Muere Cineasta Argentino-Brasileño - R.I.P.

No podiamos dejar pasar sin comentar la muerte de Hector Babenco, cuyo cuerpo fue cremado hoy a las 5:00 pm en en el cementério 'Horto da Paz', en Itapecerica da Serra, Grande São Paulo.
Hector Babenco nació en Argentina. Tras un breve paseo por europa, migró a Brasil a los 19 años donde se naturalizó brasileiro. Fue indicado al Oscar de mejor director por la película "O beijo da mulher aranha" (1985). También dirigió clásicos como "Pixote: A lei do mais fraco" (1982) y "Lúcio Flavio, o passageiro da agonia" (1977), además de "Carandiru" (2003).

Babenco tenía 70 años. El miercoles 13 estaba internado en el Hospital Sírio Libanês para tratar una sinusitis. Segun su hija, la fotógrafa Janka Babenco. “Él estaba cansado y tuvo la parada cardiorrespiratória. Fue todo muy simples, muy básico, muy rápido”, dijo Janka.
...
Una vez me encontré a Babenco y le dije que teníamos un Blog de cine en el cual le hacíamos un homenaje junto a directores de la talla de Tarkovsky, Coppola, Forman, Wenders, Scorsese... A lo que me preguntó ¿A que debía ese honor?. Yo le dije que me era muy emblemático por tratar siempre a personajes perdidos. Mientras me esbozaba una sonrisa le dije que de repente había algo que no le iba a gustar, jejejeje. A ver, ¿dime qué??. Y yo le respondí que poniamos sus películas para que se las bajaran de gratis.
Babenco soltó una carcajada y me dijo que yo era un 'maldito pirata', pero que eso lo hacían todos. Siiiii!!!! - le dije yo - Pero nosotros lo hacemos con estilo.
Nos reimos ambos y le pedí que me diera un permiso por escrito para exibir su obra, que era importante ser más conocido aún por la gente de lengua hispana. Me dijo que si, que me mandaba un e-mail, y anotó el link del blog y mi e-mail... pero nunca me llegó nada.

No importa Hector. Tu obra será conocida y mismo sin tu permiso por escrito ahi va.
En su Homenaje. Disfruten de Babenco

Nota: La FILMOGRAFÍA DE HECTOR BABENCO fue publicada originalmente en Octubre de 2009, siendo una de las primera de este Blog. . .

Directores – Héctor Babenco

Héctor Eduardo Babenco (Quilmes, Gran Buenos Aires - Argentina, 7 de febrero de 1946), guionista, productor, actor y director de cine naturalizado brasileño. Nominado al Oscar y ganador del Premio Independent Spirit. murió en São Paulo el 13 de julio de 2016.

En Argentina dicen que es brasileño, en Brasil le dicen argentino. Lo cierto es que nació y vivió en Argentina hasta los 17 años, donde trabajaba como aprendiz de sastre. Se mudó a Europa con su familia y estuvo deambulando durante el final de los 60s. Entre otros oficios fue figurante de directores españoles.
Como no podía volver a argentina por causa de ser desertor del ejercito, se instaló en Brasil definitivamente en el 71, donde comenzó a trabajar en documentales. Obtuvo la nacionalidad brasilera en 1977.
Junto Al cineasta Roberto Farias, realizó El documental "O Fabuloso Fittipaldi" (1975), sobre la vida y carrera del piloto de Fórmula 1. Luego vendría su primer largometraje de ficción “El Rey de la Noche” 1975. Siendo que su siguiente film, “Lucio Flavio, pasajero de la agonía” (1977), llevó 5 millones de personas a las salas de Brasil convirtiendose en un estrondoso éxito de billetería.
Al comienzo de los 80 estaba preparando una serie de entrevistas en la FEBEM (antiguo correccional de menores de São Paulo) para hacer un documental sobre el crimen infantil, pero como fue entorpecido por las autoridades, decidió contratar niños de los barrios pobres para que se interpretasen a si mismos. En vez de diálogos formales, la producción elaboró un plan de laboratorios de actuación e improvisación. El resultado fue “Pixote, la ley del más Debil”, donde los niños revelan elementos de su propia realidad, en una producción que significó la atención de Babenco en varios festivales mundo afuera.
Su primer proyecto internacional “El Beso de la mujer Araña”, le valió una indicación al Oscar como mejor director, pero quien lo ganó esa noche fue Willian Hurt, con la excelente interpretación del gay Molina. La película catapultó también a la actriz Sonia Braga en su carrera internacional.
Con el nombre en las luminarias de todo el mundo, los estudios Universal y Tristar le ofrecieron sendos proyectos “Tallo de Hierro” 1987, y “Jugando en los campos del señor” 1991. Pero a pesar de contar con grandes estrellas no obtuvieron el retorno monetario deseado.
En los 90 el director enfrentó un Cáncer linfático al cual sobrevivió gracias a haber hecho un trasplante de medula, por eso su siguiente película “Corazón iluminado” 1993, es en un tono bastante intimo. Mientras trataba el Cáncer, también conoció al medico oncólogo y escritor Drauzio Varella, El cual le mostró una serie de relatos cortos sobre la extinta mayor penitenciaria Brasileña. De esas conversaciones salió el premiado “Carandiru” 2003.
En su ultima producción, inserta al astro mexicano Gabriel García Bernal en Buenos Aires, haciendo el melodrama medio erótico-medio romantico "El Pasado" (2007), que despertó más bostezos que alabanzas. Se dice que ahora está trabajando en el desarrollo de “La Brasilera” (por su handicap, debe estrenar en dos años).

Filmografía (largometrajes)
• 1973 – “O Fabuloso Fittipaldi” (Documental)
• 1975 – “El Rey de la Noche” – [O rei da noite] aka King of the Night
• 1977 – “Lúcio Flávio, Pasajero de la Agonía" – [Lúcio Flávio, o passageiro da agonia] aka Lucio Flacio, Passenger of Agony
• 1981 - “Pixote – La ley del más Debil” - [Pixote - A lei do mais fraco] aka Pixote - The Survival of the Weakest
• 1984 – “A Terra é Redonda Como uma Laranja”
• 1985 - “El Beso de la Mujer Araña” - [Kiss of the Spider Woman - O Beijo da mulher Aranha]
• 1987 - “Tallo de Hierro” - [Ironweed]
• 1991 – “Jugando en los campos del señor” – [Play in the Fields of the Lord]
• 1996 – “Corazón iluminado” - [Coração Iluminado] aka Foolish Heart
• 2003 - “Carandiru”
• 2007 - “El Pasado”
• 2015 – “Mi Amigo hindú” - [Meu Amigo Hindu] aka My Hindu Friend

Tallo de Hierro (1987)

FILMOGRAFÍA HÉCTOR BABENCO._ Debido al éxito alcanzado con "El Beso de la Mujer Araña", los estudios Tristar le encargan a Babenco la dirección del laureado romance de Willian Kennedy. Aunque fueron nominados al Oscar los multigalardonados Jack Nicholson (3 Oscares en 12 nominaciones) y Meryl Streep (2 Oscares en 15 nominaciones), la película no tuvo el esperado retorno en taquilla. Pero los dos actores lucen convincentes en sus papeles, acompañados del siempre emblemático Tom Waits. (Bruz)

