a su equipo de producción, unos pocos actores y filma en tan solo dos semanas esta película. Pensada para ser completamente opuesta a "Cenizas del Tiempo", es una película con un ritmo bastante alegre. Wong explica durante una entrevista, sus intenciones con esta producción: "Después del tratamiento más grave y profundo de "Cenizas del Tiempo", con "Chungking Express" quise realizar una película contemporánea más ligera, pero donde los personajes se enfrentaran a los mismos problemas (…) "Chungking Express" supone una ruptura en el conjunto de mi obra: los personajes llegan a aceptar su soledad, son más autónomos y más independientes, no hallan desesperación en su propia búsqueda, sino sobre todo divertimiento". Por un lado, esta sería la última película en la carrera de Brigitte Lin, a quien Quentin Tarantino describió como la Greta Garbo Hongkonesa. Por el otro, sería el debut de la desconocida como actriz, pero muy famosa en Hong Kong como cantante, Faye Wong. Esta cinta le daría a Wong Kar-wai fama internacional gracias a la admiración de Quentin Tarantino, quien la incluyó en su serie 'Rolling Thunder', y también gracias a la cobertura y buenas críticas de parte de la famosa revista francesa Cahiers du Cinéma, icono de la 'Nouvelle Vague' de los 60's. (Cris)

Chungking Express aka Chung Hing sam Iam
 Chung Hing sam lam
(1994) on IMDb
AÑO: 1994
DURACIÓN: 103 min.
PAÍS: Hong Kong.
DIRECTOR: Wong Kar-wai
GUIÓN: Wong Kar-wai.
MÚSICA: Frankie Chan, Roel A. García, Michael Galasso.
FOTOGRAFÍA: Christopher Doyle, Wai-keung Lau.
ELENCO: Brigitte Lin, Chin Hsia, Takeshi Kaneshiro, Tony Leung Chiu Wai, Faye Wong.
PRODUCTORA: Jet Tone Productions.
PREMIOS: 1 premio a Mejor Actor (Tony Leung) en el Festival Golden Horse; 4 Hong Kong Film Awards a Mejor Actor (Leung), Mejor Director, Mejor Edición y Mejor Película; 2 Premios en el Festival de Estocolmo, un premio FIPRESCI para Wong Kar-wai y Mejor Actriz para Feye Wong.

Dos historias de amor independientes que se desarrollan en el popular barrio turístico de Tsimhatsui, en Hong Kong. La primera describe el fugaz encuentro entre un joven policía en plena crisis amorosa y una misteriosa mujer fatal traficante de drogas. La segunda se centra en el singular romance entre un solitario y sencillo agente de policia y la joven camarera del pobre bar donde aquél suele comer. (FILMAFFINITY)

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Días Salvajes (1990)

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FILMOGRAFÍA WONG KAR-WAI._ En su segunda Película, obra clave de su filmografía, el director nos permite disfrutar de todo su Arte. Con un ritmo sensual y muy buena ambientación musical, nos cuenta una historia muy poética que sigue el camino de varios personajes, extraños entre sí, pero que sin saberlo, comparten un fragmento de sus vidas. La historia gira al rededor del personaje de York, un Don Juan al que se describirá en la película con la metáfora de el "Pájaro sin Patas". Con una excelente ambientación, ubicada en un cálido Hong Kong de los años 60, sobresale el trabajo de Christopher Doyle, Director de Fotografía que acompañará fielmente a este director desde aquí hasta su película "2046" (2004) y que le da un toque especial a todas sus cintas. Esta producción forma parte de un grupo especial de obras en su filmografía, considerada como el comienzo de una trilogía no oficial que incluye a "Deseando Amar" y "2046". (Cris)

Days of Being Wild aka A Fei zheng chuan
 A Fei zheng zhuan
(1990) on IMDb
AÑO: 1990
DURACIÓN: 95 min.
PAÍS: Hong Kong.
DIRECTOR: Wong Kar-wai
GUIÓN: Wong Kar-Wai.
MÚSICA: Terry Chan.
FOTOGRAFÍA: Christopher Doyle.
ELENCO: Leslie Cheung, Andy Lau, Maggie Cheung, Carina Lau, Jacky Cheung, Tony Leung Chiu Wai.
PRODUCTORA: In-Gear Film.
PREMIOS: 5 premios en los Hong Kong Film Awards, Mejor Actor (Leslie Cheung), Mejor Dirección de Arte (William Chang), Mejor Cinematografía (Christopher Doyle), Mejor Director (Wong) y Mejor Película; 1 Premio especial en los Golden Bauhinia Awards como Mejor Película de Hong Kong en los últimos 10 años; 1 Premio a Mejor Director en el Festival Golden Horse.

