20 junio 2010

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TRIBUTO A MICHAEL JACKSON._ Del gran Sidney Lumet quien asume el encargo de dirigir un musical adaptado de la pieza de Broadway por el “novato” Joel Schumacher. El resultado no agradó a la crítica, que consideró que la adaptación no alcanzó el espiritu de la obra en vivo. Pero vale la pena para recordar a Diana Ross y a un adolescente que despuntaba en el ambiente pop. Es prácticamente el debud de Michael Jackson, que al final de cuentas se come la película junto a Diana. (Bruz)
The Wiz
 The Wiz
(1978) on IMDb
AÑO: 1978
DURACIÓN: 134 min.
PAÍS: USA.
DIRECTOR: Sidney Lumet
GUIÓN: Joel Schumacher (Novela: L. Frank Baum).
MÚSICA: Charlie Smalls.
FOTOGRAFÍA: Oswald Morris.
ELENCO: Diana Ross, Michael Jackson, Nipsey Russell, Ted Ross, Mabel King, Theresa Merritt, Thelma Carpenter, Lena Horne, Richard Pryor, Stanley Greene, Clyde J. Barrett.
PRODUCTORA: Universal Pictures / Motown Productions.
GALARDONES: Indicada a 5 Globos de Oro y 5 Premios Oscar 1983 (Mejor Director, Mejor Película, Mejor Guión adaptado , Mejor Actor Principal y Actor Coadyuvante); Premio David di Donatello 1983 al mejor actor Extranjero.

En esta versión pop de 'El mago de Oz', Dorothy es una joven muy tímida que trabaja en Harlem como profesora de guardería. Mientras busca a su perro Toto, que se ha perdido durante una ventisca, se ve transportada a un mundo maravilloso siguiendo un camino de baldosas amarillas. (FILMAFFINITY)

Revisar otras críticas en FILMAFFINITY

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23 mayo 2010

Directores – Eliseo Subiela

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Eliseo Alberto Subiela, (Buenos Aires - Argentina, 27 de Diciembre de 1944) Director, Guionista y Productor de cine. Uno de los más emblemáticos de Argentina.

Hijo del inmigrante español Eliseo Demófilo Subiela y la pampeña Teodolina de la Fuente. Vivió su infancia y adolescencia en el tradicional barrio de Palermo. Su afición a escribir cartas de amor lo llevaron al bachillerato mención letras y luego a la Facultad de filosofía y Letras de la universidad de Buenos Aires, aunque paralelamente asiste a la Escuela de Cine de La Plata. A los 17 años filma el documental de 20 min en formato 16 mm “Un largo Silencio”, sobre un Hospital psiquiátrico, el cual fue premiado en el III Festival de Viña del Mar. La muerte temprana de Eliseo padre, lo conmociona tanto, al punto que la pérdida familiar son temas recurrentes en sus películas.
A mediados de los 60s trabaja como asistente de dirección de varios filmes y como creativo publicitario para la empresa Lowe. En 1968 se establece como director creativo de Radiux Publicidad, trabajando también para campañas de las agencias Ricardo de Luca y Mackann Ericsson, llegando a realizar más de 200 anuncios publicitarios. Está casado desde 1969 con Mora Moglia con quien tiene 3 hijos: Guadalupe, Eliseo Ignacio y Santiago.

(Editando)

Filmografía (largometrajes)
• 1981 - “La conquista del paraíso”
• 1986 – “Hombre mirando al sudeste”
• 1989 – “Últimas imágenes del naufragio”
• 1992 – “El lado oscuro del corazón”
• 1995 – “No te mueras sin decirme adónde vas”
• 1996 – “Despabílate amor”
• 1997 – “Pequeños milagros”
• 2000 – “Las aventuras de Dios”
• 2001 – “El lado oscuro del corazón 2”
• 2005 – “Lifting de corazón”
• 2007 – “El resultado del amor”
• 2008 – “No mires para abajo”

28 abril 2010

Directores – Francis F. Coppola

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Francis Ford Coppola, (Detroit - USA, abril de 1939) director, guionista y productor de cine estadounidense. Ganador del Oscar (1 como director y 3 como guionista), el Globo de Oro (2 como director y 1 como guionista), el BAFTA británico, la Palma de Oro de Cannes (2 veces), la Concha de Oro de San Sebastian y el León de Oro de Venecia (por su carrera).

