22 agosto 2015

Muestra de Cine Chicano

13 Cinéfilos Comentaron
 
- El Cine Chicano no existe- dijo el director estadounidense Gregory Nava, realizador de El Norte (1983) y Mi Familia (1995), entre otros films, en el transcurso de una entrevista aparecida en la revista mexicana Proceso en 2012, además de despacharse con una fuerte crítica a Barack Obama por haber traicionado sus promesas a la comunidad hispana, la cual lo acompañó con sus votos. Esta afirmación coyuntural y provocadora sirve para introducirnos de forma polémica, en el mejor sentido de esta palabra, en el mundo de la cultura chicana de la cual el Cine forma parte entroncando con las mejores tradiciones literarias, teatrales, musicales y plásticas de una comunidad en constante autoafirmación frente a una avasallante y hegemónica cultura anglosajona.

Pero no podemos avanzar más sin definir cual es el sujeto de estas manifestaciones culturales, y para ello debemos hacer un poco de historia y recordar que los estados del suroeste de los EEUU fueron hasta 1848 parte de la República de México, y antes, durante más de doscientos años colonia española. Los colonos anglosajones que comenzaron a llegar a esta región aún antes de la guerra mexicano-estadounidense y que lo hicieron con mayor fuerza luego de su anexión por parte de los EEUU, como parte de su doctrina del Destino Manifiesto, llegaron a una región que tenía una población con más de doscientos años de tradición cultural española-mexicana, además de pueblos originarios más o menos asimilados a esta cultura y aún mestizados con los descendientes de españoles como era costumbre en las colonias hispanoamericanas. A esta población estadounidense de orígen mexicano con el correr de los años se le fueron agregando diferentes capas de inmigrantes mexicanos que haciendo caso omiso de las fronteras la fueron haciendo más numerosa, la enriquecieron. Este universo popular mexicano o mexicano-estadounidense o chicano es el que trata de interpretar, mostrar, sentir, estudiar, entender, reconocer el Cine Chicano.

Luis Valdez
Luis Valdez

El cine forma parte de un complejo de expresiones culturales paralelas de las cuales es heredera, en las que abreva y con las que interactúa para construir su discurso; en el caso puntual del Cine Chicano la literatura y el teatro son dos fuertes expresiones populares de honda raigambre y larga tradición que le aportan densidad y un firme sustrato a su discurso. La literatura chicana o mexicano-estadounidense desde Eusebio Chacón (1870-1948) “eslabón temprano de la novela chicana” (Francisco A. Lomelí) hasta el día de hoy se ha desarrollado, no sin dificultades, pero sin pausa.  El bandolerismo fue el tema recurrente a fines del siglo XIX, relatando aventuras a todo lo largo de la frontera protagonizadas por bandidos nuevomexicanos perseguidos por las autoridades anglos y protegidos por el pueblo. En la actualidad la producción literaria comprende una variedad de géneros desde el ensayo, pasando por la novela y la poesía, tanto en español como en inglés o ambos. El teatro toma impulso en los años 60 asociado a las luchas campesinas en California por mejorar las condiciones de trabajo, iniciandose el llamado Teatro Campesino de la mano del dramaturgo Luis Valdez y en estrecha relación con las acciones del sindicalista Cesar Chavez en pos de organizar a los recolectores. Las compañias de teatro recorrían las plantaciones y los lugares de asentamiento de los trabajadores, mexicanos en su gran mayoría, poniendo en escena dramas en los que los mismos trabajadores eran actores, llevando al escenario obras como La virgen de Tepeyac (1971), Las dos caras del patroncito (1964), La gran carpa de los Rasquachis (1972) basada en el corrido mexicano “Los deportados”, Los vendidos (1976), etc.,  esta aventura continua hasta hoy.

Edward James Olmos
Edward James Olmos

Existen tres referentes ineludibles en el mundo del Cine Chicano, cine independiente por excelencia y por obligación: Luis Valdez (Delano, California, 1940) dramaturgo, director de cine (Zoot Suit, 1981 y La Bamba, 1987) y líder desde su creación del Teatro Campesino; Edward James Olmos (Los Angeles, California, 1947), actor (Stand and Deliver, 1987, y otras) y director de cine (American Me, 1992) y Gregory Nava (San Diego, California, 1949) director, productor y guionista. Porsupuesto que esta elección es arbitraria ya que desde los años 50 se han venido realizando films con esta impronta cultural, en un principio con preeminencia de documentales,los primeros largometrajes de ficción hacia fines de los 70 y desde los 80 en adelante con más continuidad. Esto no significa que desde prácticamente los inicios del cine estadounidense no haya estado presente lo mexicano o mexicano-americano en distintas producciones (A. Sing y los greasers (1910),  y The heart of Paula (1916), entre muchas otras), pero los personajes o historias que los presentaban estaban desde todo punto de vista teñidas de prejuicios rayando en el racismo y rechazo hacia la cultura que representaban, ¡cosa que aún hoy es evidente en muchas producciones cinematográficas!.