Hong Kong, años 60. Yuddy, un joven atractivo y seductor, descubre que la ex-prostituta alcohólica que le ha criado no es su verdadera madre y que además se niega a revelar la identidad de ésta. Esto provoca en Yuddy serios conflictos emocionales que le llevan a forzar a dos mujeres a luchar por su amor... (FILMAFFINITY).

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El Paso de las Lágrimas (1988)

4 Cinéfilos Comentaron

FILMOGRAFÍA WONG KAR-WAI._ Forjado como guionista de cine de género durante sus años al servicio de la industria del cine de Hong Kong, en su Opera Prima nos entrega una película moldeada por los estándares tradicionales, con un guion que no se sale mucho de lo “normal”, pero a pesar de ello, ya muestra pinceladas de su arte, de lo que sería su estilo, con narrativa melancólica, personajes inadaptados en busca de la felicidad, escenas en cámara lenta, mucho humo de cigarro, etc. La historia nos la cuenta con buen ritmo y con escenas de acción, emoción, romance e incluso algunas escenas un poco cómicas, lo que la hace -como suele decir mi amigo Bruz- muy disfrutable. (Cris)

As Tears Go By aka Wong gok ka moon
 Wong gok ka moon
(1988) on IMDb
AÑO: 1988
DURACIÓN: 105 min.
PAÍS: Hong Kong.
DIRECTOR: Wong Kar-wai
GUIÓN: Wong Kar-Wai.
MÚSICA: Ting Yat Chung, Teddy Robin Kwan.
FOTOGRAFÍA: Wai Keung Lau.
ELENCO: Andy Lau, Maggie Cheung, Jacky Cheung, William Chang, Kau Lam, Alex Man, Ronald Wong.
PRODUCTORA: In-Gear Film.
PREMIOS: 2 premios en los Hong Kong Film Awards, Mejor Dirección de Arte para William Chang y Mejor Actor de Reparto para Jacky Cheung.

Dos hermanos están introducidos en el mundo de las mafias chinas. Uno, el hermano menor, es incapaz de evitar los líos por su impetuoso temperamento. Por su parte, el hermano mayor, al enamorarse, decide abandonar el oscuro entorno en el que se mueve, pero antes tendrá que volver a ayudar a su hermano pequeño... (FILMAFFINITY).

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As Tears Go By (1988) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
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El Juego de las Cuentas GOLD

1 Cinéfilos Comentaron
Este Lunes 17/06 a las 23:00 hs UTC (Londres), estaremos otorgando una clave para cuenta Depositfiles GOLD con validad de 2 semanas. Se la ganará quien responda primero la pregunta que haremos en el chat. La pregunta será referente a un dialogo de Pelicula que me hizo cambiar la forma de ver la vida.
La pregunta se hará en el chat y Solo pueden participar aquellos que tengan un nick en el chat, o sea, hay que registrarse. No cuentan los anónimos.

La semana pasada nos atrasamos y pedimos disculpas. Pasamos el juego para este Lunes. Nos vemos más tarde en el Chat.

Lunes 17/06 20:00 hs GMT y vamos con el juego.
Otto se aparece de Bicicleta con un regalo.
Es un mapa de europa del siglo XVII.
Tras la duda de todos, Otto insiste que es genuino.
El Presenteado dice: "Es demasiado para ser un regalo. No se si podre..."
Luego discuten si se trata de un (??)
Claro que es - Dice Otto - Si no, ¿Que tipo de regalo seria?

Y valiendo una cuenta GOLD de 2 semanas:
¿Cual es el nombre de la película? ¿Quien es el director?


