29 noviembre 2009

Directores – Jim Jarmusch

6 Cinéfilos Comentaron
Jim Jarmusch, (Akron, EEUU, 22 de enero de 1953), Director, y guionista de cine norteamericano.

Jarmusch salió de Ohio para estudiar en la "Escuela Universitaria de Cine de Nueva York", y luego también en la “Cinematheque Francaise” de Paris. Su primer trabajo fue como asistente de una película de Nicholas Ray y Wim Wenders "Lightning Over Water" (1980).
Con propios recursos hizo su primer largometraje “Permanent Vacation” (1982), filmada con una sola cámara de 16 mm y cuyo presupuesto total fue la bagatela de 15,000 U$. En 1984 con un equipo de producción mínimo realiza “Stranger Than Paradise”, que le valió el Premio "Camera d'Or" del Festival de Cannes, junto a la aclamación de la crítica por crear una singularidad fílmica, convirtiéndose en marco del cine independiente Norteamericano.
Sus películas están cargadas de pesimismo, ocupándose de personajes marginados, atropellados por condiciones sociales o de conducta. Sus aperturas preferidas son paneos en movimiento mostrando vagas construcciones o bocas de lobo donde descansan mendigos, todo regado a Jazz o con los más sordidos raps de compositores como: Tom Waits, Joe Strummer, Iggy Pop, John Lurie y Screamin Jay Hawkings, quienes también aparecen como actores en sus producciones. En algunas ocasiones la musicalización es totalmente minimalista bien acorde con lo que quiere decir cuadro a cuadro. Otra característica que observamos, es que siempre emplea una variedad étnica que no llega a ser meollo de la trama. La diferencia racial apenas está allí, como fiel exponente de la mixigenación del mundo en que vivimos.
Su primera gran producción es “Down by Law” (1986), donde además de Waits y Lurie, participa Roberto Benigni, otro de sus amigos consecuentes. “Daunbailó” (como me encantó que la titularán los italianos y brasileros), fue fuerte concorrente a la Palma de Oro y se constituyó en su coronación ante la crítica, que aplaudió de pié el estilo Jarmusch. En sus dos siguientes producciones “Mystery Train” (1989) y “Night on Earth” (1991), abandonó el Blanco & Negro pero continuó con su estética, sus paneos de cámara, sus cortes y el relato de perdedores. En 1995 realizó “Dead Man”, un Western protagonizado por Johnny Depp y calificado como "Anti-Western" o "Póst-Western". La película en Blanco y Negro cuenta con la fotografía de Robby Müller y la banda sonora es compuesta y ejecutada por Neil Young, otro de sus "altos panas" con el cual haría el documental "Year of the Horse" (1997), sobre la tourne de Neil y su banda.
Considerado como uno de los pocos directores verdaderamente independiente y respetado por la crítica, y con la garantía de que millares de fans por todo el mundo iran a las salas de cine, se da el lujo de explorar hacia otro patatar de violencia con “Ghost Dog: The Way of the Samurai” (1999), donde aborda la mafia y el crimen en New Jersey. Film protagonizado por Forrest Whitaker y banda sonora original compuesta por RZA de Wu-Tang Clanen. En 2002 participa de un documental realizado por varios directores “Ten Minutes Older: The Trumpet”. Luego concreta una de sus obras más emblemática e idiosincráticas. “Coffee and Cigarettes” que remonta a una série de cortometrajes iniciados en 1986 con Roberto Benigni y el comediante Steve Wright; en 1989 los músicos Cinqué Lee, Joie Lee hacen lo suyo frente al comediante Steve Buscemi; El protagonizado en 1993 por Iggy Pop y Tom Waits se lleva la Palma de Oro en Cannes. La série va siendo progresivamente expandida con nombres como Cate Blanchett, RZA, GZA, Bill Murray, Steve Coogan, Alfred Molina e integrantes de los The White Stripes, Hasta ser completada y presentada como largometraje en Sept de 2003, en los Festivales de Venecia y Toronto.
En 2005 realizó “Broken Flowers”, una película con Bill Murray que será apreciada por cualquiera, no así "The Limits of Control" (2009), que es de un minimalismo para ser entendido como el espectador quiera, lo que la hace riquísima para fans y "sinsentido" para el resto. Con Uds... Jarmusch.