Dentro de la poca información y estudios en español que hay sobre Cine Chicano las listas de largometrajes adjudicados a esta corriente cultural difieren, algunas listas más acotadas incluyen solo films en los que en su producción, guión o dirección han participado gentes de ascendencia chicana o muy cercana a la comunidad, otras fuentes proponen además filmes que sin tener las características de producción antes mencionada desarrollan una historia en la que es relevante la temática chicana o mexicano-estadounidense o historias fronterizas. Dentro de estas últimas podemos mencionar Border Incident (1949), Espaldas Mojadas (1953), The Border (1982), The Milagro Beanfield War (1988), con historias relevantes y que no caen en el lugar común, o por lo menos tratan, de prejuicios y denigración del sector social a que nos referimos.  En esta Muestra de Cine Chicano, la 1ra por ahora, decidimos presentar filmes con una fuerte participación de representantes de la comunidad en la producción de los mismos y que presentan una mirada de las historias desde el mismo centro de la cultura chicana o mexicano-estadounidense, realizados hasta mediados de los 90s.

Gregory Nava
Gregory Nava

Finalmente citaremos, en uno de sus estudios fronterizos, a la ensayista, literata y filósofa Roxana Rodriguez Ortiz: “El concepto chicano tuvo en sus inicios una connotación peyorativa que se refería a la población pobre de origen mexicano, posteriormente se convirtió en un concepto que definía a la población trabajadora de origen mexicano, cuyos rasgos sobresalientes, además del color de su piel, eran la pobreza y la marginación social. Ahora tiene una perspectiva progresista como el sujeto que, a pesar de haber sido colonizado por una cultura dominante, ha reconstruido su identidad gracias a una actitud de resistencia cultural y sociopolítica constante que le ha permitido generar espacios de denuncia social, política y cultural.” (Alegoría de la frontera México-Estados Unidos. Análisis comparativo de dos escrituras colindantes. Tésis doctoral, 2008, Universidad Autónoma de Barcelona). Ahora amigos, esperando sepan disculpar mis tan largas palabras, con ustedes el Cine.

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Fuente:

Entrevista a Gregory Nava - Revista Proceso
Eusebio Chacón: eslabón temprano de la novela chicana
Lo mejor del Cine Chicano - Cineteca Nacional de México
Movimiento Chicano
Roxana Rodriguez Ortiz: "La Comunidad Chicana: Construcción Simbólica de su Identidad"
El Teatro Campesino
Lista Completa de Trabajos de El Teatro Campesino
Reflexiones sobre "El Norte" de Gregorio Nava
Literatura Chicana en Español
El Plan Espiritual de Aztlán


 

19 agosto 2015

La Sal de la Tierra (1954)

12 Cinéfilos Comentaron
MUESTRA DE CINE CHICANO._ En una mina de zinc de Nuevo México, EEUU, se desata la huelga por mejores condiciones de trabajo, con la particularidad de que los obreros son estadounidenses de orígen mexicano descendientes de los primeros pobladores del lugar llegados mucho antes que los pobladores anglosajones, cuando todo el territorio era colonia española y luego México independiente. Están reclamando entre otras cosas, pero principalmente, iguales condiciones de trabajo a las que tienen los mineros anglos en otras minas. Sin embargo a poco de declarada la huelga y a raíz de la posición intransigente de la empresa, apoyada por el sistema legal y policial, aparece un actor inesperado, potente y fundamental para apoyar la huelga y darle posibilidades de triunfo: las mujeres de los mineros. Claro que estas tienen sus propios reclamos que llevan al conjunto, y su participación en el movimiento trae aparejado una serie de problemas que desnudan las desigualdades y prejuicios al interior de las familias obreras. Fue rodada en pleno macartismo con solo cinco actores profesionales, entre ellos Rosaura Revueltas actriz mexicana que en plena realización fue detenida y deportada de EEUU, el protagonista masculino Juan Chacón era miembro del Sindicato Minero que financió la producción del film, el resto de los protagonistas fueron mineros nuevomexicanos llevando al cine hechos reales por los que pasaron. Cabe mencionar que el director, así como también el guionista Michael Wilson (Lawrence de Arabia, Cinco Dedos y Puente sobre el Rio Kwai), el responsable de la música Sol Kaplan y el productor Paul Jarrico fueron también presa de la caza de brujas macartista. Esta joya del cine con un discurso complejo y bien elaborado en el que se muestran, en un solo hecho, la lucha de emancipación de la clase obrera, del género femenino y de los mexicano-estadounidense - que fue prohibida en los EEUU y no se estreno hasta 1965 - se hace imprescindible para cualquier amante del séptimo arte.(Oman)

Salt of the Earth 
Salt of the Earth (1954) on IMDb
AÑO: 1954
DURACIÓN: 94 min.
PAÍS: USA.
DIRECTOR: Herbert Biberman
GUIÓN: Michael Wilson.
MÚSICA: Sol Kaplan.
FOTOGRAFÍA: B&W.
ELENCO: Juan Chacón, Will Geer, Rosaura Revueltas, Mervin Williams, Frank Talavera, Clinton Jencks, Virginia Jencks.
PRODUCTORA:Independent Production Company (IPC) Intl Union of Mine, Mill & Smelter Workers.
PREMIOS: 1954: Karlovy Vary International Film Festival Rosario Revueltas Mejor Actriz, Herbert Biberman Globo de Cristal.