Pasada media hora, anuncio en el chat que el juego se declarará desierto si nadie acerta en media hora. Para ayudar doy unos tips: Es un director fallecido cuya filmografía esta en el Blog, y los ?? representan el nombre de la película.
Y 10 min después. Jesúsaudiovisual suelta la respuesta. "El Sacrificio" de Tarkovski, y remata la faena recordando que el cinematografo es el gran Sven (quien fue por mucho tiempo director de fotografia de Bergman)
Si señor, y Jesús se lleva su cuenta GOLD (se salvó pq no se pareció Jessica... la matadora)

07 junio 2013

4° CICLO DE CINE ORIENTAL

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Como ya lo hemos hablado en otras oportunidades, el Cine Asiatico ha despegado a niveles de producciones que no tienen nada que envidiar a ningún otro cine, mas bien nos ofrece cierto nivel de dramatismo criminal y “acción fúrica” que lo diferencia del resto del mundo. El Blog sigue con la idea de presentar lo mejor del cine de esas longitudes, y llegamos a un 4° CICLO DE CINE ORIENTAL con 13 películas cargadas de acción y furia. Son nada menos que 4 películas de guerra, más 6 policiales, 1 de Samurais y como guinda, las dos del Maestro Ip Man (mentor de Bruce Lee), en un plato lleno de carajazos y artes marciales. Se cuela la última de Kim Ki-Duk, también enmarcada en una violencia gratuita. 8 son de Corea del Sur, lugar que parece que pare cineastas como arroz. Un CICLO imperdible que se pueden bajar a seguir. Ya estamos preparando el 5° CICLO DE CINE ORIENTAL con películas más calmitas. Recomendamos también darle una revisada a los 3 Ciclos anteriores. Y agradeceremos si dejan sus comentarios. Un Blog sin comentarios no merece el esfuerzo para que continue.

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17 mayo 2013

Directores - Hal Hartley

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Hal Hartley (Lindenhurst, Long Island, New York - USA, 3 de Noviembre de 1959), Guionista, Compositor, Editor, Productor y Director de Cine Independiente. Uno de los más importantes del llamado “Cine Indie”.
Desde temprana edad Hartley muestra inclinaciones por la pintura. Eso lo lleva a matricularse en el Massachusetts collage of Art de Boston, donde desarrolla interés por el arte cinematográfico. En 1980 es aceptado en el programa de filmaciones de la Universidad del Estado de Nueva York, donde conoce las técnicas y otras personas que lo ayudan a desarrollar su cine.
Después de dirigir varios cortometrajes, Hartley se lanza en su primer largo, “The Unbelievable Truth” (1988), filmado en su natal Long Island con un minimo presupuesto. La película trata sobre una chica local (Adrienne Shelly), que se enamora de un expresidiario dando origen a situaciones inusitadas. Su opera prima marca de una vez un estilo bien humorado, donde se suceden diálogos filosóficos o comunes, presentado de forma pausada por actores que parecen forzar todo el esquema. Su primera película llamó la atención del gran jurado del Festival de Sundance, reconociéndolo como un nuevo talento. Su siguiente película, “Trust” (1990), forza el mismo estilo y es estelarizada una vez más por Adrienne Shelly, e introduce a Martin Donovan quien se convertirá en el actor fetiche a lo largo de su cinematografía. Ya conocido internacionalmente, fue convidado a la competición en Cannes 1992 con “Simple Men”, obteniendo respaldo de la crítica. En 1994 lanza su quinta producción, “Amateur”, abandonando el tono humorístico e componiendo un thriller estelarizado por Martin Donovan e Isabelle Huppert..
Sus películas se caracterizan por su estilo de interpretación estilizado y diálogos que son a la vez filosóficos y cómicos. En muchas situaciones, los diálogos parecen disparatados o hasta ridículos, pero siempre conllevan un transfondo. Hartley compone e interpreta a menudo la música de sus películas bajo el pseudónimo Ned Rifle. A diferencia de la mayoría de directores de largometrajes, Hartley también realiza numerosos cortometrajes, que han sido recopilados en antologías en DVD. El estilo único de Hartley le ha convertido en un director de culto. Muchas de sus películas tienen temas recurrentes, como estar ambientadas en Long Island, donde él nació; la incomodidad ante la tecnología; y las dificultades de los extranjeros con la cultura autóctona. También suele utilizar a los mismos actores con frecuencia, como Robert John Burke, Martin Donovan, Elina Lowensohn, Bill Sage, Karen Sillas, Damian Young, y la fallecida Adrienne Shelly. (tomado de Wikipedia)
En 1995 presenta un proyecto más ambicioso filmado en 3 diferentes ciudades (Nueva York, Berlín y Tokio). “Flirt” nos muestra la misma situación en diferentes circunstancias bien al estilo Hartley. Pero lo más interesante de todo, es que el propio Hal contracena con la Bailarina japonesa Miho Nikaido, con quien contrae matrimonio al año siguiente. En 1997 estrena “Henry Fool”, con la cual alcanza un enorme suceso y lo lleva a ganarse el premio de mejor guión en el Festival de Cannes de 1998. Su obra continúa con películas que critican la globalización, la manipulación de los medios de comunicación y los grandes poderes mundiales, pasando al aspecto de cine contestatario pero sin dejar su estilo pausado y estilizado, aunque incorpora elementos del surrealismo.
Hal Hartley posee un cine bien peculiar y de incontestable aporte al movimiento de Cine Indie. Goza de muchos adeptos que cultúan su filmografía, aunque como es natural, tiene muchos detractores que lo ven como un cine mediocre e insoso que no presenta calidad por ningún lado. Aprovechen de apreciarlo, juzguen por Uds mismos y no dejen de comentar. (Gerardo Diegos del Blog EXTRAÑOS EN EL PARAISO)

