06 septiembre 2017

Directores - Akira Kurosawa

6 Cinéfilos Comentaron
AKIRA KUROSAWA (Shinagawa, Tokyo, Japón, 23 de Marzo de 1910 – Setagaya, Tokyo, Japón, 6 de Septiembre de 1998), fue uno de los más célebres directores de cine de Japón. Su primer largometraje fue Sugata Sanshiro (La Leyenda del Gran Judo), dirigió más de 30 películas, entre ellas algunas tan conocidas como Los Siete Samuráis, Rashōmon​, Dersú Uzalá, Yōjinbō, Ran y Los Sueños de Kurosawa. En 1990 recibió un Óscar honorífico por su trayectoria de las manos de George Lucas y Steven Spielberg.
Infancia y juventud
Akira fue el séptimo hijo de Isamu y Shima Kurosawa. La madre, tenía cuarenta años cuando nació Akira, y su padre Isamu, cuarenta y cinco. Akira Kurosawa creció en una casa llena de parientes, ocupada por sus padres, uno de sus hermanos mayores y tres de sus hermanas. De los hermanos restantes, uno había fallecido antes de que naciera Akira, y otros dos (uno de los hermanos y una de las hermanas) ya se habían independizado.
Su madre era una mujer abnegada a la que no le importaba sacrificarse por su marido y sus hijos. Procedía de una familia de comerciantes de Osaka.
Su padre era el director de un instituto del ejército japonés, y la propia familia Kurosawa descendía de una línea de antiguos samuráis. Fue un admirador de la cultura occidental, tanto en los programas deportivos que organizaba, como en su afición al cine, que acababa de ser introducido en Japón en aquella época. En la escuela primaria comenzó a dibujar bajo la tutela de un profesor que se interesó por su talento.
Heigo trabajó en los cines de Tokyo como benshi, o narrador de películas mudas para el público japonés. Sin embargo, con la llegada del cine sonoro, el trabajo de los benshi comenzó a desaparecer, lo que llevó a Heigo a intentar organizar una huelga que fracasó. Akira también estaba implicado en las luchas de sindicatos, habiendo escrito varios artículos para un periódico, al mismo tiempo que perfeccionaba su destreza como pintor.
Cuando Akira acababa de cumplir los 20 años, su hermano Heigo se suicidó, y cuatro meses más tarde murió el mayor de sus hermanos, dejando a Akira como el único hijo varón superviviente. La hermana inmediatamente mayor de Akira, a la que él llamaba "pequeña hermana mayor", también había muerto repentinamente cuando él tenía solo diez años de edad.
Kurosawa, director de cine
Kurosawa tenía una técnica cinematográfica propia, que desarrolló en la década de 1950, y que le dio a sus películas un aspecto único.
Le gustaba emplear lentes de teleobjetivo, por el modo en que aplanaban el encuadre y porque creía que situando las cámaras lejos de los actores se lograban mejores interpretaciones.
También le gustaba usar varias cámaras al mismo tiempo, lo que le permitía filmar un mismo plano desde distintos ángulos.
Otra peculiaridad del estilo de Kurosawa era su empleo habitual de los elementos meteorológicos en sus películas, como la fuerte lluvia en la escena inicial de Rashōmon y en la batalla final de Los Siete Samuráis, el calor intenso en El perro rabioso, el viento helado en Yōjinbō (El Mercenario), la lluvia y la nieve en Ikiru o la niebla en Kumonosu-jō (Trono de Sangre).
Akira Kurosawa era también conocido como Tenno (literalmente, "El Emperador"), por su estilo como director. Era un perfeccionista que dedicaba enormes cantidades de tiempo y esfuerzo para lograr el efecto visual deseado.
En Rashōmon, por ejemplo, tiñó el agua con tinta negra para lograr el efecto de lluvia intensa, y terminó empleando todo el suministro de agua de la zona para crear una tormenta. En Trono de sangre, en la escena final en la que Toshirō Mifune es alcanzado por las flechas, Kurosawa empleó flechas reales disparadas por arqueros expertos desde cerca, que se clavaron a solo unos centímetros del cuerpo de Toshiro Mifune. En Ran hizo construir todo un castillo en las laderas del monte Fuji, solo para quemarlo hasta los cimientos en la escena clímax de la película.
Otras historias similares sobre el perfeccionismo de Kurosawa hablan de que mandó que se invirtiera el sentido del flujo de un arroyo, para lograr un mejor efecto visual, o que hizo eliminar el tejado de una casa (para tener que reponerlo después) solo porque le pareció que la presencia de ese tejado estropeaba una breve secuencia filmada desde un tren.
Su perfeccionismo también se manifestaba en su elección del vestuario: le parecía que dar al actor un traje recién hecho restaba autenticidad al personaje. Para solventarlo, repartía el vestuario a los actores semanas antes de la filmación, y les obligaba a usarlo diariamente para "establecer un vínculo" con la ropa. En algunos casos, como en Los Siete Samuráis, en el que la mayor parte del reparto estaba formado por granjeros pobres, se instruyó a los actores para que se aseguraran de desgastar y destrozar la ropa antes del rodaje.
Kurosawa también pensaba que una música "acabada" no encajaba en el cine. Al elegir una pieza musical para acompañar una escena, solía buscar un solo instrumento (por ejemplo, solo trompetas). Únicamente al acercarse el final de sus películas se escucha música más "acabada".
Influencias
Un aspecto notable de las películas de Kurosawa es la amplitud de sus influencias artísticas. Algunas de sus películas son adaptaciones de obras de William Shakespeare: Ran está basada en El rey Lear, y Trono de sangre en Macbeth, mientras que Warai Yatsu Hodo Yoku Nemuru, (Los canallas duermen en paz) tiene ciertos paralelismos con Hamlet, aunque no está claro que se base en ella.
Kurosawa también dirigió adaptaciones de obras literarias rusas, incluyendo El Idiota de Fiodor Dostoievski o Donzoko (Los bajos fondos) de Máximo Gorki. Ikiru trata hasta cierto punto las mismas cuestiones que el cuento de León Tolstoi: La muerte de Iván Ilich. Algunos de los hilos argumentales de Barbarroja pueden encontrarse en Humillados y Ofendidos de Fiodor Dostoievski.
Tengoku To Jigoku (El infierno del odio) toma ideas de la obra King's Ransom del escritor policíaco estadounidense Ed McBain, Yōjinbō guarda similitudes con Cosecha Roja de Dashiell Hammett.
El Perro Rabioso se inspira en las novelas de detectives del belga Georges Simenon.
El germen de Los Siete Samuráis se encuentra en la tragedia clásica griega de Esquilo Los siete contra Tebas.