La huelga que protagonizaron unos mineros de Nuevo México supuso una dura y amarga batalla, pero contaron en todo momento con el apoyo de sus mujeres. Controvertido melodrama semidocumental en el que intervienen personajes reales, pero que tuvo que afrontar innumerables problemas durante y después del rodaje: el director, el productor, el guionista, el compositor y el actor Will Geer figuraban entonces en la "lista negra" del Comité de Actividades Antiamericanas del senador McCarthy. Hoy en día, en cambio, es una de las pocas películas que se conservan en la Librería del Congreso de los Estados Unidos por su valor histórico y cultural. (FILMAFFINITY).
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17 agosto 2015

Alambrista! (1977)

4 Cinéfilos Comentaron
MUESTRA DE CINE CHICANO._ Una casi desconocida producción independiente escrita, dirigida y fotografiada por Robert Young, autor de otro filme que recomiendo para quien lo pueda encontrar (yo todavía no pude verla completa y subtitulada) «La Balada de Gregorio Cortez». Nos cuenta el derrotero de un campesino michoacano, que comienza el mismo día del nacimiento de su primogénito, hacia los eeuu con la intención de trabajar para mandar el dinero necesario para que su familia en México pueda mejorar su situación. Dolorosamente esta repitiendo la historia de su padre, que casi no conoce ya que se marcho siendo él niño en la misma dirección, pero parece haber una fuerza irresistible que lo lleva hacia el norte.  Allá no lo esperará el sueño americano sino la persecución y la explotación, los momentos de alegría (que si los hay aún en esa situación) se pueden trastocar en todo lo contrario sin intermedios como es la vida real, pero al final ... no digo más veanlo. En este film, como dato, podemos ver en un pequeñisimo papel a un jóven Edward James Olmos, a ver si lo ubican.(Oman)

Alambrista! 
Alambrista! (1977) on IMDb
AÑO: 1977
DURACIÓN: 110 min.
PAÍS: USA.
DIRECTOR: Robert Young
GUIÓN: Robert M. Young.
MÚSICA: Michael Martin Murphey.
FOTOGRAFÍA: Tom Hurwitz, Robert M. Young.
ELENCO: Domingo Ambriz, Trinidad Silva, Linda Gillen, Ned Beatty, Jerry Hardin, Julius Harris.
PRODUCTORA:Filmhaus.
PREMIOS: 1978 Festival de Cannes Cámara de Oro Robert Young, Mannheim-Heidelberg International Filmfestival Premio Interfilm Robert Young, Festival Internacional de San Sebastián Concha de Oro Robert Young Premio OCIC Robert Young.

Un campesino mexicano decide emigrar clandestinamente a los EEUU para trabajar como temporero. Comenzará entonces a sufrir toda clase de desgracias: ser estafado por aquéllos que le contrataron, largas jornadas de recolección, pésimas condiciones higiénicas, salarios ínfimos... En vista de la explotación que reciben los que están en su situación, decide volver a México. (FILMAFFINITY).
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15 agosto 2015

Zoot Suit (1981)

3 Cinéfilos Comentaron
MUESTRA DE CINE CHICANO._ Zoot Suit era una forma de vestirse de los chicanos y afroamericanos en las décadas de los 30 y 40 en los Estados Unidos, pero en el caso de los mexicano-estadounidenses era mucho más. Era una forma de autoafirmación cultural en épocas de patrioterismo racista y xenofobo en los eeuu, incluso en momentos que que se desarrollaba la 2da guerra mundial. Los jóvenes chicanos desarrollaron una estética que no abarca solo la vestimenta sino también un lenguage, mezcla de español, inglés y nahuatl, una postura ante la sociedad dominante que afirmaba su pertenencia y ser Chicanos o mexicano-americanos en la ciudad de Los Angeles, California. Esta obra de teatro que batió todos los records de taquilla en los años 1978/79 y que llegó a Brodway con gran éxito fue escrita por Luis Valdez, creador y líder del Teatro Campesino, y llevada al cine por el mismo, producida por los Estudios Universales (Universal Pictures). El director mantiene el formato teatral y musical de la obra original, en la que un personaje va relatando los hechos acaecidos a principios de los años 40 en torno al procesamiento de un joven chicano, Henry Reyna, por un crimen que no cometió. Esta película nos muestra tres finales alternativos, interesante y novedoso. Para profundizar recomiendo esta Guía de Descubrimiento de Zoot Suit.(Oman)
 
Zoot Suit 
Zoot Suit (1981) on IMDb
AÑO: 1981
DURACIÓN: 103 min.
PAÍS: USA.
DIRECTOR: Luis Valdez
GUIÓN: Luis Valdez (Obra: Luis Valdez).
MÚSICA: Daniel Valdez.
FOTOGRAFÍA: David Myers.
ELENCO: Daniel Valdez, Edward James Olmos, Charles Aidman, Tyne Daly, John Anderson, Abel Franco, Mike Gomez.
PRODUCTORA:Universal Pictures.
PREMIOS: 1983: Cognac Festival du Film Policier Premio de la Crítica Luis Valdez.