Hijo del músico y compositor Carmine Coppola y de la actriz Italia Coppola, emigrantes italianos oriundos de Nápoles. Cuando era niño su familia se muda al Queens (suburbio de New York), donde crece en medio de inmigrantes de toda índole. En 1955 ingresa en la Universidad Hofstra para estudiar Artes Dramáticas, pero luego se muda a California para seguir estudios de Cine en la Universidad de Los Ángeles. Pronto rueda sus primeros cortometrajes y comienza a trabajar como guionista y asistente de Roger Corman.
Aunque ya había sido responsable por varias películas clase B (terror y ficción científica producidas por Corman), se considera “Dementia 13” (1963) como su opera prima. Realizada a partir de un guión de su autoría y financiada por el mismo Corman. Ese año también se casa con Eleanor Coppola, con quien tendría 4 hijos. Su siguiente película “Ya eres un gran chico” (1966), trata de una comedia más fresca sobre desventuras juveniles. Dos años después recibe de los estudios Warner su primer "gran encargo", para dirigir un musical pasado de moda con Fred Astaire. “El Valle del Arcoiris” (1968) no fue un suceso, pero es nominado a 5 Globos de Oro y a 3 Oscares, dándole notoriedad al joven Coppola que pasa a colaborar en guiones para la industria. “Llueve sobre mi corazón” (1969) es su primer proyecto personal, el cual además de dirigir y escribir, también produce, edita y se lo lleva debajo del brazo al Festival de San Sebastian 1969, donde obtiene la concha de oro al mejor director. Al año siguiente se alza junto a Edmund H. North con el Oscar al mejor guión adaptado por “Patton”.
Conforma con Brian de Palma, Martin Scorsese y George Lucas, el embrión americano de la “Nueva Onda” francesa, generación de cineastas que revolucionaron el cine con sus obras de autor. Coppola es un director envolvente, de aquellos que dominan todos los pasos de la producción. Capaz de crear obras grandiosas del cine y a la vez anotarse algunos grandes fracasos. Su estilo es caracterizado por derroches de energía y pasión, aunque en sus films hay extrema variación sobre contenido y género. En 1969 funda la productora independente "American Zoetrope" y la radica en San Francisco, fuera del ambiente de Hollywood.
Después del brillante ascenso al final de los 60s, la Paramount le confió el proyecto de “El Padrino” (1972). El resultado es una de las películas “Top-Top” de todos los tiempos, con un arsenal de estrellas y nominada a 11 Oscares, otorgándole a Coppola su segundo como Guionista al adaptar junto al autor Mario Puzo la novela original. Posterior a toda esta consagración, escribe el guión para el remake "El Gran Gatsby" (1974), y realizó la producción de la película de George Lucas “American Graffiti” (1974). Y mientras preparaba la secuela “El Padrino II” (1974), rueda junto a Gene Hackman “La Conversación” (1974), la cual se gana la Palma de Oro en Cannes y una mención del jurado ecuménico. Ambas películas son nominadas al Oscar 1975, siendo que Francis Obtiene 3 Oscares (director, productor y su 3° como guionista), gracias a la secuela de mafiosos.
Reza el dicho que “El que mucho abarca poco aprieta”, y con su siguiente proyecto quiso abarcar tanto, que no fueron solo aprietos, sino que “American Zoetrope” casi se fue a la bancarrota al adaptar lo más genuinamente posible, la obra de Joseph Conrad “El corazón de las tinieblas”. Ambientada en Vietnam, “Apocalipsis Ahora” (1979) trata sobre elucubraciones, poder y locura cuando el hombre es sometido al conflicto. Sufrió todo tipo de problemas demorando casi 4 años de producción. Y mismo maltratada por la crítica del momento que consideró al director demás de pretencioso, le otorgó a Coppola su segunda Palma de Oro. Ahora se le rinde culto, y es admirada y considerada como una de las obras maestras sobre la guerra.
Posterior al “Apocaypse”, Coppola diminuyó el ímpetu y se dedicó a obras de autor y de encargo. Los años 80 fueron de idas y vindas financieras con “Golpe al Corazón” (1982), “Rebeldes” (1983), “La ley de la calle” (1983), “Cotton Club” (1984), “Peggy Sue, su Pasado la Espera” (1986), “Jardines de Piedra” (1987) y “Tucker” (1988), filmes que no entusiasmaron a la crítica pero revelaron muchos talentos que se convertirían en luminarias de Hollywood. Fue entonces que la Paramount lo llaman junto a Mario Puzo para completar la trilogía con “El Padrino III” (1990). Obtuvo una avalancha de nominaciones sin llegar a concretar ninguna, pero hubo un suceso económico al llenar las billeterías de los cines. Para recuperar el reconocimiento de la crítica, realizó una adaptación del “Drácula de Bram Stoker” (1992), donde el conde vampiro actúa por amor. La película obtuvo 3 oscares y muchas nominaciones, además de llenar las arcas de los Coppola.
Después del chupasangre, le sucedieron “Jack” (1996) y “Legítima Defensa” (1997), películas bastante personales y con actores consagrados, pero que no representan el poder del director. Pareciera que durante los siguientes años decidió dedicarse a hacer dinero con los viñedos y hoteles en Centroamérica. Se dio el lujo de una década sabática hasta presentar “Juventud sin Juventud” (2007), que junto a “Tetro” (2009), son como intento de reinvención de otro Coppola, o tal vez simplemente se tratan de obras filmadas en lugares exóticos para salir de la rutina Californiana. Su ùltima producciòn fue realizada totalmente en California màs cerca de sus vinos y uvas. No le fue bien con la crìtica y la verdad ni nos vamos a molestar en postarla para no tener que estar resubiendla. Tenemos bastante material comenzando con "Demencia".
Independiente de lo que haga ahora, Francis ya tiene su pedestal asegurado en la historia del cine y Encarna muy bien su papel de “padrino” como productor. Asì su influencia va más allá de lo que puede dar con cosas como "Twist".