Agradecemos el aporte de esta filmografía a nuestro amigo Gerardo Sofia (aka Gerardo Diegos, Ulder, Ulderick, poeta medio amargado con los gafos y tontos que invaden su playa en algún lugar de la desembocadura del Río de La Plata). Las conversiones a RMVB, subtitulado y upload a Hotfile, son producto de su Blog "EXTRAÑOS EN EL PARAISO" . (Bruz)

FILMOGRAFÍA (En negritas, largometrajes publicados en el Blog)
• 1989 – “La Increible Verdad” - The Unbelievable Truth
• 1990 – “Confía en mí“ - Trust
• 1991 - “Surviving Desire”
• 1992 – “Simple Men”
• 1994 – “Amateur”
• 1995 – “Flirt”
• 1997 – “Henry Fool”
• 1998 – “El libro de la vida” - The Book of Life
• 2001 – “No Such Thing”
• 2005 – “La Chica de Monday” - The Girl from Monday
• 2006 – “Fay Grim”
• 2011 – “Meanwhile”

03 mayo 2013

Directores – Christopher Nolan

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Christopher Jonathan James Nolan (Londres, Inglaterra, 30 de Julio de 1970), Escritor, Productor y Director de Cine. Uno de los más promisores de este milenio.

De Padre Inglés y Madre Estadounidense. Comenzó a hacer películas a los 7 años junto a su hermano mayor Matthew con la cámara ‘Super-8’ de su padre. Estudió en ‘Haileybury and Imperial Service College’ en Inglaterra y luego estudió Literatura Inglesa en la ‘University College London (UCL)’ que se dice escogió especialmente porque contaba con equipo de filmación. Durante este período se ganaba la vida dirigiendo videos para corporaciones e industrias, antes de mudarse a Los Ángeles y trabajar por su cuenta leyendo guiónes. En 1997, contrae matrimonio con Emma Thomas, su novia en UCL y la productora de todos sus películas desde "The Prestige" (2006). Tienen cuatro hijos hasta la fecha y viven en Los Ángeles, California. Ambos son los dueños y co-fundadores de la productora Syncopy Inc. El nombre de la misma es derivado del termino médico “síncope” (Syncope en inglés), que es usado para describir la pérdida de conciencia derivada de un fallo cardíaco. Temáticamente, sus producciones exploran temas como el existencialismo, la obsesión, sacrificio, traición, soledad, memoria, venganza, violencia, terrorismo, corrupción, redención, supervivencia y decepción, lo que explica el uso frecuente de estructuras narrativas complejas y personajes con doble moral. Estéticamente hablando, prefiere grabar en film y se opone al uso de la tecnología digital, a la vez que trata de minimizar lo más que puede el uso de imágenes generadas por computadora (CGI). En total, sus películas han recaudado US$3.5 billones alrededor del mundo, convirtiéndolo en uno de los cineastas con mayor éxito comercial de todos los tiempos. Nolan comenzó su carrera con una serie de cortometrajes. Tarantella (1989), Larceny (1996) y Doodlebug (1997), este último, escrito, dirigido, co-producido, fotografiado y editado por él mismo. En 1998 estrena su primer largometraje, "Following", hecho con un presupuesto de £3,000 (US$6,000 aprox.) y filmado en fines de semana durante un año. Lo dirigió usando su propio guión. También lo fotografió y editó el mismo. "Following" se dio a conocer en varios festivales como el ‘Festival internacional de San Francisco’ y el ‘Festival Internacional de Rotterdam’ donde ganó el prestigioso ‘Tiger Award’. El talento demostrado le abriría las puertas de Newmarket Films, que acepta llevar a la gran pantalla el guión de su siguiente película. En 2000 estrena "Memento", una producción independiente de bajo presupuesto basada en un cuento escrito por su hermano Jonathan, titulado "Memento Mori". Se estrena el 5 de septiembre de 2000 en el Festival Internacional de Venecia donde recibe una ovación de pie, fue un éxito de taquilla y le valió al Director numerosos premios, incluyendo nominaciones al Oscar al mejor guión original y mejor edición, una nominación al Globo de Oro por Mejor Guión Original, dos “Independent Spirit Awards” a Mejor Director y Mejor Guión y el “Waldo Salt Screenwriting Award” del Festival de Sundance en 2001, entre muchos