FILMOGRAFÍA (En negritas, largometrajes publicados en el Blog)
• 1943. Sugata Sanshirō (La Leyenda Del Gran Judo)
• 1944. Ichiban Utsukushiku (La Más Bella)
• 1945. Zoku Sugata Sanshirō (La Nueva Leyenda Del Gran Judo)
• 1945. Tora No O Fumu Otokotachi (Los Hombres Que Caminan Sobre La Cola Del Tigre)
• 1946. Asu O Tsukuru Hitobito (Los Que Construyen El Porvenir)
• 1946. Waga Seishun Ni Kuinashi (No Añoro Mi Juventud)
• 1947. Subarashiki Nichiyōbi (Un Domingo Maravilloso)
• 1948. Yoidore Tenshi (El Ángel Ebrio)
• 1949. Shizukanaru Kettō (Duelo Silencioso)
• 1949. Nora Inu (El Perro Rabioso)
• 1950. Shūbun (Escándalo)
• 1950. Rashōmon
• 1951. Hakuchi (El Idiota)
• 1952. Ikiru (Vivir)
• 1954. Shichinin No Samurai (Los Siete Samuráis)
• 1955. Ikimono No Kiroku (Crónica De Un Ser Vivo)
• 1957. Kumonosu-Jō (Trono De Sangre)
• 1957. Donzoko (Los Bajos Fondos)
• 1958. Kakushi Toride No San-Akunin (La Fortaleza Escondida)
• 1960. Warui Yatsu Hodo Yoku Nemuru (Los Canallas Duermen En Paz)
• 1961. Yōjinbō (El Mercenario)
• 1962. Tsubaki Sanjūrō (Sanjūrō)
• 1963. Tengoku To Jigoku (El Infierno Del Odio)
• 1965. Akahige (Barbarroja)
• 1970. Dodesuka-Den
• 1975. Dersú Uzalá (El Cazador)
• 1980. Kagemusha (La Sombra Del Guerrero)
• 1985. Ran (Caos)
• 1990. Yume (Sueños)
• 1991. Hachi-Gatsu No Kyōshikyoku (Rapsodia En Agosto)
• 1992. Madadayo