Filmografía (largometrajes creditados. En negritas, los publicados en este blog=)
• 1963 - “Demencia 13” - Dementia 13
• 1966 – “Ya eres un gran chico” - You're Now a Big Boy
• 1968 – “El Valle del Arcoiris” - Finian's Rainbow
• 1969 – “Llueve sobre mi corazón” - The Rain People
• 1972 – “El Padrino” - The Godfather
• 1974 – “La conversación” - The Conversation
• 1974 – “El Padrino II” - The Godfather: Part II
• 1979 – “Apocalipsis Ahora” - Apocalypse Now
• 1982 – “Golpe al Corazón” - One from the Heart
• 1983 – “Rebeldes” - The Outsiders
• 1983 – “La ley de la calle” - Rumble Fish
• 1984 – “Cotton Club” - The Cotton Club
• 1986 – “Peggy Sue, su Pasado la Espera” - Peggy Sue got married
• 1986 – “Capitán EO” - Captain EO (videoClip para Michael Jackson)
• 1987 – “Jardines de Piedra” - Gardens of Stone
• 1988 – “Tucker” - Tucker: The Man and His Dream
• 1989 – “Historias de Nueva York" - New York Stories: part "Life without Zoe"
• 1990 – “El Padrino III” - The Godfather: Part III
• 1992 – “Drácula de Bram Stoker” - Bram Stoker's Dracula
• 1996 – “Jack
• 1997 – “Legítima Defensa” - The Rainmaker
• 2007 – “Juventud sin Juventud” - Youth Without Youth
• 2009 – “Tetro
• 2011 – “Twixt”

Coppola en WIKIPEDIA

31 marzo 2010

Directores – Roman Polanski

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Rajmund Liebling, (París, Francia, 18 de Agosto de 1933), Mejor conocido como Roman Polanski. Director, actor, productor y guionista de cine. Francés de origen Polaco. Ganador de la Palma de Oro, del Oscar, del Globo de Oro, del BAFTA (2 veces), del Oso de Oro y del Oso de Plata (mejor director 2 veces) y del León de Oro por el conjunto de su obra.