Establecida en las calles del Este de Los Ángeles, California, Zoot Suit, escrita por Luis Valdez, es un drama musical que recuenta los eventos de la década de 1940. La obra logró recrear el clima social y político utilizando una mezcla de música de banda, coreografía, narración de historias, hechos históricos, mito y Caló. (Zoot Suit Guía de Descubrimiento).

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13 agosto 2015

El Norte (1983)

4 Cinéfilos Comentaron
MUESTRA DE CINE CHICANO._ La historia de Enrique y Rosa, hermanos y campesinos que huyen de la persecuciòn polìtica en su natal Guatemala, nos conmueve profundamente desde los dolorosos primeros minutos en los que ambos quedan sin familia y deben iniciar asì un camino que los llevarà lejos de todo lo que aman, podrìa decirse lejos de ellos mismos. Hay una cosa que les queda y es el amor y apoyo que tienen el uno para con el otro y asì inician el camino hacia el lejano mito del «norte» rico, donde los beneficios de la civilizaciòn se encuentran al alcance de todos. Lo magistral de esta obra de Gregorio Nava esta en mostrarnos el trayecto de la pèrdida de la inocencia de estos hermanos a la vez que su casi inquebrantable esperanza en un mañana mejor se va haciendo trizas al hacerse cada vez más claro que ya no tendrán "su lugar en el mundo", son perseguidos en su tierra pero no son bienvenidos en el el soñado y mítico norte del que les hablaron. Buen guión, buenas actuaciones, una hermosa fotografía en la que el contraste entre la hermosura de los paisajes de la selva centroamericana y sus habitantes y el mundo urbano y hostil de los eeuu es muy impresionante. Un hermoso cuento en el que se cruzan tres culturas: maya, hispana y anglosajona, en el que el colorido y la fuerza de la cultura indìgena de nuestra Amèrica està presente en todo momento, en sus protagonistas, sus recuerdos y sus sueños.(Oman)
 
El Norte 
El Norte (1983) on IMDb
AÑO: 1983
DURACIÓN:141 min.
PAÍS: USA.
DIRECTOR: Gregory Nava
GUIÓN: Gregory Nava, Anna Thomas.
MÚSICA: The Folkloristas, Malecio Martinez, Linda O'Brien, Emil Richards.
FOTOGRAFÍA: James Glennon.
ELENCO: Zaide Silvia Gutiérrez, David Villalpando, Ernesto Gómez Cruz, Enrique Castillo, Alicia del Lago.
PRODUCTORA:American Playhouse.
PREMIOS: 1984: Montréal World Film Festival Gran Premio de las Américas Gregorio Nava.

Rosa y Enrique huyen de su remoto pueblo maya después de la muerte de sus padres a manos de las tropas del ejército, y salen para "el norte" (Estados Unidos) en busca de una vida mejor y más segura. (FILMAFFINITY).
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11 agosto 2015

Nacido al Este de Los Angeles (1987)

6 Cinéfilos Comentaron
MUESTRA DE CINE CHICANO._ Rudy Robles es un chicano nacido al Este de Los Angeles que casi no sabe hablar español y para el que México parece estar muy lejos; un buen día por una serie de circunstancias (fundamentalmente por el color de su piel y no poseer documentos) es deportado por equivocación a México. Comienza para Rudy el calvario que significa regresar a su país (los eeuu) sin documentación ni dinero, conocerá así un mundo desconocido para el: el de los migrantes ilegales y su situación a ambos lados de la frontera. Cheech Marín, integrante del dúo humorístico Cheech y Chong de gran éxito en los 70 y 80 nos trae aquí como director y protagonista una fresca y muy buena comedia (no crean en el puntaje de IMDb) para nada ligera. Una original y acertadísima manera de mostrar las peripecias (y sufrimientos) de los migrantes ilegales en los eeuu, sin perder el humor en casi ningún momento. Presten atención más o menos en el minuto 60 unos músicos mexicanos ¿confunden? Twist y Gritos de los Beatles con La Bamba.(Oman)
 
Born in East Los Angeles 
Born in East L.A. (1987) on IMDb
AÑO: 1987
DURACIÓN: 85 min.
PAÍS: USA.
DIRECTOR: Cheech Marin
GUIÓN: Cheech Marin.
MÚSICA: Lee Holdridge.
FOTOGRAFÍA: Álex Phillips Jr.
ELENCO: Cheech Marin, Paul Rodriguez, Daniel Stern, Kamala Lopez, Jan-Michael Vincent, Lupe Ontiveros, Jason Scott Lee.
PRODUCTORA:Clear Type.
PREMIOS: 1987: Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana Mejor Diseño de Producción J. Rae Fox, Lynda Burbank Mejor Guión Cheech Marín Premio Glauber Rocha Cheech Marín Grand Coral-Tercer Premio Cheech Marín.