Ironweed

AÑO: 1987
DURACIÓN: 143 min.
PAÍS: USA.
DIRECTOR: Hector Babenco
GUIÓN: William Kennedy (Novela: William Kennedy).
MÚSICA: James Horner.
FOTOGRAFÍA: Lauro Escorel.
ELENCO: Jack Nicholson, Meryl Streep, Carroll Baker, Michael O'Keefe, Tom Waits, Fred Gwynne.
PRODUCTORA: TriStar.
GALARDONES: Meryl Streep y Jack Nicholson nominados al Oscar 1988; Jack Nicholson nominado al Globo de Oro 1988; Jack Nicholson ganador como mejor actor por la Asociación de críticos de Los Ángeles y por el Círculo de Críticos de New York

1938. Durante la época de la Gran Depresión Francis Phelan, un antiguo jugador de beísbol, abandona a su familia tras un trágico accidente, convirtiéndose en un borracho vagabundo que, junto a una antigua novia y compañera de borracheras, intentan escapar del doloroso recuerdo de un pasado que le persigue.... (FILMAFFINITY)

Revisar otras críticas en FILMAFFINITY

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Ironweed (1987) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
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Muestra de Cine Chicano

 

- El Cine Chicano no existe- dijo el director estadounidense Gregory Nava, realizador de El Norte (1983) y Mi Familia (1995), entre otros films, en el transcurso de una entrevista aparecida en la revista mexicana Proceso en 2012, además de despacharse con una fuerte crítica a Barack Obama por haber traicionado sus promesas a la comunidad hispana, la cual lo acompañó con sus votos. Esta afirmación coyuntural y provocadora sirve para introducirnos de forma polémica, en el mejor sentido de esta palabra, en el mundo de la cultura chicana de la cual el Cine forma parte entroncando con las mejores tradiciones literarias, teatrales, musicales y plásticas de una comunidad en constante autoafirmación frente a una avasallante y hegemónica cultura anglosajona.

Pero no podemos avanzar más sin definir cual es el sujeto de estas manifestaciones culturales, y para ello debemos hacer un poco de historia y recordar que los estados del suroeste de los EEUU fueron hasta 1848 parte de la República de México, y antes, durante más de doscientos años colonia española. Los colonos anglosajones que comenzaron a llegar a esta región aún antes de la guerra mexicano-estadounidense y que lo hicieron con mayor fuerza luego de su anexión por parte de los EEUU, como parte de su doctrina del Destino Manifiesto, llegaron a una región que tenía una población con más de doscientos años de tradición cultural española-mexicana, además de pueblos originarios más o menos asimilados a esta cultura y aún mestizados con los descendientes de españoles como era costumbre en las colonias hispanoamericanas. A esta población estadounidense de orígen mexicano con el correr de los años se le fueron agregando diferentes capas de inmigrantes mexicanos que haciendo caso omiso de las fronteras la fueron haciendo más numerosa, la enriquecieron. Este universo popular mexicano o mexicano-estadounidense o chicano es el que trata de interpretar, mostrar, sentir, estudiar, entender, reconocer el Cine Chicano.


Luis Valdez

El cine forma parte de un complejo de expresiones culturales paralelas de las cuales es heredera, en las que abreva y con las que interactúa para construir su discurso; en el caso puntual del Cine Chicano la literatura y el teatro son dos fuertes expresiones populares de honda raigambre y larga tradición que le aportan densidad y un firme sustrato a su discurso. La literatura chicana o mexicano-estadounidense desde Eusebio Chacón (1870-1948) “eslabón temprano de la novela chicana” (Francisco A. Lomelí) hasta el día de hoy se ha desarrollado, no sin dificultades, pero sin pausa.  El bandolerismo fue el tema recurrente a fines del siglo XIX, relatando aventuras a todo lo largo de la frontera protagonizadas por bandidos nuevomexicanos perseguidos por las autoridades anglos y protegidos por el pueblo. En la actualidad la producción literaria comprende una variedad de géneros desde el ensayo, pasando por la novela y la poesía, tanto en español como en inglés o ambos. El teatro toma impulso en los años 60 asociado a las luchas campesinas en California por mejorar las condiciones de trabajo, iniciandose el llamado Teatro Campesino de la mano del dramaturgo Luis Valdez y en estrecha relación con las acciones del sindicalista Cesar Chavez en pos de organizar a los recolectores. Las compañias de teatro recorrían las plantaciones y los lugares de asentamiento de los trabajadores, mexicanos en su gran mayoría, poniendo en escena dramas en los que los mismos trabajadores eran actores, llevando al escenario obras como La virgen de Tepeyac (1971), Las dos caras del patroncito (1964), La gran carpa de los Rasquachis (1972) basada en el corrido mexicano “Los deportados”, Los vendidos (1976), etc.,  esta aventura continua hasta hoy.


Edward James Olmos

Existen tres referentes ineludibles en el mundo del Cine Chicano, cine independiente por excelencia y por obligación: Luis Valdez (Delano, California, 1940) dramaturgo, director de cine (Zoot Suit, 1981 y La Bamba, 1987) y líder desde su creación del Teatro Campesino; Edward James Olmos (Los Angeles, California, 1947), actor (Stand and Deliver, 1987, y otras) y director de cine (American Me, 1992) y Gregory Nava (San Diego, California, 1949) director, productor y guionista. Porsupuesto que esta elección es arbitraria ya que desde los años 50 se han venido realizando films con esta impronta cultural, en un principio con preeminencia de documentales,los primeros largometrajes de ficción hacia fines de los 70 y desde los 80 en adelante con más continuidad. Esto no significa que desde prácticamente los inicios del cine estadounidense no haya estado presente lo mexicano o mexicano-americano en distintas producciones (A. Sing y los greasers (1910),  y The heart of Paula (1916), entre muchas otras), pero los personajes o historias que los presentaban estaban desde todo punto de vista teñidas de prejuicios rayando en el racismo y rechazo hacia la cultura que representaban, ¡cosa que aún hoy es evidente en muchas producciones cinematográficas!.

Dentro de la poca información y estudios en español que hay sobre Cine Chicano las listas de largometrajes adjudicados a esta corriente cultural difieren, algunas listas más acotadas incluyen solo films en los que en su producción, guión o dirección han participado gentes de ascendencia chicana o muy cercana a la comunidad, otras fuentes proponen además filmes que sin tener las características de producción antes mencionada desarrollan una historia en la que es relevante la temática chicana o mexicano-estadounidense o historias fronterizas. Dentro de estas últimas podemos mencionar Border Incident (1949), Espaldas Mojadas (1953), The Border (1982), The Milagro Beanfield War (1988), con historias relevantes y que no caen en el lugar común, o por lo menos tratan, de prejuicios y denigración del sector social a que nos referimos.  En esta Muestra de Cine Chicano, la 1ra por ahora, decidimos presentar filmes con una fuerte participación de representantes de la comunidad en la producción de los mismos y que presentan una mirada de las historias desde el mismo centro de la cultura chicana o mexicano-estadounidense, realizados hasta mediados de los 90s.