ANEXO (Documentales acerca de Kurosawa)
• 1985. AKby Chris Marker
• 2000. Great Performances: Kurosawa by Adam Low
• 2000. A Message from Akira Kurosawa: for Beauty Movies by Hisao Kurosawa


Fuentes:
https://es.wikipedia.org/wiki/Akira_Kurosawa
https://www.topia.com.ar/articulos/grandes-directores
http://www.vorticeonline.com/2010/03/23/akira-kurosawa-recordando-al-emperador/
https://theredlist.com/wiki-2-17-513-1407-view-directors-profile-akira-kurosawa.html
1981 - Something Like An Autobiography by Akira Kurosawa.pdf

Kurosawa Akira Kara No Messēji: Utsukushii Eiga O (2000)

0 Cinéfilos Comentaron
FILMOGRAFÍA DE AKIRA KUROSAWA Este documental/entrevista realizado por la propia hija de Kurosawa detalla a modo de conversación el espíritu que la ponía a sus películas, de esta forma dividido en 10 partes ofrece una clase magistral de cómo hacer una película hermosa. Toca los tópicos: 01: Material, 02: Guión, 03: Storyboards, 04:Filmación, 05: Iluminación, 07: Vestuario, 08: Edición, 09: Música y 10: Dirección. Tanto si deseas tener nociones básicas para dirigir una película o por cultura general, este video es imprescindible para todo fanático del cine, y si lo eres de Kurosawa, aun más.(ScH)
Kurosawa No Messeji aka. Un Mensaje de Akira Kurosawa: Para Peliculas Hermosas aka. A Message From Akira Kurosawa: For Beautiful Movies IMDB 7.3
AÑO: 2000
DURACIÓN: 81 min
PAÍS: Japón
DIRECTOR: Hisao Kurosawa
GUIÓN: Hisao Kurosawa
MÚSICA: Tracks
ELENCO: Akira Kurosawa, Kazuko Kurosawa.
PRODUCTORA: Kurosawa Productions Co.
GÉNERO: Documental, Biográfico, Entrevista

Akira Kurosawa, como muchos de sus contemporáneos, fue notoriamente reticente en las entrevistas a lo largo de su vida. Según los informes, Kurosawa consideraba que la realización de películas era algo más parecido a un oficio que a un arte y por lo tanto no merecía la pena discutirlo en el intrincado detalle que los eruditos tienden a devorar.

Este documental, lanzado apenas dos años después de la muerte del gran director, rectifica parte de su recelo a dar entrevistas que tuvo en los últimos años de su vida, sobre todo en relación con las películas Rapsodia en Agosto y Madadayo. Por supuesto, los aficionados de Kurosawa estarán ligeramente decepcionados de que el documental sirva mejor al período tardío de Kurosawa, sin embargo la forma en que Hisao Kurosawa (el hijo de Akira) enmarca el documental es como una clase magistral en el cine, con su padre discutiendo elementos como iluminación, diseño y storyboards en distintos capítulos. Sería una herramienta útil para los jóvenes estudiantes de cine, aunque un análisis un poco más crítico y teórico habría fortalecido el retrato.

Lo que el documental argumenta sobre Kurosawa es que él consideraba dirigir como ser un reflejo de la humanidad. Al discutir una escena en la que un paraguas de una anciana rompe en Rhapsody en agosto, Kurosawa se queja de que no puede explicar por qué la audiencia encontró la escena tan emocional, pero que es el tipo de momento que sólo logra unas pocas veces por película. Esta búsqueda agresiva de "esencia cinematográfica" fue la fuerza motriz de Kurosawa, y si "For Beautiful Movies" es en gran medida un examen a nivel de superficie de la carrera de Kurosawa, ofrece la rara oportunidad de escucharlo discutir las técnicas cinematográficas en detalle.
(Reseña traducida de: http://hides.at/J7e7Um).