FILMOGRAFÍA JIM JARMUSCH._ (largometrajes)
• 1980 – “Vacaciones Permanentes” – Permanent Vacation
• 1984 – “Estraños en el Paraiso” – Stranger than Paradise
• 1986 – “Dounbailó” - Down by Law
• 1989 – “Tren Misterioso” – Mystery Train
• 1991 – “Noche en la Tierra” – Night on Earth
• 1995 – “Dead man” – Dead Man
• 1997 – “Year of the Horse” - Year of the Horse
• 1999 – “Ghost Dog, el camino del samurái” - Ghost Dog: The Way of the Samurai
• 2002 – “Ten Minutes Older: The Trumpet” - (Dirige uno de los episodios)
• 2003 – “Sobre Café y Cigarros” - Coffee and Cigarettes
• 2005 – “Flores Rotas” - Broken Flowers
• 2009 – “Los límites del Control” - The Limits of Control

25 noviembre 2009

La Bella Michele Pfeiffer

0 Cinéfilos Comentaron
Michelle Marie Pfeiffer (Santa Ana, California; 29 de abril de 1958) es una actriz estadounidense. 3 veces nominada al Oscar; Ganadora del Globo de Oro, del BAFTA y del Oso de Oro.
Excelente actriz y siempre considerada como una de las mujeres más bellas del mundo. Comienza en los años 80's con la secuela "Greese 2", con la cual gana el premio de actriz revelación. Pero fue solo con "El Precio del Poder" y "Lady Halcon" que tiene verdaderamente reconocimientos, que termina por consolidarse en "Las Brujas de Eastwick", junto a Cher, Susan Sarandon y Jack Nicholson. En 1988 obtiene su primera nominación a los Globos de Oro por su interpretación en "Casada con Todos", y se anota otras nominaciones con su interpretacion en "Relaciones Peligrosas" de Stephen Frears, junto a Glen Close y John Malcovich; pero es en 1989 que gana casi todo con su Fabulosa interpretación en "Los Fabulosos Hermanos Baker". En 1992 protagoniza la mejor Mujer Gato de la historia en "Batman Regresa" de Tim Burton. En 1993 obtiene otro racimo de premios y nominaciones con gran interpretación en "La Edad de la Inocencia" de Martin Scorsese. En 1995 tuvo un éxito notorio con "Mentes Peligrosas", y luego aparece en varias comedias románticas. En el presente siglo se ha venido un poco abajo, pero siempre se le ha visto junto a grandes y noveles actores. En 2009 estrenó "Chery" y "Efectos Personales", las cuales traemos juntas en esta selección.
Bella Michelle. Siempre he estado enamorado no solo por su belleza sino por su trabajo. Si eres también fan, puedes acceder a fotografias y wallpapers apretando AQUI.

13 noviembre 2009

Directores - Milos Forman

2 Cinéfilos Comentaron
Jan Tomáš Forman, conocido artísticamente como Milos Forman (Cáslav - Checoslovaquia, 18 de febrero de 1932), Director, actor y guionista de cine naturalizado estadounidense. Con pocas películas ha ganado 3 Globos de Oro, 2 Oscares, 1 BAFTA y el Oso de Oro de la Berlinale.