Gregory Nava

Finalmente citaremos, en uno de sus estudios fronterizos, a la ensayista, literata y filósofa Roxana Rodriguez Ortiz: “El concepto chicano tuvo en sus inicios una connotación peyorativa que se refería a la población pobre de origen mexicano, posteriormente se convirtió en un concepto que definía a la población trabajadora de origen mexicano, cuyos rasgos sobresalientes, además del color de su piel, eran la pobreza y la marginación social. Ahora tiene una perspectiva progresista como el sujeto que, a pesar de haber sido colonizado por una cultura dominante, ha reconstruido su identidad gracias a una actitud de resistencia cultural y sociopolítica constante que le ha permitido generar espacios de denuncia social, política y cultural.” (Alegoría de la frontera México-Estados Unidos. Análisis comparativo de dos escrituras colindantes. Tésis doctoral, 2008, Universidad Autónoma de Barcelona). Ahora amigos, esperando sepan disculpar mis tan largas palabras, con ustedes el Cine.

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Fuente:

Entrevista a Gregory Nava - Revista Proceso
Eusebio Chacón: eslabón temprano de la novela chicana
Lo mejor del Cine Chicano - Cineteca Nacional de México
Movimiento Chicano
Roxana Rodriguez Ortiz: "La Comunidad Chicana: Construcción Simbólica de su Identidad"
El Teatro Campesino
Lista Completa de Trabajos de El Teatro Campesino
Reflexiones sobre "El Norte" de Gregorio Nava
Literatura Chicana en Español
El Plan Espiritual de Aztlán

 

2ª Muestra Iraní

Se habla mucho de las restricciones del cine Iraní después de la revolución islámica, pero no se ha tenido en cuenta que ya desde antes el cine iraní era expuesto a la censura… es que antes de 1979 Iran ya vivía dentro de un régimen autocrático y lo lamentable es que la característica de estos sistemas políticos,

Imagen de La Vaca 1969

que solo quieren tener el poder, es atacar al individuo y su expresión, siendo el arte una rama muy afectada. Antes del Ayatola, se censuraba porque se tenía que cuidar la imagen del país, se tenía que mostrar un Iran moderno, en progreso y con supuestas ideas liberales; lo que hizo que películas como "La Vaca" de Dariush Merhjui (no la voy a publicar aquí pues tiene subs pegados en inglés y una caja negra para los de español), fueron vetadas solo siendo permitido un cine superficial muy influenciado por Hollywood. Después de la revolución las restricciones involucran mucho la expresión femenina, no se puede mostrar ni sexo ni violencia, ni contacto entre hombres y mujeres, nada que vaya contra el Islam o la política iraní.

Omar Khayyám

Dentro de todas estas restricciones se ha desarrollado un cine muy autentico, muy creativo, a mi me hace pensar que muchas veces los límites son internos, son cuestiones de la mente. El cine iraní es muy poético; es que ellos han sido cuna de grandes poetas, sabios milenarios como lo son Omar Khayyám, Saadi, Hafiz, Rumi; hoy en día en los parques de ciudades como Teherán se puede escuchar la lectura en público de las obras de estos grandes hombres bajo la sombra de viejos arboles, así que no es casualidad encontrarse con la riqueza narrativa de ellos….

También es un cine que se ve obligado a denunciar, es un cine político, es que es necesario siendo artista y sensible ver y mostrar lo que sufre un pueblo bajo la autocracia… Los Kurdos han sido tan usados, pisoteados y traicionados por todo el mundo que personas como Bahman Gohbadi son esenciales para la dignidad de su pueblo y la sensibilidad de nosotros…
Y bueno, aparecen muchos otros y unos cuantos con un estilo propio, se destaca Asghar Fahardi, ha sido merecedor de un Oscar, él no habla de política, no hace denuncia, habla de la gente, de los conflictos familiares, pero de una manera que llega a muchas personas, es que todos tenemos familia y fricciones y todos soñamos con el romance y bueno la expresión de este hombre se hace universal…

G. Farahaní

Es duro saber que Jafar Panahi está en prisión domiciliaria; que Kiarostami se exilió; que Dariush Merhjui vive en América; que Bahman Gohbadi tampoco está en Iran; que los Makhmalbalf tienen problemas legales; que hay actores que no llegan a la filmación por miedo a los guiones, como le sucedió a Rafi Pitts en El Cazador; que todo el elenco de Circunstancias no pudo volver de manera tranquila a Iran, sabían de las penas que tendrían que pagar; que Actrices como Golshifteh Farahaní vive en París sintiéndose como los siervos sin tierra; es duro, pero los hace tan valientes, no me imagino no poder vivir en mi pais … y sí, son valientes, ojalá pudiéramos mostrar todo lo que hacen los valientes alrededor del mundo, pero a veces la pelis no son fáciles de conseguir, se consiguen de mala calidad y sin subs en Español…

La muestra va con lo mejor que conseguimos entre Bruz, Iván y yo…. Con 8 de las 22 pelis traducidas por nosotros… personalmente estoy involucrada afectivamente con Iran... y quiero lo mejor para ellos…

Sé, por experiencia propia que la imagen que tenemos de los Iraníes y en general la gente del Medio Oriente no es del todo positiva y eso no es justo; así que talvez haga unas entradas de historia para contextualizarlos mejor y mirarlos de una manera objetiva y no de esa manera tan fragmentada y parcializada que los medios nos ofrecen de ellos, para intentar dejar de verlos con sospecha y de manera punzante… Es que ellos son forjadores de civilización, eternos, grandes y amables.

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Recomendamos Revisar También
1ª MUESTRA DE CINE IRANÍ y la Filmografía de Abbas Kiarostami

Cabeceras 2ª Muestra de Cine Iraní

Y con estas cabeceras yo termino esta muestra de cine Iraní. En mi corazón queda marcada la poesía de Antonio Machado, Gracias Omar. Siento gratitud con quienes comentaron, por el aporte de Bruz (Km O y 5pm) y muy agradecida por el interés, compañía y por la colaboración de Iván; hasta último momento me apoyó porque la verdad anoche encontré la última película de Mohammed Rasoulof y fue tan dura para mí, que quedé golpeada y no quería continuar publicando nada. Pero bueno hoy me dediqué, logré terminar y pues ahí queda. Ya le pertenece a la cinemateca.

Saludos a todos.

Directores – Terry Gilliam

Terry Vance Gilliam (Medicine Lake, Minnesota, USA - 22 de Noviembre de 1940). Cartunista, Diseñista y Escritor. Actor, Guionista y Director de cine británico. Fue uno de los principales miembros del Monty Python..