--------------------------------------------------------------------------------
AVI-Rip RMVB Audio japones con subtítulos en castellano (VOSE)
1 archivo de 327 MiB en up-4ever
D 0 W N L 0 A D -  F R 3 3
--------------------------------------------------------------------------------

Kurosawa by Adam Low (2000)

0 Cinéfilos Comentaron
FILMOGRAFÍA DE AKIRA KUROSAWA Great Performances, es una serie de televisión estadounidense, dedicada a las artes escénicas, ha sido transmitida en señal abierta por el Servicio Público de Radiodifusión (PBS) desde 1972 hasta la actualidad. Es la serie de TV más larga existente de artes escénicas que presenta conciertos, ballet, ópera, documentales, etc. En la Temporada 39, epidosio 09 (21 de marzo de 2002), se presentó este documento videográfico sobre Akira Kurosawa. Fue estrenado en Japón en diciembre de 2000, presentado y aclamado en el Festival de Cine de Londres en noviembre de 2001. También fue exhibido en el Festival de Documentales de Tesalónica en Grecia en marzo de 2003, como parte de un homenaje a la productora de biografías Margaret Smilow. (ScH)

Kurosawa IMDB 7.5 / FilmAffinity 7.3
AÑO: 2000
DURACIÓN: 115 min
PAÍS: Estados Unidos / UK. / Japón
DIRECTOR: Adam Low
GUIÓN: Adam Low
MÚSICA: The Fratelli Brothers
FOTOGRAFÍA: Dewald Aukema
ELENCO: James Coburn, Clint Eastwood, Shinobu Hashimoto, Hiromichi Horikawa, Kon Ichikawa, Shuichi Kato, Masahiko Kumada, Hisao Kurosawa, Kazuko Kurosawa, Machiko Kyo, Tatsuya Nakadai, Teruyo Nogami, Stephen Prince, Donald Richie, Tadao Sato, Isuzu Yamada.
PRODUCTORA: 13-WNET (EEUU.) / BBC TV Arena (UK.) / NHK (Japón) en asociación con Winstar TV & Video. Producido por Margaret Smilow y Sonoko Aoyagi Bowers.
GÉNERO: Documental, Biográfico

Un completo repaso y análisis de las vidas y las películas de Akira Kurosawa. Esta crítica biografía del maestro japonés, quien murió en 1998, reutiliza las entrevistas de la BBC de 10 años de un programa previo de la BBC, extensas imágenes de archivo, entrevistas con viejos colegas de Kurosawa, a críticos (Tadao Sato y Donald Richie) y a famosos admiradores estadounidenses (Clint Eastwood, James Coburn), También hay escenas en sets de grabación. Adam Low utiliza bien los antecedentes de Kurosawa. Este documental cuenta con la narración de Sam Shepard e incluye fragmentos de su libro autobiográfico, leídos por Paul Scofeld (ScH).

Fuentes:
http://www.cinespot.com/amreviews/en/Kurosawa
http://www.needcoffee.com/html/dvd/kurosawa.html
http://www.bfi.org.uk/films-tv-people/4ce2b87702942
http://variety.com/2002/film/reviews/kurosawa-1200552069/
https://en.wikipedia.org/wiki/Akira_Kurosawa#Documentaries
https://japaneseculturereflectionsblog.wordpress.com/2016/02/14/kurosawa-the-documentary-2001/

--------------------------------------------------------------------------------
AVI-Rip RMVB Audio inglés, subtítulos en castellano (VOSE)
471 MiB en 2 partes en up-4ever
D 0 W N L 0 A D -  F R 3 3
--------------------------------------------------------------------------------

AK. (1985)

0 Cinéfilos Comentaron
FILMOGRAFÍA DE AKIRA KUROSAWA AK, es una especie de Making of de la película Ran. Desarrollado durante la filmación de la película, revela detalles acerca de la dirección de Kurosawa (ScH)