Huérfano a los nueve años, después que sus padres fueron arrestados por la Gestapo al estar ligados a grupos de Resistencia Checa. Murieron en el campo de concentración de Auschwitz, dejando 3 hijos al cuidado de parientes.
En los años 50, Miloš estudió dirección cinematográfica en la Escuela de Cine de Praga. Tras graduarse en el 55, pasó a trabajar para la televisión, donde fue ayudante del realizador Alfred Radok y de Pavel Blumenfeld. Escribió sus primeros guiones y realizó obras semi-documentales al inicio de los 60. Su primera producción importante “Pedro el negro” (1964), trata de un adolescente en una pequeña ciudad Checa. Con esa cinta llamó la atención en varios festivales, incluyendo Cannes, Montreal y Nueva York. Realizó otros dos films en Checo, “Los amores de una rubia” (1965) y “¡Al fuego bomberos!” (1967).
Cuando la URSS invadió Checoslovaquia en el 68 para poner fin a la llamada "Primavera de Praga", Forman estaba en París negociando la producción de su primera película americana. Antes que volver a la instaurada cortina de hierro, se trasladó a Nueva York donde trabajó como profesor mientras estudiaba el guión de "Society For the Parents of Fugitive Children", el cual rodaría como “Juventud sin esperanza” [Taking Off](1971). En el año 72 se encarga junto al director Jim Clark de un proyecto documental sobre las Olimpiadas de Munich. A partir del 73 trabajó sobre el best Seller de Ken Kesey, filmando la obra que lo hizo conocer mundialmente, “Atrapado sin salida” (1975), obteniendo 5 oscares y catapultando la carrera de Nicholson.
Luego le sucedieron grandiosas puestas en escena, como los musicales “Hair” (1979) y “Amadeus” (1984), este último le significó el volver a dirigir en su tierra natal, y la obtención de 8 Oscares. Antes de "Amadeus", había filmado “Ragtime” (1981) que le valió 15 nominaciones entre Oscares y Globos de Oro y no se llevó un solo galardón. En (1989) rueda la coproducción USA- Francia “Valmont”, un drama de época que fue un poco ignorado por la crítica, para luego lanzarse sobre 2 personajes bastante controversos y llevarse otra andanada de premios: “El Pueblo vs Larry Flint” (1996) y “El Mundo de Andy” (1999), esta última con el impagable Jim Carrey en su mejor inerpretación.
Después solo ha presentado una coproducción con España, "Los Fatasmas de Goya" (2006), con el ganador del Oscar Javier Bardem. Tiene dos proyectos en andamiento. No ha sido un director muy prolífico, pero reúne lo mejor de la escuela europea y Hollywodiense, tiene fuerte personalidad dentro del set sacando lo mejor de quien dirige, y aprovecha a fondo el capital para crear fenomenales puestas en escenas. Como Mejor Director ha ganado el Óscar por “Atrapado sin Salida” y “Amadeus”; el BAFTA por “Amadeus”; El Oso de Oro del Festival de Berlín por “El Pueblo vs Larry Flynt”; y el Globo de Oro por “Amadeus”, “El Pueblo vs Larry Flynt” y “Atrapado sin Salida”. Sin lugar a dudas, uno de los grandes de la historia.

Filmografía._ (largometrajes)
• 1960 – “Linterna Mágica II” - Laterna magika II
• 1963 – “Audición” – [Konkurs] – Audition
• 1964 – “Pedro el Negro" - [Černý Petr] Black Peter
• 1965 – “Los Amores de una Rubia” - [Lásky jedné plavovlásky] A Blonde in Love
• 1967 – “¡Al fuego Bomberos!” – [Horí, má panenko] The Fireman's Ball
• 1971 – “Juventud sin esperanza” – Taking Off
• 1975 – “Atrapado sin Salida” - One Flew Over the Cuckoo's Nest
• 1979 – “Hair”
• 1981 – “Ragtime”
• 1984 – “Amadeus”
• 1989 – “Valmont”
• 1996 – “El Pueblo vs Larry Flynt” – The People vs Larry Flynt
• 1999 – “El Mundo de Andy” – Man on the Moon.
• 2006 – “Los Fantasmas de Goya” - Goya's Ghosts