Hijo de Beatrice Née Vance y James Hall Gilliam. Su padre era un vendedor ambulante antes de convertirse en carpintero. Después de pasar su infancia en Minnesota, la familia se muda en 1952 a un barrio de Los Ángeles.
Estudió en la escuela secundaria Birmingham, graduandose con altas calificaciones. Desde niño se habia interesado y desarrollado habilidades para el dibujo y el diseño. En la adolescencia fue fanático de la Revista MAD, lo cual termina influenciando en su posterior trabajo. Estudió Ciencias Políticas en el Occidental College de California, mientras continuaba desarrollando su afición como cartunista. Al graduarse envió copias de su trabajo al maestro Harvey Kurtzman en Nueva York, creador de MAD, pero que entonces dirigía la revista “Help!”. Quedó impresionado con sus diseños, y cuando surgió un cupo, Gilliam tomó el puesto y pasó los próximos tres años escribiendo, diseñando y dibujando, pero le pagaban muy poco. Así que lo dejó cuando fue llamado al servicio militar. Se incorporó a la Guardia Nacional durante unos meses y al salir, se fue a Europa a viajar como mochilero. Por algún tiempo trabajó como dibujante en París. Gilliam regresó a América, y se trasladó de vuelta a su casa en Los Angeles, tomando un empleo en una agencia de publicidad.
Corria el final de la década de los 60’a y, “Los EEUU tenían un problema sério de inconformismo". Habia protestas por derechos civiles, Activistas en contra de la guerra de Vietnan y todo tipo de problemas con Drogas. Mientras trabajaba en la agencia de publicidad, compartía domicilio con el periodista británico Roberts Glenys. Y el mundo le dio un vuelco a camino de una fiesta, donde se encontraron con una manifestación en contra del Presidente Lyndon B. Johnson. La policía arremetió contra los manifestantes y Terry llevó su parte yendo a parar a la delegacia, golpeado y sindicado. Su desencanto con los EE.UU lo llevó a abandonar California en 1967 para intentar vida en Inglaterra, abdicando de su nacionalidad (cosa que al fin consiguió completamente en 2006). Se instaló en Londres con Glenys, consiguiendo el cargo de director de arte de una revista llamada “El Londinense”.
Al poco tiempo de estar en Londres, hizo contactos para ingresar al medio Televisivo. Encontró espacio para una o dos cosas que había escrito para un programa de televisión con Michael Palin, Terry Jones y Eric Idle. Luego Gilliam se convirtió en cartunista para otro show llamado “Tenemos maneras de hacerte reír”. Barry Took, un productor británico y experto en medios, incluyó a Gilliam en un nuevo proyecto humoristico que pretendía lanzar. El primer episodio de “El Circo Volador de Monty Python” fue al aire el 5 de octubre de 1969 por la BBC, y Gilliam tenía el rol de cartunista y animador. Se paraba frente a la cámara con montones de cartones pintados para mezclarlos acompañando los efectos de acción y sonido, pero terminó siendo uno de los principales del Programa. Seguía de cerca todo el proceso de los estudios de la BBC. Trabajaba 7 días por semana noches incluidas. Fue un rápido aprendisaje donde hasta hace de escritor y actor (en particular como el cardenal Fang en el Sketch de la Inquisición española). Los Monty Python se convirtieron en una referencia del irónico humor britanico e influyó de manera masiva en el humor contemporaneo de todo el mundo. Su estilo rompió esquemas, siendo importante la crítica social y política teniendo base en lo surreal y absurdo de ciertas situaciones. En ese tiempo Gilliam conoció a su esposa, Maggie Weston, quien estaba encargada del maquillaje del elenco.


El fenómeno "The Monty Python" (en), transcendió el mundo televisivo siendo sus miembros también responsables por la producción de varios largometrajes, el primero de ellos “And Now For Something Completely Different” (1971), dirigido por Ian MacNaughton, donde Gilliam como todo el elenco hacen varios personajes de los Sketchs del Show. En 1975 habiendo acabado el programa en TV, Gilliam co-dirige con Terry Jones la segunda película del grupo: “Monty Python y el Sagrado Grial”. Ganando una valiosa experiencia para posteriormente escribir y dirigir en 1977 “La Bestia del Reino”, una fantasía medieval protagonizada por Michael Palin y John Cleese (de los más influentes miembros del Grupo). Volvió a co-dirigir con Terry Jones otra película de los Monty: “El Sentido de la vida” (1983), Aunque en los años 80’s, Gilliam realmente se desmarca y crea tres películas absolutamente personales, aprofundamdo en lo surreal e imaginario: “Los bandidos del Tiempo” (1981), “Brasil” (1985) y “Las Aventuras del Barón Munchausen” (1989).

El estilo Gilliam es diferenciado desde la puesta en escena. Su fotografía se vuelca a crear una atmósfera surrealista y un mundo fuera de equilibrio. Usa con frecuencia inusuales tiros de cámara desde el suelo, o grandes ángulos zenitales. Crea un mundo alucinante trabajando la casi totalidad de las tomas con rectilíneas lentes de Gran Angular; Va desde los 28 mm de distancia focal, hasta el “Ojo de pescado” -8 mm, como la lente Zeiss empleada en “El imaginario del Doctor Parnassus”- con el fin de lograr un tipo de distorsión extrema de la perspectiva, consiguiendo enfoques profundos con la riqueza de detalles que dan los grandes angulares. Sus guiones transitan por los límites de la realidad, los sueños y el tiempo. Sus películas de estilo surrealista, están marcadas por los viajes en el tiempo como “Los héroes del tiempo” y “Doce Monos”, o, la realidad confundida por los sueños, la fantasía y la imaginación como “Brazil”, “Las Aventuras del Barón Munchausen”, “El Rey Pescador”, “Miedo y Asco en Las Vegas”, “El Imaginario del Doctor Parnassus” y “Un Mundø Conectado”. Sus historias van siempre aderezados con mucho humor e ironía, Y siempre las autoridades son una mierda.

Digno de un estilo muy particular, ha tenido una carrera elogiada por la crítica, pero no todo ha sido un mar de rosas. Luego de gastarse un presupuesto de 46 millones de dólares para la época, “Las Aventuras del Barón Munchausen” se constituyó en un fracazo de billeteria, aumentando aún más la quiebra de Columbia. Y a pesar de anotarse dos exitos en los 90’s (“El Rey Pescador” y “Doce Monos”), tuvo todo tipo de problemas y no pudo llevar a cabo “Los héroes del tiempo 2” y una versión de un cuento de Charles Dickens, ni su tan soñada adaptación de uno de los cuentos de Alan Moore. En 1999 iniciaba el rodaje de “El hombre que mató a Don Quijote”, y tuvo que ser cancelada por otro resto de problemas (al fin la película fue concluida casi 15 años después con probable estreno para 2016). Más recientemente y durante el rodaje de “El imaginario del Doctor Parnassus”, muere el actor principal, Heath Ledger, pero la película concluyó gracias a que todo es válido en el cine de Gilliam. Un director que hace meritos para haberse llevado grandes premios, pero que su estanteria aún permanece vacia... Apenas ha recibido unos cuantos reconocimientos por su trayectoria. (Bruz)
PD: Acomodense que vale la pena, ojalá se animan y también comentan.