otros reconocimientos. Todo el éxito obtenido con Memento y la recomendación de Steven Soderberg le abriría las puertas de la Warner Bros., que le daría la oportunidad de realizar su tercer film "Insomnia" (2002). Con la participación de los ganadores del Oscar Al Pacino, Robin Williams y Hilary Swank, este Thriller Psicológico le valdría el premio a mejor director del año del “London Critics Circle”. El éxito obtenido hasta ese momento y el gran talento demostrado le ayudarían a convencer a la Warner Bros. de llevar a la gran pantalla una vez más al mítico súper héroe Batman. En 2005, co-escribe y dirige "Batman Begins", pelicula que se estrena el 15 de Junio del 2005 con una muy buena acogida de fans y críticos, obteniendo un gran éxito comercial e incluso la felicitación de los anteriores directores de la franquicia, Tim Burton y Joel Schumacher. "Batman Begins" fue nominada al Oscar por mejor Cinematografía y a tres premios BAFTA. Antes de continuar con Batman, dirige, co-escribe y produce "The Prestige" (2006), en la que vuelve a contar con la participación de Christian Bale y Michael Caine, además de contar con las muy buenas actuaciones de Hugh Jackman, Scarlett Johansson y la interesante participación del cantante y compositor inglés David Bowie. En Julio de 2006 se confirma la producción de una secuela de Batman Begins: "The Dark Knight" (2008). Nolan co-escribiría la historia con David S. Goyer y el guión con su hermano Jonathan. El 22 de Enero de 2008, con la filmación de The Dark Knight terminada, el actor Australiano Heath Ledger, quien interpreta al “Joker” en la cinta, muere a los 28 años de edad, lo que aumentaría la expectativa por la película. "The Dark Knight" se estrena el 16 de Julio de 2008 en Australia y el 18 de Julio del mismo año en los Estados Unidos, recibiendo críticas altamente positivas, logrando varios récords durante su proyección en cines y con un extraordinario éxito de taquilla, recaudando $1,004,558,444 a nivel mundial. Considerada una de las mejores películas de la década y una de los mejores sobre súper héroes que se haya hecho. Recibe ocho nominaciones al Oscar, ganando dos. Uno por mejor Edición de Sonido y el Oscar Póstumo como mejor Actor de Reparto para Heath Ledger. Después de "The Dark Knight", Nolan dirige, escribe y co-produce "Inception" (2010), que es filmada en seis países y cuatro continentes, empezando en Tokio el 19 de Julio de 2009 y terminando en Canadá el 22 de Noviembre de 2009. Se estrena el 16 de Julio de 2010 y recauda más de US$800 millones en todo el mundo. "Inception" fue nominada a ocho Oscares ganando cuatro; Mejor Cinematografía, Mejor Mezcla de Sonido, Mejor Edición de Sonido y Mejores Efectos Visuales. En 2012, dirige la tercera y última parte de su trilogía sobre Batman, "The Dark Knight Rises", que se estrena el 20 de Julio de 2012, es aclamada por la crítica y como ya empieza a ser normal para él, fue un tremendo éxito de taquilla. Supera la marca de US$1 Billón y convierte a Nolan en el segundo cineasta (de 3) en sobrepasar dicha marca en dos o más películas, después de James Cameron (Titanic y Avatar) y Peter Jackson (Lord of the Rings: The Return of the King y The Hobbit: an Unexpected Journey).
    En Julio de 2012, durante una ceremonia frente al Teatro Chino Grauman de Los Ángeles, Nolan plasma las marcas de sus manos y pies en el cemento del paseo de la fama de Hollywood, compartiendo el honor con otras 261 leyendas de la talla de Marilyn Monroe, Clark Gable, Julie Adrews y Steven Spielberg. Finalmente, todos sus fans esperamos con ansias su nuevo proyecto, el cual dirige, escribe y produce. ¿El título?, "Interstellar". Se dice que en principio estaba previsto que fuera dirigida por Steven Spielberg pero finalmente será dirigida por Christopher Nolan. Nos toca sufrir un poco porque la fecha de estreno está programada para el 7 de Noviembre de 2014. Se dice que Christopher Nolan es uno de los pocos directores que no tiene películas malas. ¿Tú qué opinas?