Estadounidense de origen mexicano, Guadalupe Rodolfo Robles (Cheech Marín), alias "Rudy Robles", es deportado por equivocación a Tijuana Baja California, México, ya que al ir por su primo (Paul Rodríguez), que trabaja en una fabrica de ilegal, es atrapado en una redada de migración de EE.UU y no traía su identificación que había dejado en su casa. Una vez en México hará todo lo posible por regresar a los EE. UU., a tal grado que tratara de pasar de "mojado" en varias ocasiones (sin éxito) y le hace de "mil usos" para conseguir el dinero necesario para pagar a un "pollero" para que lo pase de ilegal a los Estados Unidos. (FILMAFFINITY).
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09 agosto 2015

La Bamba (1987)

1 Cinéfilos Comentaron
MUESTRA DE CINE CHICANO._ La Bamba es una canción popular mexicana originaria de Veracruz, en ritmo de «son jorocho», en la que los versos son cambiados por el interprete y hasta improvisados en el mismo momento de la interpretación. Ricardo Valenzuela (Ritchie Valens), jóven artista de rock & roll chicano graba y lleva, en el año 1959, una versión de La Bamba en español a los más altos puestos del ranking de musica pop en los eeuu. Luis Valdez nos narra con gran maestría los inicios de la carrera musical y el período de meteorico ascenso de Ritchie Valens, con solo 17 años, a los primeros puestos de la música pop estadounidense; lamentablemente Ritchie Valens moriría en un accidente de aviación casi inmediatamente de comenzar su popularidad (1959). La música de la película interpretada por Los Lobos en su mayor parte, banda de rock chicana de Los Angeles, alcanzó el primer lugar en el Billboard 200 en 1987 y La Bamba estuvo en el 1r lugar en los eeuu y casi toda Europa, Australia y Nueva Zelanda el mismo año. El ritmo y los acordes de la versión de La Bamba de Ricardo Valenzula fueron utilizados por muchos músicos a partir de su interpretación, entre ellos The Beatles y Bob Dylan quién reconoció su influencia. El film, lo mismo que la banda sonora, fue muy exitoso en los eeuu y el resto del mundo dejándole grandes ganancias a la productora lo cual no fue suficiente para habrirle el camino en el mundo del cine a Luis Valdez, mostrando la gran resistencia (por no decir algo más duro) que existe en los eeuu y en Hollywood en particular a todo lo chicano y/o mexicano. Buen film y excelente música, que más podemos pedir.(Oman)
 
La Bamba 
La Bamba (1987) on IMDb
AÑO: 1987
DURACIÓN: 108 min.
PAÍS: USA.
DIRECTOR: Luis Valdez
GUIÓN: Luis Valdez.
MÚSICA:Miles Goodman & Carlos Santana.
FOTOGRAFÍA: Adam Greenberg.
ELENCO: Lou Diamond Phillips, Esai Morales, Rosana De Soto, Elizabeth Peña, Joe Pantoliano, Danielle von Zerneck.
PRODUCTORA: Columbia Pictures Corporation, New Visions Pictures.
PREMIOS: 1988: BMI Film & TV Awards Mejor Música de Película Miles Goodman & Carlos Santana.

Narra la meteórica carrera de Ritchie Valens, un mexicano-americano de 17 años, que pasó de ganarse la vida en el campo a convertirse en una estrella del Rock & Roll. (FILMAFFINITY).
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07 agosto 2015

Lecciones Inolvidables (1988)

1 Cinéfilos Comentaron
MUESTRA DE CINE CHICANO._ ¿Cuanto debe esforzarse una minoría dentro de un país para poder salir adelante?, ¿el sistema está preparado para aceptar que cualquier ser humano se destaque y acceda a una buena educación más allá de la raza o religión?. Son algunas de las preguntas que este film trata de responder, entre otras, poniendo el ojo en las posibilidades u obstáculos que pone el sistema educativo estadounidense a los estudiantes chicanos o hispanos. Es una historia real, la de un profesor de orígen boliviano que llega a dar clases a una escuela secundaria del este de Los Angeles y, contra viento y marea, se propone y les propone a sus alumnos, en su mayoría chicanos de clase trabajadora, alcanzar los niveles requeridos por el sistema educativo para acceder a la universidad. Edward James Olmos fue nominado al Oscar como mejor actor interpretando al profesor Escalante, al que conoció personalmente antes de su fallecimiento en 2010, y obviamente no lo ganó. Una historia muy bien contada y actuada, esperanzadora. Este mundo necesita muchos profesores Jaime Escalante.(Oman)
 
Stand and Deliver 
Stand and Deliver (1988) on IMDb
AÑO: 1988
DURACIÓN: 103 min.
PAÍS: USA.
DIRECTOR: Ramón Menéndez
GUIÓN: Ramón Menéndez & Tom Musca.
MÚSICA: Craig Safan.
FOTOGRAFÍA: Tom Richmond.
ELENCO: Edward James Olmos, Lou Diamond Phillips, Andy García, Rosana de Soto.
PRODUCTORA:Warner Bros. Pictures.
PREMIOS: 1989: Independent Spirit Awards Best Feature Tom Musca Mejor Director Ramón Menéndez Mejor Protagonista Masculino Edward James Olmos Mejor Actriz de Reparto Rosana De Soto Mejor Guión Ramón Menéndez Tom Musca .