FILMOGRAFÍA (En negritas, largometrajes en el Blog)
• 1975 - “ Los Caballeros de la Mesa Cuadrada” - Monty Python and the Holy Grial
• 1977 - “La Bestia del Reino” - Jabberwocky
• 1981 - “Los Ladrones del Tiempo” - Time Bandits
• 1983 - “El Sentido de la Vida” - Monty Python's The Meaning of Life
• 1985 - “Brasil” - Brazil
• 1989 - “Las Aventuras del Barón Munchausen” - The Adventures of Baron Munchausen
• 1991 - “Pescador de Ilusiones” - The Fisher King
• 1995 - “Doce Monos” - Twelve Monkeys
• 1998 - “Pánico y Locura en Las Vegas” - Fear and Loathing in Las Vegas
• 2005 - “Los Hermanos Grimm” - The Brothers Grimm
• 2005 - “Tideland”
• 2009 - ”El Imaginario del Dr Parnassus” - The Imaginarium of Dr Parnassus
• 2013 - “Un Mundø Conectado” - The Zero Theorem
• 2016 - “El Hombre Que Mató a Don Quijote” - The Man Who Killed Don Quixote

5° CICLO DE CINE ORIENTAL

5° CICLO DE CINE ORIENTAL._ En el 4° Ciclo de Cine Oriental alertabamos que de las 13 películas presentadas, nada menos que 8 eran de Corea del Sur, a lo que nuestro amigo "Fer Figueras" clavó en su comentario: "Sin duda que los coreanos estan adelante...". Pero... ¿Será?. Por eso decidimos hacer un "Mano a Mano 8 X 8 y medio" entre la nueva potencia (Corea del Sur) y el pais que con sus producciones le abrió las puertas de occidente al Cine Oriental (Japón). Son apenas algunas películas de nuestro gusto estrenadas entre 2010 y 2014, que de alguna forma han sido notorias o, de autores de culto; por eso iniciamos con una de Kawase y finalizamos con otra de ella. De hecho, casi todos los directores son conocidos, siendo que Hirokazu, Takashi y Ki-duk también mandan con 2. Como malandraje le quisimos dar la ventaja a Japón con un medio metraje de animación. Pero Cabe a Uds diagnosticar y concluir, si el dominicano Figueras tiene la razón (Disculpa Fer por ponerte en medio del meollo). Digan como ven el Cine Oriental y cual creen uds que sea la tendencia. ¿Que nos recomiendan para los Próximos Ciclos?.
Aprovechen para darle una revisada a los 4 Ciclos anteriores. Y seguimos ladillando con el asunto de los comentarios. Solo así sabemos si de verdad vale la pena seguir compartiendo. Comenten meus queridos, que eso mantiene la bagaza. Un Blog donde nadie comenta no merece el esfuerzo para que continue.

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Concluyendo: Intentamos hacer una presentación por renglones para mostrar como vemos el cine japonés y el de corea del sur. Corea insurge, pero el cine japonés es viejo y resiste cualquier embate. El coreano se internacionaliza y es epectáculo, pero como dice Fede, nadie como los japoneses para pintar retratos de época, grandes maestros han tenido. Y en el anime nadie les da la pelea. Resultado: 8 X 8 1/2
Sorpresiva cantitad de downloads ha tenido "Rent-a-neko", así como frías se han quedado las de Miike y las dos de acción coreanas. No me sorprende la cantidad de downloads de Kore-eda, pero igual se están llevando a la Kawase, y como siempre Kim tiene sus incondicionales. Ya tenemos suficiente material para el 6° Ciclo, y debo agradecer a los amigos que comentan, en especial a Sonia y Nury, que creo se las vieron todas. Cuando la gente responde comentando, nos dan ganas de seguir postando.
Sería interesante que Uds también dejen sus conclusiones o impresiones. Para eso es este Blog. El que se puedan bajar las películas, es apenas un detalle.

POSTER 5° CICLO DE CINE ORIENTAL

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RIP RapidShare

NOTA: Ya todos deben haberse enterado, pero este 31 de Marzo se apagará de la red el site de Rapidshare. Quien quiera informarse puede ver Libertad Digital INTERNET. Parece que el cierre es devido a que el negocio no funcionó al verse obligados a retirar el material que violaba el derecho de Copyright y "Prestar servicio decente"...
Los problemas comenzaron hace mucho como pueden leer Cierre de Rapidshare????. No le pararon muchas pelotas, pero luego del cierre de Megaupload por el FBI, la situación se tornó complicada. Otros desaparecieron por su propia cuenta como Fileserver o Filejungle, siendo que Hotfile cerró por presiones judiciales. Aún hay varias alternativas que no sabemos hasta cuando durarán. Puedes verlas aqui junto con la Nota de JDownloader.
Asi pues, se va el servicio más viejo para compartir archivos en la red. Ya llevaba 12 años funcionando y comenzamos con ellos. Por eso Nuestro "Boton de Descarga" muda para una "versión retró" en homenaje a quien se nos va. R.I.P. Rapidshare.

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Directores - Spike Lee

SPIKE LEE (Atlanta - Estados Unidos, 20 de marzo de 1957), director de cine, guionista, productor y actor estadounidense. También es un reconocido documentalista y enseña cine en la Universidad de Nueva York. Es fiel seguidor de los New York Knicks de la NBA donde son famosos sus piques con las estrellas rivales como Reggie Miller, Paul Pierce o Lebron James. Es conocida su simpatía hacia el nacionalismo negro y los movimientos de resistencia.