FILMOGRAFÍA (En negritas, largometrajes publicados en el Blog)
• 1998 - “Following“ - El Seguidor
• 2000 - “Amnesia“ – Memento
• 2002 - “Insomnia”
• 2005 - “Batman inicia“ - Batman Begins
• 2006 - “El Gran truco“ - The Prestige aka El Prestigio
• 2008 - “El Caballero de la Noche“ - The Dark Knight aka Batman 2
• 2010 - “El Origen“ - Inception
• 2012 - “El Caballero de la Noche Asciende“ - The Dark Knight Rises aka Batman 3
• 2014 - “Interestelar“ - Interstellar
• 2017 - "Dunkirk"

El Prestigio (2006)

2 Cinéfilos Comentaron

FILMOGRAFIA CHRISTOPHER NOLAN._ Antes de continuar con Batman, el director nos presenta este "Gran Truco de Magia", una película presentada de esa manera, como un truco que "consta de tres partes o actos", cuenta con las actuaciones estelares de Christian Bale (Alfred Borden) y Hugh Jackman (Robert Angier), interpretando a dos magos rivales en una historia de rivalidad, venganza, orgullo, obsesión y sacrificio (incluso un poco de romance), historias características del trabajo de este director, historias a las que ya nos tiene acostumbrados, también cuenta con la interesante participación del cantante y compositor Inglés David Bowie, interpretando a Nikola Tesla. Así que antes de verla prepárate..., prepárate para ser transportado a otra época, prepárate para ser sorprendido, y presta mucha atención... (Cris)

The Prestige aka El Gran Truco
 The Prestige
(2006) on IMDb - Top 250
AÑO: 2006
DURACIÓN: 135 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Christopher Nolan
GUIÓN: Christopher Nolan, Jonathan Nolan (Novela: Christopher Priest).
MÚSICA: David Julyan.
FOTOGRAFÍA: Wally Pfister.
ELENCO: Hugh Jackman, Christian Bale, Michael Caine, Scarlett Johansson, David Bowie, Piper Perabo, Andy Serkis, Rebecca Hall, Ricky Jay, Ron Perkins
PRODUCTORA: Coproducción USA-Reino Unido Touchstone Pictures / Warner Bros. Pictures.
GALARDONES: 2 Nominaciones al Oscar: mejor fotografía y mejor dirección artística; 1 Premio Empire: Mejor Director; 1 del 'London Critics Circle': Mejor actor de reparto (Caine); 1 premio SFX (UK): Mejor Director.