AK. IMDB 7.2 / FilmAffinity 6.8
AÑO: 1985
DURACIÓN: 75 min
PAÍS: Francia
DIRECTOR: Chris Marker
GUIÓN: Chris Marker
MÚSICA: Tôru Takemitsu
FOTOGRAFÍA: Frans-Yves Marescot
ELENCO: Akira Kurosawa, Chris Marker, Tatsuya Nakadai.
PRODUCTORA: Coproducción Francia-Japón; Greenwich Film Productions.
GÉNERO: Documental, Documental Sobre Cine.

Documental sobre el viaje que Marker hizo en 1985 al Japón para asistir al rodaje de "Ran" de Akira Kurosawa. Marker analiza los entresijos del rodaje, la paciencia infinita de un equipo a las órdenes de un director meticuloso hasta el más mínimo detalle, la mezcla antitética de lo moderno con lo tradicional, de lo real con lo ficticio, de la vida y el cine (o la literatura). En España, el documental se comercializa en la edición coleccionistas de la película "Ran". (FILMAFFINITY).

--------------------------------------------------------------------------------
AVI-Rip RMVB Audio inglés, subtítulos en castellano (VOSE)
1 archivo de 298 MiB en up-4ever
D 0 W N L 0 A D -  F R 3 3
--------------------------------------------------------------------------------

Sugata Sanshirō (1943)

5 Cinéfilos Comentaron
FILMOGRAFÍA DE AKIRA KUROSAWA Sugata Sanshirō es la Ópera Prima del legendario director japonés Akira Kurosawa. Es un film à clef basado en una novela que relata las aventuras de un joven aprendiz de jujitsu, que termina prefiriendo el judo como "camino de vida". Esta película se estrenó en 1943 en Japón, y se reestrenó en 1952, con recortes forzados durante la Segunda Guerra Mundial, donde -además de la censura de contenidos- se establecía una duración máxima a cada género de películas. Kurosawa no siente que sea su primer largometraje, en su libro "Something Like an Autobiography", señala que mientras era asistente del director Kajirō Yamamoto, pudo participar activamente en la dirección varias películas. (ScH)
Sugata Sanshirō aka. La Leyenda del Gran Judo aka. Judo Saga.IMDB 6.8 / FilmAffinity 6.5
AÑO: 1943
DURACIÓN: 80 min
PAÍS: Japón
DIRECTOR: Akira Kurosawa
GUIÓN: Akira Kurosawa (Novela: Tsuneo Tomita)
MÚSICA: Seiichi Suzuki
FOTOGRAFÍA: Akira Mimura (Blanco y Negro)
ELENCO: Denjirō Ōkōchi, Susumu Fujita, Yukiko Todoroki, Ryunosuke Tsukigata, Takashi Shimura, Ranko Hanai, Sugisaku Aoyama, Ichirô Sugai, Yoshio Kosugi, Kokuten Kodo
PRODUCTORA: Tōhō
GÉNERO: Aventuras. Acción. Drama | Artes marciales. Judo. Siglo XIX

Sanshirō Sugata es un joven aprendiz de jiujitsu, que al conocer el judo, se vuelve discípulo de Shogoro Yano, un maestro de judo. A lo largo de su aprendizaje deberá enfrentar sus propios defectos y temores (ScH).

--------------------------------------------------------------------------------
AVI-Rip RMVB Audio japonés, subtítulos en castellano (VOSE)
321 MiB en 2 partes en up-4ever y file-upload
D 0 W N L 0 A D -  F R 3 3
P a s s w o r d : sobredosisdeinternet.com
--------------------------------------------------------------------------------

Ichiban Utsukushiku (1944)