Nació el‭ ‬20‭ ‬de Marzo de‭ ‬1957‭ ‬en Atlanta,‭ ‬Georgia‭ (‬USA‭) ‬bajo el nombre de Shelton Jackson Lee.‭ ‬Hijo de un bajista de Jazz,‭ ‬Bill Lee y de Jaqueline,‭ ‬profesora de arte‭ (‬quien murió prematuramente en‭ ‬1977‭); ‬fue ella la que lo apodó Spike.‭ ‬Creció en Brooklyn donde estudió primero en el St.Ann College y luego en el Morehouse College de Atlanta,‭ ‬una escuela exclusiva de la comunidad Afro-Americana,‭ ‬en la que se diplomó en‭ ‬1978‭ ‬en Comunicación Social.‭ ‬A la vez frecuenta la Escuela de Arte de la Universidad de New York,‭ ‬egresando de ella en‭ ‬1982.‭ ‬Para esta escuela realiza una serie de cortometrajes los que usa en su tesis,‭ ‬llamandolos:‭ "‬Joe's Bed‭ ‬-Study Barbershop:‭ ‬We cut heads‭" (‬1983‭)‬,‭ ‬que fue presentada y premiada en el festival de Locarno.‭
Su primer largometraje‭ "‬Nola Darling‭"(‬1986‭)‬,‭ ‬escrito e interpretado por él mismo,‭ ‬laureado en Cannes‭, ‬nos presenta una fresca y nueva mirada sobre el romance y las relaciones sexuales de una mujer dentro de la comunidad afroamericana, con una mirada casi feminista.‭ ‬Su segundo largometraje, "‬Aulas Turbulentas‭"(‬1988‭)‬,‭ ‬un gran éxito de taquilla,‭ ‬nos mete en el ámbito de una universidad exclusiva para negros y los distintos grupos que allí se forman e interactuan.‭
‬ El año 1989 es el de la consagración con el estreno de ‬"Haz lo Correcto‭" ‬(Do The Right Thing‭)‬,‭ ‬para muchos su mejor film,‭ ‬en el que cuenta desde la mirada de Mookie‭ (‬Spike Lee‭), un repartidor de pizzas, ‬la vida cotidiana de uno de los barrios mas humildes de Brooklyn (NY) donde conviven una mayoría de afroamericanos con algunos hispanos,‭ ‬italianos y coreanos.‭ Aparecen aquí plasmados de manera magistral, a mi entender, su pensamiento y sus ideas en cuanto al lugar que ocupan los afroamericanos en los Estados Unidos y lo que deberían hacer hacia dentro de su comunidad y hacia fuera para mejorar su situación. Uno de los personajes introduce aquí los dos íconos de las luchas por los derechos civiles de los afroamericanos: Malcolm X y Martin Luther King y Spike Lee parecería inclinarse a favor de las ideas y acción del primero tanto en el fuerte comienzo como en el final. ‬En‭ ‬1999‭ ‬fue incluida en el National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos por su valor‭ “‬cultural,‭ ‬histórico y estético‭”‬.‭
En 1991 estrena "Fiebre Salvaje",‭ ‬donde un afroamericano‭ (‬Wesley Snipes‭) ‬y una italoamericana‭ (‬Annabella Sciorra‭) ‬sostienen un romance lleno de contradicciones.‭ ‬El año‭ ‬1992‭ ‬encuentra a Spike Lee estrenando un proyecto ambicioso y largamente preparado,‭ ‬"Malcolm X",‭ ‬biografía del luchador por los derechos civiles afroamericanos.‭ ‬Con Denzel Washington en el papel protagónico y con la participación del mismo Spike‭ ‬Lee,‭ ‬Angela Basset,‭ ‬Delroy Lindo,‭ ‬Matt Dillon,‭ ‬entre muchos otros,‭ ‬no tuvo el éxito esperado para una producción tan ambiciosa‭; ‬lo que no quiere decir nada sobre la calidad de sus‭ ‬200‭ ‬minutos donde la vida del héroe afroamericano es contada con gran tino,‭ ‬excelente ambientación,‭ musicalización e interpretación. Con dos partes bien definidas, la cinta es sobre todo la historia del nacimiento de un «nuevo hombre", el lider político y luchador Malcolm X, sobre las cenizas de Malcolm Little, hombre negro discriminado, maltratado y heredero de todos los dolores y escarnios de su raza a través de los siglos.
El drama familiar  "Crooklyn"‭ (‬1994‭) ‬precedió al muy buen policial "Camellos"‭ (‬1995‭) ‬donde se mete en el mundo de un vendedor minorista de drogas en un barrio marginal de NY con toques de drama familiar y una visión de lo bueno/malo para nada maniquea.‭ "‬La marcha del millón de hombres"‭ (‬1996‭) ‬nos mete en un viaje desde Los Angeles hasta Nueva York‭ ‬donde en‭ ‬1995‭ ‬el reverendo Farracan convocó a los negros estadounidense en defensa de sus derechos‭; ‬pero esto es solo una excusa para que Spike Lee nos muestre las contradicciones y las coincidencias entre afroamericanos con diferencias sociales,‭ ‬culturales y generacionales:‭ ‬una discusión hacia dentro de su comunidad,‭ ‬algo que hace en muchos de sus filmes pero que este abarca toda la obra.
En el camino hacia "La hora‭ ‬25"‭ (‬2003‭) ‬realiza "El juego sagrado"‭(‬1998‭) ‬donde pone la mirada en la complicada relación entre un padre preso y su hijo,‭ "‬S.O.S.‭ ‬verano infernal"‭(‬1999‭) ‬un thriller esta vez ambientado en un barrio italoamericano protagonizado por John Leguizamo y Adrien Brody,‭ ‬y "Bamboozled‭" (‬2000‭) ‬una comedia dramática,‭ ‬original mirada hacia el mundo del espectáculo y el uso de los estereotipos afroamericanos en ellos.‭  Finalmente en 2003 se estrena "La hora‭ ‬25",‭ ‬he aquí uno de sus más logrados filmes, en el que se aparta totalmente de los tópicos raciales y sigue al protagonista (Edward Norton excelente) en su último dia de libertad antes de ingresar‭ ‬en prisión a cumplir‭ ‬7‭ ‬años por tráfico de drogas.‭ ‬En el‭ ‬2006‭ ‬llegaria otro de los hitos en la filmografía de Spike Lee,‭ "‬El plan perfecto",‭ ‬un thriller con suspenso e intriga y reparto estelar encabezado por Denzel Washingto,‭ ‬Russel Crowe y Jodie Foster, entre otros.‭ ‬El director vuelve a mostrar que no solo se queda en el film‭ ‬independiente de denuncia racial y política,‭ ‬sino que también puede,‭ ‬y con muy buena mano‭ ‬,‭ ‬atreverse a una gran producción con un reparto de estrellas al que también le imprime su toque distintivo en la construcción de alguno de los personajes.‭
Sus siguientes filmes ya no alcanzan la altura de "Haz lo correcto" o "Malcolm X", pero se atreve a incursionar en el cine de género con un drama bélico y un film de acción. En el film "Milagro en Santa Ana‭" (‬2008‭) ‬pone en el centro de la escena la participación de los afroamericanos en la segunda guerra mundial y desata polémicas con sus declaraciones críticas hacia iconos del cine estadounidense como John Weyne y Clint Eastwood.‭ ‬Vienen luego una serie de documentales y un film fallido y olvidable para, en‭ ‬2013, ‬filmar una remake nada menos que de Old Boy,‭ ‬el multipremiado y aclamado film del coreano Chan wook-Park .‭ ‬Fue un fracaso comercial y tuvo críticas diversas,‭ ‬aún así creo que la actuación de Josh Brolin y el respetuoso poco cambio con respecto al original hacen del "Oldboy" de Spike Lee una película de acción muy pasable para el que le gusta el género. ‭
En‭ ‬1993‭ ‬se casó con Tanya Lynette Lewis,‭ ‬con la que tuvo‭ ‬2‭ ‬hijos:‭ ‬Satchet y Jackson.‭ ‬Spike Lee es uno de los pocos directores que consigue equilibrar los intereses políticos propios como cineasta comprometido,‭ ‬con la industria superficial de Hollywood. Su productora llamada‭ "‬40‭ ‬Acres‭ & ‬A Mule Filmworks‭"‬,‭ ‬que hace mención a la tierra y animales que recibieron algunos esclavos al ser liberados al término de la guerra de secesión estadounidense,‭ ‬divide las producciones entre sus films,comerciales para la televisión y videoclips‭ (‬para artistas como Tracy Chapman,‭ ‬Miles Davis,‭ ‬Chaka Khan,‭ ‬Anita Baker,‭ ‬Public Enemy,‭ ‬Bruce Hornsby y Michael Jackson‭)‬.‭ ‬Combinando así el arte y el negocio.‭ ‬Lee se ha encargado de varias campañas para Levi´s y Nike,‭ ‬en la cual filmó con Michael Jordan para la línea de ropa y zapatillas llamada‭ '‬Air Jordan‭'‬.‭
Aunque los últimos años no puede decirse que haya producido grandes obras de ficción,‭ ‬y ha ocupado mucho de su tiempo en trabajos para televisión,‭ ‬Spike Lee es un referente indiscutido entre los cineastas afroamericanos, se ha hecho un lugar en el mundo del cine estadounidense y sin dudas ha ganado un lugar entre los directores que dejan su huella en el panorama cinematográfico mundial con una estética y discursos originales.‭ También ha participado actoralmente en unas cuantas de sus películas, no solo en cameos o personajes laterales (el periodista negro que relata disturbios en en NYC del filme Summer Of Sam), sino encarnando protagonistas importantes de las historias como "Mookie" en Haz lo Correcto (Do the Right Thing) o uno de los amantes de Nola Darling en el film del mismo nombre. ‬Así que espero que las disfruten tanto como yo y tengan oportunidad de acordar,‭ ‬disentir,‭ ‬enojarse,‭ ‬divertirse y hasta bailar con la excelente música que tienen varios de los filmes.