Jaime Escalante (Edward James Olmos, nominado al Oscar al mejor actor) es el nuevo profesor de matemáticas en un instituto para jóvenes de origen hispano en un barrio de Los Angeles. Son alumnos difíciles que no esperan llegar a la universidad, y que aspiran tan sólo a algún trabajo que apenas les permita sobrevivir. Jaime tendrá que hacerles cambiar de opinión, y exigirles fuertes sacrificios... (FILMAFFINITY).
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05 agosto 2015

Sin Remisión (1992)

0 Cinéfilos Comentaron
MUESTRA DE CINE CHICANO._ Edward James Olmos, para que lo reconozcan el "Capitán Castillo" de División Miami, actor que vimos en Alambrista! de Robert Young en un pequeñísimo papel, y que más adelante protagoniza otro largo del mismo director "La Balada de Gregorio Cortéz", y más papeles en films de tematica chicana o no, dirige y protagoniza este largometraje donde no hay épica ni redención. Este fuerte drama carcelario nos cuenta el derrotero de un muchacho chicano de Los Angeles hasta convertirse en jefe de la mafia mexicana de la prisión de Folsom. El acto fundante del camino que tomará la vida de este hombre, y que se le develará cerca del final, está muy al principio en el contexto de las persecusiones y represión hacia los habitantes de origen mexicano por parte de los anglosajones desatada en California a mediados de los años 40. (Oman)
 
American Me 
American Me (1992) on IMDb
AÑO: 1992
DURACIÓN: 125 min.
PAÍS: USA.
DIRECTOR: Edward James Olmos
GUIÓN: Floyd Mutrux, Desmond Nakano.
MÚSICA: Dennis Lambert, Claude Gaudette.
FOTOGRAFÍA: Reynaldo Villalobos.
ELENCO: Edward James Olmos, Sal López, Vira Montes, William Forsythe, Pepe Serna, Vic Trevino, Danny de la Paz, Evelina Fernández, Daniel Villarreal, Paul Bollen, Jaime Gomez, Cary-Hiroyuki Tagawa, Ron Thompson, Don Pugsley, Dyana Ortelli.
PRODUCTORA:Universal Pictures.

Basada en una historia real, cuenta cómo en los Estados Unidos de los años 30 una pandilla de adolescentes se adentra en el mundo de la delincuencia. Una serie de robos llevan a su cabecilla, Santana, a pasar dieciocho años en prisión. (FILMAFFINITY).

Nota del editor del post: La pandilla a la que alude la sinópsis de Film Affinity se forma en los años 50, si tenemos en cuenta el hilo de la historia, más ambientación y vestimenta. Por lo tanto creemos que es un error la datación que presenta la sinópsis citada.
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03 agosto 2015

Sangre por Sangre (1993)

5 Cinéfilos Comentaron
MUESTRA DE CINE CHICANO._ Relato épico alrededor de la dirección que toman las vidas de tres jóvenes primos, chicanos ellos, criados en el este de Los Angeles. El director logra, según mi modesto entender, su mejor largometraje hasta el momento, con el gran aporte del poeta Jimmy Santiago Baca en el guión y la producción y la música a cargo de Bill Conti. El drama y la tragedia, así como también los pasajes cargados de humor, esperanza y reencuentro, nos tocan en las fibras más ítimas mucho más allá de lo que pueda entender nuestra razón para conectar directamente con nuestra emoción, sentimientos, alma, espíritu, corazón. Damian Chapa, Jesse Borrego y Benjamin Bratt tienen en este filme una performance como nunca volverán a tener, por distintas razones algunas de las cuales no tienen nada que ver con sus cualidades artísticas, y que podemos atribuir además de sus propias posibilidades al director y a la historia. Taylor Hackford se mete y nos mete en los más profundo del ser, de esos hombres que nos muestra, para tratar de encontrar en última instancia que es lo importante, lo que subyace a la contidianeidad, a los diferentes puntos de vista, a las contradicciones superficiales, y creo que algo logra mostrarnos. La escena y diálogo finales me siguen poniendo la piel de gallina como hace veinte años... no digo que le pasará a todos pero vale la pena ver una de las mejores y casi desconocida película de los 90s.(Oman)
 
Bound by Honor 
Blood In, Blood Out (1993) on IMDb
AÑO: 1993
DURACIÓN: 180 min.
PAÍS: USA.
DIRECTOR: Taylor Hackford
GUIÓN: Jimmy Santiago Baca, Jeremy Iacone, Floyd Mutrux (Historia: Ross Thomas).
MÚSICA: Bill Conti.
FOTOGRAFÍA: Gabriel Beristain.
ELENCO: Damian Chapa, Jesse Borrego, Benjamin Bratt, Enrique Castillo, Victor Rivers, Delroy Lindo, Billy Bob Thornton, Danny Trejo, Ving Rhames, Lupe Ontiveros .
PRODUCTORA:Hollywood Pictures / Touchwood Pacific Partners 1.
PREMIOS: 1993: Tokyo International Film Festival Mejor Director Taylor Hackford.