Hijo del judío Ryszard Liebling y Bula Katz (de religión católica). Sus padres eran emigrantes poloneses que vivían en Paris cuando nació Roman, pero en 1937 deciden volver a probar suerte en el este europeo. Son presos por los nazis al comienzo de la guerra y enviados al gueto de Varsovia. Bula es desplazada a un campo de concentración donde posteriormente muere. Roman y su padre pasan el resto del conflicto huyendo. Al final de la guerra se quedan en Polonia, y el joven Polanski cursa estudios en la escuela de cine de Lods donde se gradúa.
Se inicia haciendo varios cortometrajes, hasta que rueda su primera película “El cuchillo en el Agua” (1962), producida en Polonia con escasos recursos. Su opera prima fue muy bien recibida por la crítica, siendo inclusive nominada al Oscar 63 como mejor película no anglófona, lanzando su nombre internacionalmente. Consigue ayuda financiera en Inglaterra y filma “Repulsión” (1965), con Catherine Deneuve en un thriller psicológico. Obtuvo el Oso de Plata al mejor director y el Premio FIPRESCI en la Berlinale 65. Al año siguiente gana el Oso de Oro con “Cul-de-Sac”, película donde mezcla el drama con un ácido humor negro, que será característico en varias de sus producciones.
Con “La Danza de los Vampiros” (1967), da un paso más hacia la comedia y crea una hilariante sátira del horror. Polanski dirige y actúa, y en medio de eso enamora y se casa con Sharon Tate. Sigue rumbo a los EEUU donde con el respaldo de Paramount Pictures y gran elenco, filma en Nueva York “El Bebe de Rosemary” (1968). Éxito de público y de crítica, garantizando nominaciones para importantes premios, y colocando a Polanski como uno de los directores más badalados del momento. Pero en 1969 suceden 2 acontecimientos que le mueven el piso. Primero muere su amigo y compañero de labor Krzysztof Komeda en un accidente. Poco después, una de las tragedias que más ha conmovido la sociedad norteamericana. Charles Manson y su banda de drogos-lunáticos, asesinan brutalmente a Sharon Tate estando embarazada, dejando al director en depresión y camino de vuelta a Inglaterra.
Tras un período de dos años, adapta el "Macbeth" de Shakespeare y retorna a las playas de “Holly Island” donde había filmado “Cul-de-sac”, para realizar su más sangriento trabajo. Relaja más tarde con “¿Qué?” (1973), comedia italiana con Marcelo Mastroianni. Ambas películas no tuvieron gran relevancia en la época. Fue entonces que Polanski vuelve a Los Angeles, 6 años después de la tragedia de Sharon, para aceptar un proyecto de Paramount Pictures con un guión del gran Robert Towne y un elenco de lujo (Jack Nicholson, Faye Dunaway y John Houston). “Barrio Chino” (1974), fue un éxito de taquilla y de crítica, siendo nominada a 11 Oscares, 7 Globos de Oro y 7 Premios BAFTA. En 1976 vuelve a Francia para filmar el thriller psicológico “El inquilino”. Rodada con un poco de apuro para ser estrenada en Cannes, fue destrozada por la crítica, pero hoy muchos la consideran su obra cumbre, conformando junto con “Repulsion” y “El bebe de Rosemary” la "Polanski's Apartment Trilogy".
Vira la página y comienza a preparar el guión de “Tess” en homenaje a Sharon Tate, quien le habría regalado el libro de Thomas Hardy. Pero fue sorprendido en 1977 por una acusación de violación a una menor de 13 años, con el agravante de sodomización con uso de drogas. El famoso director y sus abogados hacen acuerdo con la justicia, aceptando culpabilidad de los cargos de sexo con menor, por lo que lo detienen por solo 90 días. Luego lo sueltan y debe comparecer nuevamente para “análisis psicológico”. En ese vai viene, vuela a Londres y después se refugia en Francia para aprovechar que el país galo no es obligado a deportar sus ciudadanos. Entonces Polanski desaparece durante año y medio en la Filmación de “Tess”, que finalmente extrena en 1979 obteniendo gratificante entusiasmo de la crítica, buena acogida del público y un racimo de Premios.
No hay ninguna duda que Polanski es uno de los grandes. Sus guiones son perfectos y mantiene el ritmo de la trama con aprimorada dirección, siendo un gran apontador de actores. Mezcla el humor negro a varios géneros con la misma soltura que maneja los planos en ambientes limitados y claustrofóbicos. Sus películas van desde la Comedia hasta el terror psicológico, pero siempre habrá una intriga que mantenga el espectador pegado a la butaca. Gran director con una vida llena de sobresaltos, tragedias y persecuciones. Primero los Nazis y ahora la policía internacional (hasta su captura en 2009).
Después de Tess estuvo alejado durante 6 años, para reaparecer con “Piratas” (1986) con Walter Matthau en excelente trabajo. Sátira del género, fue un viejo proyecto que no había podido concretar en los 70's. Le siguieron “Búsqueda Frenética” (1988), con Emmanuelle Seigner de 22 años, con quien se casaría más tarde y tendría sus primeros hijos. “Lunas de Hiel” (1992), considerado su mejor trabajo entre los 80’s y 90’s, seguido de “La Muerte y la Doncella” (1994) otro thriller psicológico y, “La novena Puerta” (1999), misterio e intriga demoníaca con Johny Deep.
Cuando ya se vislumbraba un Román en baja, sorprende a todos con “El Pianista” (2001), una historia de sobrevivencia con una atmosfera en degradé. Aclamada por todas partes, ganó una chorrera de premios y loas. Siguió “Oliver Twist” (2005), muy buena adaptación de la obra de Dickens, filmada en Rep. Checa con Sir Ben Kinsley en rol malandroso. En (2007) lo tenemos satirizando en uno de los segmentos del Homenaje de Cannes al Cine, “Cada Un en su Cine”; para sorprendernos de nuevo con “El Escritor Fantasma” (2010), que le valió su 2° Oso de Plata al mejor director en el Festival de Berlín. En 2011 estrenó “Carnage” en el Festival de Venecia, con un elenco de lujo y nuevo Oba-Oba de la crítica. Bajen, Vean, Disfruten y Comenten, que creo aún haber Roman para rato.