FILMOGRAFIA ‭ (En negritas, largometrajes publicados en el Blog)

2013 - Oldboy

2012 - Bad 25

2012 - Red hook Summer

2011 - Da Brick TV Movie

2010 - Brooklyn Loves Michael Jackson

2009 - Kobe Doin' Work

2008 - "Milagro en Santa Ana" - Miracle at St. Anna

2006 - "El plan perfecto/Plan oculto" - Inside Man

2005 - "Niños de nadie/Todos los niños invisibles" - All the Invisible Children

2004 - "Ella me odia" - She Hate Me

2002 - "Ten Minutes Older: The Trumpet"

2002 - "La última noche" - 25th hour

2000 - "Amor y baloncesto" - Love & basketball

2000 - "Bamboozled"

2000 - "The Original Kings of Comedy"

1999 - "S.O.S Verano infernal/Nadie esta a salvo de Sam/La noche del asesino" - Summer of Sam

1998 - "El juego sagrado/Una mala jugada" - He Got Game

1996 - "La marcha del millón de hombres" - Get on the Bus

1996 - Girl 6

1995 - "Lumiere y Compañia"

1995 - "Camellos" - Clockers

1994 - "Crooklyn"

1993 - "Cosas de la vida" (videoclip de Eros Ramazzotti)

1992 - "Malcolm X"

1991 - "Fiebre salvaje" - Jungle Fever

1990 - "Mejores blues y más/Cuanto más, mejor" - Mo' Better Blues

1989 - "Haz lo correcto/Haz lo que debas" - Do the Right Thing

1988 - "Aulas turbulentas" - School Daze

1986 - "Nola Darling" - Shes´s Gotta Have It

Fuente:

http://es.wikipedia.org/wiki/Spike_Lee

http://www.maestrosdelcine.galeon.com/biolee.html

http://miradas.net/2014/02/actualidad/spike-lee.html

http://revistareplicante.com/la-reivindicacion-de-spike-lee/

Tributo a Robin Williams (1951-2014)

HOMENAJE A ROBIN WILLIAMS._ Robin McLaurin Williams, fue un Actor, Comediante, Productor y Guionista estadounidense. Era uno de los actores más carismáticos y queridos de Hollywood. Nació en 1951, en Chicago Y, si bien fue reconocido ampliamente por sus papeles cómicos, también dejó algunas buenas interpretaciones dramáticas. Fue nominado cuatro veces al Oscar, ganando una estatuilla en 1998 por su papel en “Good Will Hunting” de Gus van Sant. A mediados de los años 70 se desenvolvía en la comedia Stand-up. En 1978 debutó en televisión en la serie “Happy Days”. Su primer papel en la gran pantalla fue el de “Popeye”, en 1980. Durante su carrera le dedicó tiempo al Cine, la TV, la comedia e incluso el teatro. El 11 de Agosto de este año (2014), con apenas 63 años, aquejado por una profunda tristeza, y a pesar de haber dado tanta alegría, el tipo decidió largarse, dejando una amplia lista de películas, de la que tomaremos algunas, de las que nos parecen más destacadas, para darle un repaso a la vida y trabajo en el cine del hombre de la sonrisa alegre. (Cris)

¿Que Merde de Archivo es ese?

Muchos nos escriben al mail porque después de bajar los archivos que componen el material postado, no saben como descomprimirlos y pegarlos. La verdad es por falta de atención, porque donde hablamos sobre el site se puede leer: “los archivos se descomprimen y pegan con WinRar o 7-Zip para formar el archivo de video”.
Com el tiempo hemos dejado de usar el Winrar, porque los Archivos .rar son fácilmente leidos, mismo encapsulados y cortados em pedazos, y muchas veces los servidores nos tumban los aportes por cuestiones de Copyright. Los Archivos 7z tienen um tipo de encriptado más complejo, haciendose necesario su desencriptación para saber lo que hay dentro.

Como Hacer para Pegarlos
La mayoria de las veces vas a bajar Archivos 7z, y como ya lo dijimos, se descomprimen y pegan com 7-Zip. Recomendamos la versión Portable de 7-Zip que se pueden bajar de PortableApps.com

Para bajarte el Z-Zip Portable, Dale clic AQUI

Como es un Aplicativo Portable no es necesaria su instalación. Basta darle doble clic al ejecutable que bajaste e indicar donde se va a extraer la carpeta que contiene. Nada se instalará em tu PC y aún lo puedes copiar y usar desde un Pendrive USB .

Para descomprimir los archivos, abres la carpeta y le das clic al icone de Z-Zip. Entoces se abrirá el programa como en la figura abajo:

Busca la carpeta donde bajaste los archivos CMTK. Señalas el archivo de numero 001 y le das Clic a Extraer. Entonces se despliega una ventana, y si no vas a mudar el local donde se formará la carpeta contenedora del material que hemos aportado, apenas le das OK para Descomprimir. Formado el archivo de video, esperamos que lo analices y... después vuelves al blog a dejar tus impresiones.

El 7-Zip también existe en versión para ser instalado en tu Ordenador, Laptop o PC. Haz de él tu descompresor padrón para abrir todo tipo de archivos zipados.

Un Aporte de Cinematecaweb. "Difundiendo la cultura cinematográfica en la red".
Déjanos tu opinión.

¿Como paso los RMVB a .avi?