Tres primos crecen como hermanos en medio de la violencia de las bandas del este de Los Ángeles. Con el tiempo sus vidas siguen caminos muy diferentes: uno trabaja para la brigada antidroga de la Policía, otro cae en las redes de las brutales bandas de San Quintín y el tercero se deja arrastrar por el sórdido mundo de la drogadicción. Pero el sentido del honor y sobre todo los lazos de sangre los mantendrán siempre unidos. (FILMAFFINITY).
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Sangre por Sangre (1993) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
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01 agosto 2015

Mi Familia (1995)

3 Cinéfilos Comentaron
MUESTRA DE CINE CHICANO._ Casi al comienzo del film, durante su viaje desde algún lugar de México hacia el pueblo de Nuestra Señora de Los Angeles de California, uno de los protagonistas le pregunta a unos campesinos sobre la dirección y tiempo que le falta para llegar a dicho poblado. Al instante le contestan que aclare cual pueblo de Nuestra Señora de Los Angeles ya que existen varios, el más lejano el de California. Este muchacho estaba buscando un pueblo que, en su conocimiento del mundo, era tan mexicano como el suelo del que venía, no tenía idea de la frontera que alguna vez lo separó de su patria (al pueblo) y además tenía allí un pariente... nacido en ese pueblo como mexicano. Estamos hablando de principios del siglo XX, y es una fabulosa metáfora de como los chicanos ven esa parte de los eeuu, algo que les pertenece desde mucho antes de la llegada de los anglosajones con una frontera que los separa de México pero que no tienen que o no pueden respetar ya que sus vidas suceden a ambos lados de la frontera... son tan profundas las raíces que tienen y tan fuertes. Como curiosidad verán aquí a Jennifer López en su primer participación importante en cine. Una hermosa historia familiar que transcurre a través de tres generaciones, sin contar al viejo «californio» nacido en Nuestra Señora de Los Angeles de California, México.(Oman)
 
My Family 
My Family (1995) on IMDb
AÑO: 1995
DURACIÓN: 128 min.
PAÍS: USA.
DIRECTOR: Gregory Nava
GUIÓN: Gregory Nava & Anna Thomas.
MÚSICA: Marc McKenzie.
FOTOGRAFÍA: Edward Lachman (AKA Ed Lachman).
ELENCO: Edward James Olmos, Esai Morales, Jimmy Smits, Jennifer Lopez, Leon Singer, Constance Marie, Jonathan Hernandez, Jenny Gago, Mary Steenburgen, Elpidia Carrillo.
PRODUCTORA:New Line Cinema presenta una producción American Zoetrope.
PREMIOS: 1996:San Sebastián International Film Festival Premio OCIC Gregory Nava.

Tres generaciones de una misma familia de inmigrantes mexicanos ven crecer la ciudad de Los Angeles a su alrededor, mientras tratan de integrarse en la sociedad americana y conseguir sus sueños de prosperidad. (FILMAFFINITY).
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Mi Familia (1995) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
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31 mayo 2015

Cabeceras 2ª Muestra de Cine Iraní

12 Cinéfilos Comentaron

Y con estas cabeceras yo termino esta muestra de cine Iraní. En mi corazón queda marcada la poesía de Antonio Machado, Gracias Omar. Siento gratitud con quienes comentaron, por el aporte de Bruz (Km O y 5pm) y muy agradecida por el interés, compañía y por la colaboración de Iván; hasta último momento me apoyó porque la verdad anoche encontré la última película de Mohammed Rasoulof y fue tan dura para mí, que quedé golpeada y no quería continuar publicando nada. Pero bueno hoy me dediqué, logré terminar y pues ahí queda. Ya le pertenece a la cinemateca.

Saludos a todos.

El pasado (2013)

7 Cinéfilos Comentaron

2ª MUESTRA DE CINE IRANÍ ._El pasado es la última película de Asghar Farhadí, realizada en Francia y cuando le preguntaron sobre la diferencia de realizar películas dentro de un contexto libre, expresó: "Eso no hace que quiera ser otro… …Yo soy iraní, puedo trabajar durante años fuera de Irán pero sigo siendo iraní y siempre voy a trabajar de la misma forma" y agregó: "Si García Márquez se instala en otro país para escribir, ¿podemos decir que la historia ya no es colombiana?". (Eli)

Le passé
The Past (2013) on IMDb
AÑO: 2013
DURACIÓN: 130 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Asghar Farhadi
GUIÓN: Asghar Farhadi.
FOTOGRAFÍA: Mahmoud Kalari.
ELENCO:Bérénice Bejo, Tahar Rahim, Babak Karimi, Ali Mosaffa, Pauline Burlet, Elyes Aguis, Jeanne Jestin, Sabrina Ouazani, Valeria Cavalli.
PRODUCTORA: Coproducción Francia-Irán; Memento Films Production.
PREMIOS: 2013: Globos de Oro: Nominada a mejor película extranjera
2013: Premios Cesar: 5 nominaciones, incluyendo Mejor película
2013: Festival de Cannes: Mejor actriz (Bérénice Bejo)
2013: National Board of Review (NBR): Mejor película extranjera
2013: Festival de Gijón: Sección oficial largometrajes a competición
2013: Satellite Awards: Nominada a mejor película extranjera.