0 Cinéfilos Comentaron
FILMOGRAFÍA DE AKIRA KUROSAWA ¡Tu comentario puede aparecer aquí!¡Comenta!

Ichiban Utsukushiku aka. La Más Bella aka. The Most Beautiful IMDB 5.8 / FilmAffinity 5.8
AÑO: 1944
DURACIÓN: 85 min
PAÍS: Japón
DIRECTOR: Akira Kurosawa
MÚSICA: Seiichi Suzuki
FOTOGRAFÍA: Joji Ohara
ELENCO: Takashi Shimura, Shôji Kiyokawa, Ichirô Sugai, Takako Irie, Yôko Yaguchi, Sayuri Tanima, Sachiko Ozaki, Shizuko Nishigaki
PRODUCTORA: TŌHŌ
GÉNERO: Drama, Segunda Guerra Mundial, Propaganda

Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), varias mujeres trabajan en una empresa de instrumentos de óptica. Bajo el control paternalista del director de la fábrica, luchan para conseguir la máxima calidad en difíciles condiciones. A pesar de las enfermedades y los problemas con los que se enfrentan, viven entregadas a su trabajo y a la causa de su país. El jefe de equipo, cuya mujer se está muriendo, se esforzará por dar ejemplo a los demás mostrando una voluntad de acero. (FILMAFFINITY).

--------------------------------------------------------------------------------
MKV-Rip RMVB Audio japonés, subtítulos en castellano (VOSE)
1 archivo de 350 MiB en up-4ever
D 0 W N L 0 A D -  F R 3 3
--------------------------------------------------------------------------------

Zoku Sugata Sanshirō (1945)

0 Cinéfilos Comentaron
FILMOGRAFÍA DE AKIRA KUROSAWA Zoku Sugata Sanshirō es la continuación de la historia de Sanshirō Sugata, quien se da cuenta que su destreza en el judo puede ser un arma de doble filo. El disciplinado judo se enfrentará al morboso boxeo, para dar una lección de optimismo. Se dice que esta película es nacionalista y representa la supremacía de la cultura occidental japonesa, pues, entiéndela como desees, el mismo Akira Kurosawa dijo que sus películas son universales, dirigidas a todo público y sin ninguna interpretación en particular.(ScH)

Zoku Sugata Sanshirō aka. La Nueva Leyenda del Gran Judo aka. Judo Saga 2. IMDB 6.2 / FilmAffinity 5.9
AÑO: 1945
DURACIÓN: 82 min
PAÍS: Japón
DIRECTOR: Akira Kurosawa
GUIÓN: Akira Kurosawa (Novela: Tsuneo Tomita)
MÚSICA: Seiichi Suzuki
FOTOGRAFÍA: Takeo Ito (Blanco y Negro)
ELENCO: Denjirō Ōkōchi, Susumu Fujita, Ryunosuke Tsukigata, Akitake Kōno, Yukiko Todoroki, Sōji Kiyokawa, Masayuki Mori, Seiji Miyaguchi, Ko Ishida
PRODUCTORA: TŌHŌ
GÉNERO: Aventuras. Acción. Drama | Artes marciales. Judo. Siglo XIX | Secuela

Sanshirō Sugata tiene que enfrentarse a nuevos retos y luchar contra adversarios cada vez más difíciles, pero no por ello dejará de aprender, a través de las artes marciales, una filosofía que le permitirá orientar su vida. (FILMAFFINITY).

--------------------------------------------------------------------------------
DVDRip RMVB Audio japonés, subtítulos en castellano (VOSE)
354 MiB en 2 partes en up-4ever
D 0 W N L 0 A D -  F R 3 3
P a s s w o r d : sobredosisdeinternet.com

Tora No O Fumu Otokotachi (1945)

1 Cinéfilos Comentaron
FILMOGRAFÍA DE AKIRA KUROSAWA ¡Tu comentario puede aparecer aquí!¡Comenta!

Tora No O Fumu Otokotachi aka. Los Hombres que Caminan Sobre la Cola del Tigre aka. The Men Who Tread on the Tiger's Tail IMDB 6.8 / FilmAffinity 6.6
AÑO: 1945
DURACIÓN: 58 min
PAÍS: Japón
DIRECTOR: Akira Kurosawa
MÚSICA: Tadashi Hattori
FOTOGRAFÍA: Joji Ohara
ELENCO: Denjirō Ōkōchi, Susumo Fujita, Takashi Shimura, Kenichi Enomoto, Masayuki Mori
PRODUCTORA: TŌHŌ
GÉNERO: Drama. Aventuras | Mediometraje. Japón feudal. Siglo XII

Japón medieval. Un samurai huye de su hermano. Tanto él como sus guardaespaldas tienen que disfrazarse de sacerdotes para atravesar un bosque y eludir a los guardias de la frontera. (FILMAFFINITY).