Filmografía (largometrajes publicados en negrita)

• 1962 – “El Cuchillo en el Agua” – [Nóż w wodzie].
• 1965 – “Repulsión” - (Repulsion,).
• 1966 – “Callejón sin Salida” - (Cul-de-Sac).
• 1967 – “La Danza de los Vampiros” - (The Fearless Vampire Killers).
• 1968 – “El Bebé de Rosemary” – (Rosemary's Baby)
• 1971 – “Macbeth” .
• 1973 – “¿Qué?” - (Ché?).
• 1974 – “Barrio Chino” – (Chinatown)
• 1976 – “El Inquilino” – (Le Locataire).
• 1979 – “Tess”.
• 1986 – “Piratas” - (Pirates).
• 1988 – “Búsqueda Frenética” - (Frantic).
• 1992 – “Lunas de Hiel” - (Bitter Moon).
• 1994 – “La Muerte y la Doncella” - (Death and the Maiden).
• 1999 – “La Novena Puerta” - (The Ninth Gate).
• 2001 – “El Pianista” - (The Pianist).
• 2005 – “Oliver Twist”.
• 2007 – “A cada uno su cine” - (Chacun son cinéma) Segmento.
• 2010 – “El Escritor Fantasma” - (The Ghost Writer) .
• 2011 – “Un Dios Salvaje” – (Carnage)

08 marzo 2010

Y la Ganadora es….

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Se llevó el Oscar la película con la cual se equivocaron sus distribuidores. No la estrenaron en muchos circuitos y la mandaron directo a las estanterías de DVD y TV por cable. Pero después de hacerse notoria en el Festival de Venecia, comenzó a arcar con nominaciones hasta ganar varios premios de los sindicatos de cine en USA. Al reventar en los premios de la Academia Britanica (6 BAFTAs), lo del Oscar se hacía esperar.... y a Cameron le tocó aplaudir.
Creo que es válido por lo que le representa a los gringos. Embadurnados por guerras en oriente medio necesitan de algo que les eleve la moral, pero a mi parecer, la película del año se llama “Avatar”. ¿Alguna duda?. No es solo por el billetal arrecadado junto a la importancia de remolcar tanta gente al cine. También desde el punto de vista técnico, de logística, de la calidad artística y de todo lo que va a traer de cola. Tal vez no quisieron darle todo a los “Na-vi” para esperar las secuencias que se presumen mejores.
Por otro lado, fue un año de Oscares sin sorpresas. Los Actores principales y secundarios favoritos, apenas fueron a coronar sus magistrales interpretaciones. Los guionistas que se suponían ganaron. La animación predicha "Subió". El figurino de época (como a ellos les encanta). Los efectos técnicos sin discusión; y mismo que la película de lengua no inglesa fue un batacazo, realmente se premió la mejor (aunque me falta ver la de Israel).
En los Spirits otorgados el día anterior (Oscar Independiente), la gran ganadora fue “Precious” con 6 galardones (de los principales). Pero es que a esta gente les encanta un drama miserable. Yo me quedo con “500 dias sin ella”, que es una película antidepre. De hecho ya me fastidia ver películas de sufrimientos y de violencia gratuita, y como no me gustan las comedias estúpidas y las de acción sin sentido….. mejor me callo y subo más películas.