Después de cuatro años de separación, Ahmad viaja de Teherán a París a petición de Marie, su esposa francesa, para resolver los trámites de su divorcio. Durante su estancia, Ahmad descubre la conflictiva relación entre Marie y su hija. Sus esfuerzos para mejorar esa relación sacarán a flote un secreto del pasado. (FILMAFFINITY)

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The Past (2013) / Audio Original - Subtítulos en Español / BRrip > rmvb
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El cazador (2010)

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2ª MUESTRA DE CINE IRANÍ._Esta película Rafi Pitts tuvo que protagonizarla porque el actor que había sido elegido para hacerlo, el día de la filmación no llegó. Se basa en los hechos acontecidos en las elecciones presidenciales del 2009. (Eli)

Zeit des Zorns
The Hunter (2010) on IMDb
AÑO: 2012
DURACIÓN: 90 min.
PAÍS: Irán.
DIRECTOR: Rafi Pitts
GUIÓN: Rafi Pitts
MÚSICA: Hunting Bears
Escrito por Colin Greenwood, Jonny Greenwood, Edward O'Brien, Philip Selway and Thomas E. Yorke; Interpretado por Radiohead.
FOTOGRAFÍA: Mohammad Davudi
ELENCO: Rafi Pitts, Mitra Hajjar, Ismaïl Amani, Ali Mazinani, Manoochehr Rahimi, Sara Kamrani, Hassan Ghalenoi, Fatemeh Alijani, Amir Ayoubi, Ossta Shah Tir, Hossein Nickbakht
PRDUCTORA: Coproducción Irán-Alemania; Aftab Negaran Productions / Filmförderungsanstalt (FFA) / The Match Factory / Medienboard Berlin-Brandenburg / Twenty Twenty Vision Filmproduktion GmbH / World Cinema Fund / ZDF/Arte.
PREMIOS:

2010: Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes a concurso; 2010: Festival de Mar del Plata: Selección oficial largometrajes a concurso/

Narra la historia de un padre desesperado. Tras perder a su mujer y su hija, víctimas casuales de un enfrentamiento entre la policía y unos manifestantes, el hombre intentará vengarse. (FILMAFFINITY)

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The Hunter (2010) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > .RMVB 346 Mb en 2 Partes / No Password / Servidor de Download: Depositfiles
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Rhino Season (2012)

1 Cinéfilos Comentaron

2ª MUESTRA DE CINE IRANÍ ._Después de Nadie sabe nada de Gatos Persas Bahman Ghobadi tuvo que exiliarse de Irán; viajó a Nueva York y no logró ubicarse; se fue para Alemania y tampoco lo consiguió, hasta que se decide por Estambul donde hay un reencuentro con su trabajo. Hay una sensación de desarraigo con el cine de Ghobadi y esta película no es la excepción, es directo al expresar su rabia, señala claramente al régimen islámico… Esas revoluciones y cuestiones políticas tienen un precio muy alto para los pueblos… mucho dolor, mucha barbarie y desesperanza… Según él con esta película intenta compartirnos sus sentimientos a través de las imágenes como lo hace el poeta a través de las palabras. (Eli)

Rhino Season [Fasle kargadan]
 Fasle kargadan
(2012) on IMDb
AÑO: 2012
DURACIÓN: 103 min.
PAÍS: Turkia.
DIRECTOR: Bahman Ghobadi
GUIÓN: Bahman Ghobadi.
FOTOGRAFÍA: Touraj Aslani.
ELENCO: Monica Bellucci, Beren Saat, Yilmaz Erdogan, Belçim Bilgin, Behrouz Vossoughi.
PRODUCTORA: Bahman Ghobadi Films.
PREMIOS: Premio a la Mejor Fotografía en los Premios Asia-Pacific Screen de 2012; Premio a la Mejor Fotografía en el Festival de San Sebastian 2012; 3 Premios en los Premios Asiaticos de Cine 2013; .

Sahel (Beren Saat), un poeta kurdo-iraní es liberado tras pasar treinta años en prisión y trata de reunirse con su esposa (Monica Bellucci), que lo cree muerto. (FILMAFFINITY)

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Fasle kargadan (2012) / Audio Original - Subtítulos en Español / BRrip > rmvb
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Esto no es una película (2011)

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2° MUESTRA DE CINE IRANÍ._ Realmente no es una pelicula, es un documental en donde Jafar Panahí está pendiente de su sentencia y más o menos cuenta su proceso. Es como un ejercicio de cine para explorarse dentro de las condiciones desfavorables en las que él se encuentra en el momento de grabar. (Eli)

In Film Nis
This Is Not a Film (2011) on IMDb
AÑO: 2011
DURACIÓN: 75 min.
PAÍS: Iran.
DIRECTOR: Jafar Panahi, Mojtaba Mirtahmasb
GUIÓN: Jafar Panahi
FOTOGRAFÍA: Mojtaba Mirtahmasb, Jafar Panahi
ELENCO: Documentary, Jafar Panahi, Mojtaba Mirtahmasb
PREMIOS: 2011: Festival de Gijón: Sección oficial largometrajes - Fuera de competición.
2011: Festival de Mar del Plata: Sección Internacional de largometrajes.

Tras recurrir judicialmente una sentencia que lo condenaba a seis años de cárcel y veinte de inhabilitación, el director iraní Jafar Panahi tuvo que esperar meses hasta que se hizo pública la sentencia. Documental que reproduce un día en la vida de Panahi y Mojtaba Mirtahmasb (su antiguo ayudante de dirección) y ofrece una visión general de la situación actual del cine iraní. (FILMAFFINITY)

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This is Not a Film (2011) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > .RMVB 292 Mb en 2 Partes / No Password / Servidor de Download: Depositfiles
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