En Londres, a finales del siglo XIX, una época en la que los magos eran los ídolos más aclamados, dos jóvenes ilusionistas se proponen alcanzar la fama. El sofisticado Robert Angier (Hugh Jackman) es un consumado artista, mientras que el tosco y purista Alfred Borden (Christian Bale) es un genio creativo, pero carece de la habilidad necesaria para ejecutar en público sus mágicas ideas. Al principio son compañeros y amigos que se admiran mutuamente. Sin embargo, cuando el mejor truco ideado por ambos fracasa, se convierten en enemigos irreconciliables: cada uno de ellos intentará por todos los medios superar al otro y acabar con él. Truco a truco, espectáculo a espectáculo, se va fraguando una feroz competición que no tiene límites. (FILMAFFINITY)

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The Prestige (2006) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
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Insomnia (2002)

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FILMOGRAFIA CHRISTOPHER NOLAN._ Su primer pelicula para un gran estudio, la Warner Bros., podríamos decir que es la que menos lleva impreso el "Sello Nolan" de las que ha hecho hasta la fecha, probablemente debido al hecho de que no participa en la creación de la historia ni del guión. Sin embargo, no deja de ser una gran película. Insomnia es un Thriller Psicológico que te mantiene al filo del asiento durante las casi 2 horas de duración, con grandísimas actuaciones de los ganadores del Oscar, Al Pacino, Robin Williams y Hillary Swank. Interesante sobre todo lo de Williams, con una tremenda interpretación encarnando un personaje alejado de lo que más suele hacer que es la comedia. (Cris)

Insomnia
 Insomnia
(2002) on IMDb
AÑO: 2002
DURACIÓN: 118 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Christopher Nolan
GUIÓN: Hillary Seitz (Remake: Erik Skjoldbjaerg).
MÚSICA: David Julyan.
FOTOGRAFÍA: Wally Pfister.
ELENCO: Al Pacino, Robin Williams, Hilary Swank, Maura Tierney, Martin Donovan, Nicky Katt, Paul Dooley, Jonathan Jackson.
PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures / Alcon Entertainment.
GALARDONES: London Critics Circle: Mejor Director del Año.

Will Dormer (Al Pacino), un veterano detective de Los Ángeles, viaja a un pequeño pueblo de Alaska con su compañero Hap (Martin Donovan) para investigar el asesinato de una chica de 17 años. En Los Ángeles queda pendiente un oscuro asunto que les incumbe a los dos. Una vez en Alaska, entran en contacto con el principal sospechoso, Walter Finch, un novelista ermitaño (Robin Williams). (FILMAFFINITY)

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Memento (2000)

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FILMOGRAFIA CHRISTOPHER NOLAN._ Película de culto. Con una muy original forma de contarse. Cien por ciento sello Nolan. Declarada por la crítica como una de las mejores películas de la década (2000-2009). Su guión fue incluido entre los mejores 101 guiones de todos los tiempos de “Writers Guild of America, West”. Nombrada como la segunda mejor película que se haya proyectado en la historia del Festival de Sundance por la revista británica “Total Film”. 8.6 puntos en IMDB, top 250 #34. 2 nominaciones al Oscar. Y la lista sigue y sigue. Nada mal para ser su segunda película y su primera producción "formal" por decirlo de algún modo. (Cris)

Memento
 Memento
(2000) on IMDb - Top 250
TRAILER
AÑO: 2000
DURACIÓN: 113 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Christopher Nolan
GUIÓN: Christopher Nolan.
MÚSICA: David Julyan.
FOTOGRAFÍA: Wally Pfister.
ELENCO: Guy Pearce, Carrie-Anne Moss, Joe Pantoliano, Mark Boone Junior, Stephen Tobolowsky, Harriet Sansom Harris, Jorja Fox.
PRODUCTORA: Newmarket / Summit Entertainment.
GALARDONES: 2 nominaciones al Oscar: Mejor guión original y mejor montaje 2001; 1 AFI Award: Mejor Guionista; 3 Independent Spirit Awards: Mejor actriz de reparto (Carrie-Anne Moss), Mejor director y Mejor guion; Festival de Sundance: Premio Waldo Salt Screenwriting (Christopher y Jonathan Nolan); Academy of Science Fiction Films: Mejor película de acción/Aventura/Thriller, entre muchos otros.