(Por cierto, fue la mayor audiencia en muchos años).

Y LAS GANADORAS FUERON.....
The Hurt Locker - Oscar AwardOscar AwardOscar AwardOscar AwardOscar AwardOscar Award - AQUI DOWNLOAD
Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Original, Mejor Edición, Mejores Efectos Sonoros y Mejor Sonido.
AVATAR - Oscar Award Oscar Award Oscar Award - AQUI DOWNLOAD
Mejor Dirección Artística, Mejor Fotografia y Mejores Efectos Visuales
Up- Oscar Award Oscar Award - AQUI DOWNLOAD
Mejor Película Animada y Mejor Banda Sonora
Precious - Oscar Award Oscar Award - AQUI DOWNLOAD
Mejor Actriz Coadyuvante y Mejor Guión Adaptado
Crazy Heart - Oscar Award Oscar Award - AQUI DOWNLOAD
Mejor Actor Principal y Mejor Música Original (“The Weary Kid” T Bone Burnett)
The Blind Side - Oscar Award - AQUI DOWNLOAD
Mejor Actriz Principal
Inglourious Basterds - Oscar Award - AQUI DOWNLOAD
Mejor Actor Coadyuvante
The Young Victoria - Oscar Award - AQUI DOWNLOAD
Mejor dseño de Figurinos y Costumbrismo
Star Trek - Oscar Award - AQUI DOWNLOAD
Mejor Maquillaje y Peluquería
El Secreto de sus Ojos (Argentina) - Oscar Award - AQUI DOWNLOAD
Mejor Película en lengua no ingles

07 marzo 2010

Una Mirada al Oscar 2010

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Esta noche es la gala del Oscar, y en la mañana un amigo me vino a pendejear con el mismo llororó que le he escuchado a Mucha gente: “Ahh, yo no veo esa vaina porque es un evento comercial. Además, ya todo está amañado para que los estudios hagan más plata”………
¿Y….?, ¿Cuál es el rollo?
El Oscar es un evento comercial. Siempre ha sido una vitrina para exponer las películas. Fue creado con ese sentido y seguirá así. Eso no le quita el Brillo y glamour que envuelve la industria del cine, sus estrellas y los cuentos que cuentan. ¿Y Saben porqué? – Porque a los humanos nos encanta escuchar y ver historias. Y nos gusta compartir esas historias. Al final de cuentas, las películas sirven muy bien a estos propósitos, estimulan nuestra percepción del mundo y nos embarcan en viajes fantásticos a donde nos lleve nuestra imaginación.
A quienes les encantan las películas y especialmente les guste discutir sobre ellas, los invito a no perderse el Oscar. La lista de las que se impusieron está allí (y este año son diez). Pero solo una saldrá vencedora. ¿Y Ud?, ¿Qué piensa de todo esto?
Algunas de las nominadas a mejor película te las puedes bajar. Lo importante es que haya CINE PARA TODOS.


NOMINADAS A MEJOR PELÍCULA
AVATAR
AQUI DOWNLOAD
The Blind Side
AQUI DOWNLOAD
District 9
AQUI DOWNLOAD
An Education
AQUI DOWNLOAD
The Hurt Locker
AQUI DOWNLOAD
Inglourious Basterds
AQUI DOWNLOAD
Precious
AQUI DOWNLOAD
A Serious Man
AQUI DOWNLOAD
Up
AQUI DOWNLOAD

Up in the Air
AQUI DOWNLOAD

NOMINADAS A MEJOR PELÍCULA
NO ANGLÓFONA

Ajami (Israel)
AQUI DOWNLOAD
El Secreto de sus Ojos (Argentina)
AQUI DOWNLOAD
Das Weisse Band (Alemania)
AQUI DOWNLOAD
La Teta Asustada (Perú)
AQUI DOWNLOAD
Un Prophète (Francia)
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