Mucha gente se queja de que los archivos Real Media no los puede ver en su reproductor de BlueRay o en los nuevos televisores con entrada para USB que reproducen archivos .avi.
Pero no hay rollo, lo mejor del .rmvb es que es un archivo compacto que puede emular la calidad de un .avi de varios Gigas, y también lo podemos pasar a .avi ganando en tiempo de bajada y en calidad de imagen.

Para pasar los archivos de película .rmvb para .avi, vamos a recomendar la versión gratuita del HD Video Converter Factory, con el que hemos obtenido resultados fantásticos

Para bajar el HD VCF, Dale clic AQUI

Descomprime el pack y dale clic para instalar, y se desplegará la siguiente ventana:

Después de Instalado, abre el programa y sigue los pasos indicados en las siguientes Fig:

Al darle clic a Setting se desplegara una nueva ventana. Es muy importante que cambies el Codec a Xvid. Facilita para la mayoria de los reproductores. Puedes dejar el resto como está, el programa lo resuelve todo bien. Dale a Ok para salir del Setting.

LISTO!!! Pulsa RUN y espera que haga la conversión. Luego disfruta de la película en buena compañia. Y no te olvides del blog y comentanos que te pareció la conversión y el programa. Y por supuesto, agradece dejandonos tu comentario sobre la película.

Si está dentro de tus posibilidades, compra la versión completa de esta poderosísima herramienta. Visita la página de WonderFOX clicando AQUI

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Anexo A pedido de Marcos, vamos a agregar un Pack con varios programas utilitarios en la conversión de videos, subtitulador, etc. La mayoría son ultrapasados pero hacen el trabajo. No nos hacemos responsables por su uso.

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Pack_Up.User 2.0 (2015) / Programas varios para Uploaders
147 mb en 1 Link / No Password / Servidor de Download: Depositfile

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Filmografía Alain Resnais

Alain Resnais (3 Junio 1922, Vannes, Morbihan - Francia) Productor, Guionista, Editor y Director de Cine Francés. Uno de los principales iniciadores de la "Nouvelle Vague". Ganador del Globo de Oro, del BAFTA y del Oso de Plata. Murio el 1 de Marzo de 2014 en Paris - Francia, a la edad de 91 años.

Viendo el Twitter durante la gala del Oscar DE 2015, nos sorprendió el anuncio de la muerte de Alain Resnais, gran cineasta Frances que junto a Godard, Truffaut, Rohmer y compañía, iniciaron una corriente de técnicas de filmación e historias diferenciadas que a la postre fue llamada de "Nouvelle Vague".
Comenzó su carrera como montador de otros directores y haciendo cortometrajes documentales. En el año 48 realiza un corto sobre "Van Gogh" que le valió varias menciones a premios. En 1953 filma junto a su amigo Chris Marker otro genial documental. Su primer largometraje "Hiroshima Mom Amour" (1959) es junto con "Los 400 Golpes" de Truffaut y "El bello Sergio" de Chabrol, los señalados como inicio de la época dorada de la "Nueva Ola del cine francés".
A lo largo de una carrera de casi 70 años de cine, Resnais supo adaptarse y adecuarse al tiempo y a las corrientes del cine, presentando algunas obras que estaban incluso adelante en su tiempo.
Resnais muere dejanto una extensa y esquisita obra, de la cual Cinematecaweb siente la necesidad de reapresentarla en su memoria (ya le habíamos presentado un homenaje junto al Primer FestiFrancia.
Ave ciudadano del cine. Merci Alain!!. (Bruz)

FILMOGRAFÍA ALAIN RESNAIS (En Negrita - Largometrajes Publicados)

• 1959: “Hiroshima mon amour” - (Hiroshima mon amour)
• 1961: “El año pasado en Marienbad” - (L'année dernière à Marienbad)
• 1963: “Muriel” - (Muriel ou le temps d'un retour)
• 1966: “La guerra ha terminado” - (La guerre est finie)
• 1967: “Lejos de Vietnam” - (Loin du Vietnam) Documental Multidirector
• 1968: “Cinétracts” - Documental Multidirector
• 1968: “Te amo, te amo” - (Je t'aime, je t'aime)
• 1973: “El año 01 de Jacques Doillon” - (L'an 01)
• 1974: “Stavisky” - (Stavisky)
• 1977: “Providence” - (Providence)
• 1980: “Mi tío de América” - (Mon oncle d'Amérique)
• 1983: “La vida es una novela” - (La vie est un roman)
• 1984: “El amor ha muerto” – (L'amour à mort)
• 1986: “Mélo”
• 1989: “Quiero volver a casa” – (I Want to go home)
• 1993: “Smoking”
• 1993: “No smoking”
• 1997: “Yo conozco esa Canción” - (On connaît la chanson)
• 2003: “En la boca no” - (Pas sur la bouche)
• 2007: “Asuntos privados en lugares públicos” - (Coeurs)
• 2009: “Las malas hierbas” - (Les herbes folles)
• 2012: “Vous n'avez encore rien vu”
• 2014: “Amar, beber y cantar” - (Aimer, boire et chanter)

EL NEORREALISMO ITALIANO

“¿Qué fue el neorrealismo? ¿Un género, un estilo, un conjunto de cánones? Ante todo, fue una reacción ante el terrible momento histórico que atravesaba Italia.” – Martin Scorsese.

El Neorrealismo Italiano fue un movimiento o tendencia que surgió en Italia a finales de la Segunda Guerra Mundial, el cual se desarrolló entre 1945 y 1952 aproximadamente, y que retrató la difícil situación de la vida diaria en una Italia devastada por la guerra. “El movimiento se desarrolló alrededor de un círculo de críticos cinematográficos que se agrupaban en torno a la revista "Cinema", entre los que se encontraban Michelangelo Antonioni, Luchino Visconti, Gianni Puccini y Giuseppe de Santis”. Otros de los directores destacados fueron Roberto Rossellini y Vittorio De Sica, pero hay que darle crédito también a los guionistas, quienes fueron responsables directos, tanto como los directores. Entre los guionistas que sobresalen se encuentran Cesare Zavattini y Federico Fellini, este último, ademas de escribir, llego a dirigir películas neorrealistas.

Este movimiento se caracteriza por sus filmaciones al aire libre, en locaciones, pueblos y ciudades italianas reales, debido a que los estudios Cinecittà, donde se realizaban la mayoría de producciones de la época, no estaban disponibles por los daños recibidos durante los bombardeos en la guerra y porque fueron utilizados como albergue durante dos años después de la misma. La crítica situación económica obligó a utilizar actores no profesionales para papeles secundarios e incluso para los principales en algunas ocasiones. Se utilizaron en muchas ocasiones a niños, cuya constante presencia fue un rasgo característico de este movimiento. Siempre se utilizó gente de los pueblos y ciudades italianas durante sus actividades diarias y nunca a extras. (Cris)

RECOMENDAMOS LEER:

"Neorrealismo Italiano" por Sean Bauer en el Blog "SOLO CINE CLÁSICO".
"El Cine Neorrealista Italiano" por Francisco Fernández Verdeal.
"Neorrealismo Italiano" por David Caldevilla Domínguez.