Leonard es un investigador de una agencia de seguros cuya memoria está irreversiblemente dañada por culpa de un golpe en la cabeza, sufrido al intentar evitar el asesinato de su mujer: éste es el último hecho que recuerda del pasado. A causa del golpe, ha perdido la memoria reciente, es decir, los hechos cotidianos desaparecen de su mente en unos minutos. Así pues, para investigar y vengar el asesinato de su esposa tiene que recurrir a la ayuda de una cámara instantánea y a las notas tatuadas en su cuerpo. (FILMAFFINITY)

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Following (1998)

12 Cinéfilos Comentaron

FILMOGRAFIA CHRISTOPHER NOLAN._ Following, ‘Opera Prima’ de Christopher Nolan, nos muestra el grandísimo talento con el que cuenta este director, que con un presupuesto de apenas 6.000 dólares, si, solo 6.000 dólares nos entrega un extraordinario thriller, Nolan desde acá ya empieza a mostrarnos un estilo propio y característico que lo acompañará por la mayoría de sus películas hasta la fecha. Según se cuenta, Following fue filmada en fines de semana durante un año, y para que rindiera el presupuesto, cada escena era ensayada exhaustivamente para garantizar que la primera o segunda toma sirviera para la edición final. A pesar de no contar con actores profesionales, Nolan consigue sacar grandes interpretaciones de sus colaboradores en esta película. Following, una pequeña joya que empezaría a abrirle paso a su hasta ahora espectacular carrera. Espero que ustedes se sorprendan gratamente como yo lo hice viendo esta película. (Cris)

Following aka El Seguidor
 Following
(1998) on IMDb
AÑO: 1998
DURACIÓN: 69 min.
PAÍS: UK.
DIRECTOR: Christopher Nolan
GUIÓN: Christopher Nolan
MÚSICA: David Julyan.
FOTOGRAFÍA: Christopher Nolan (B&W).
ELENCO: Jeremy Theobald, Alex Haw, Lucy Russell, John Nolan, Dick Bradsell, Gillian El-Kadi, Jennifer Angel.
PRODUCTORA: Next Wave Films / A. Syncopy Films production.
GALARDONES: Premio 'Silver Hitchcock' festival Dinard Británico; Premio al mejor director en el Festival internacional de Newport; 'Tiger Award' en el festival internacional de Rotterdam; 'SKYY Prize' en el festival internacional de San Francisco; Premio 'Black & White' en el Festival de Sundance.

Nolan debutó con este drama de suspense rodado en blanco y negro y en 16 mm, durante los fines de semana y con un presupuesto de 6.000 dólares. Trata de un escritor en sequía creativa que decide seguir a la gente por la calle para poder inspirarse. Pero convertirse en un “voyeur” tiene sus riesgos… (FILMAFFINITY)

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Doodlebug (C) (1997)

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FILMOGRAFÍA CHRISTOPHER NOLAN ._Después de su graduación, Nolan filmó su tercer corto, “Doodlebug” (1997). Por este tiempo, era muy difícil para él conseguir financiamiento para sus proyectos; en una ocasión mencionó: “…hay muy poco financiamiento en el Reino Unido. Para ser honesto, este el Reino Unido es un cuchitril… Nunca tuve apoyo de la industria británica de cine.” (Cris)

Doodlebug
 Doodlebug
(1997) on IMDb
AÑO: 1997
DURACIÓN: 3 min.
PAÍS: Reino Unido.
DIRECTOR: Christopher Nolan
GUIÓN: Christopher Nolan.
MÚSICA: David Julyan.
FOTOGRAFÍA: Christopher Nolan.
ELENCO: Jeremy Theobald.
PRODUCTORA: Steve Street, Emma Thomas.

Un hombre se encuentra solo en una habitación, persiguiendo a algo sin descanso. (FILMAFFINITY)

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