--------------------------------------------------------------------------------
DVDRip RMVB Audio japonés, subtítulos en castellano (VOSE)
1 archivo de 284 MiB en up-4ever
D 0 W N L 0 A D -  F R 3 3
--------------------------------------------------------------------------------

Waga Seishun Ni Kuinashi (1946)

0 Cinéfilos Comentaron
FILMOGRAFÍA DE AKIRA KUROSAWA ¡Tu comentario puede aparecer aquí!¡Comenta!

Waga Seishun Ni Kuinashi aka. No Añoro mi Juventud aka. No Regrets for My Youth IMDB 7.2 / FilmAffinity 6.6
AÑO: 1946
DURACIÓN: 108 min
PAÍS: Japón
DIRECTOR: Akira Kurosawa
GUIÓN: Eijirō Hisaita, Akira Kurosawa, Keiji Matsuzaki
MÚSICA: Tadashi Hattori
FOTOGRAFÍA: Asakazu Nakai
ELENCO: Setsuko Hara, Susumu Fujita, Denjirō Ōkōchi, Haruko Sugimura, Eiko Miyoshi, Kokuten Kodo, Akitake Kōno
PRODUCTORA: TŌHŌ
GÉNERO: Drama

Yukie, hija de un profesor universitario, se queda conmocionada cuando su padre es expulsado de su cátedra por sus enseñanzas políticas, pero mucho más aún cuando su novio es arrestado y ejecutado bajo la acusación de espionaje.(FILMAFFINITY).

--------------------------------------------------------------------------------
DVDRip RMVB Audio japonés, subtítulos en castellano (VOSE)
1 archivo de 379 MiB en up-4ever
D 0 W N L 0 A D -  F R 3 3
--------------------------------------------------------------------------------

08 julio 2017

Zafarrancho en el cierco (1974)

1 Cinéfilos Comentaron

FILMOGRAFÍA JACQUES TATI._ Esta fue su última película. Un telefilm circense donde junto a otros personajes y acróbatas deleitó a chicos y grandes con todo su repertorio de mímicas y acrobacias.
Jacques Tati falleció el 4 de noviembre de 1982. (Cris)

Parade
Parade (1974) on IMDb                TRAILER
AÑO: 1974
DURACIÓN: 89 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Jacques Tati
GUIÓN: Jacques Tati.
MÚSICA: Charles Dumont.
FOTOGRAFÍA: Jean Badal, Gunnar Fischer.
ELENCO: Jacques Tati, Karl Kossmayer, Pierre Bramma, Michèle Brabo, Pia Colombo.
PRODUCTORA: Coproducción Francia-Suecia; Gray-Film / Sveriges Radio.

Un público heterogéneo toma asiento en el circo, impaciente por que empiece el espectáculo. "Monsieur Loyal" da la bienvenida a todos. Acróbatas, payasos y cantantes salen para entretener al público. Sin embargo, el espectáculo acaba demasiado pronto, y dos niños pequeños se dedican a explorar detrás del escenario. (FILMAFFINITY)

Revisa otras críticas en FILMAFFINITY

-------------------------------------------------------
Parade (1974) / Audio Original - Subtítulos en Español / BRrip > MKV
390 Mb en 2 Partes / No Password / Servidor de Download: Depositfiles

 DOWNLOAD FILM FREE
-------------------------------------------------------

07 julio 2017

Tráfico (1971)

1 Cinéfilos Comentaron

FILMOGRAFÍA JACQUES TATI._ Tras el fracaso económico de “Playtime”, Tati se ve obligado a hipotecar su casa; los derechos de sus películas anteriores fueron confiscados judicialmente. Su productora, Spectra Films, también confiscada, fue liquidada en 1974 con la subasta de todos los derechos de sus películas por 120mil francos. En 1969, Tati creó una nueva productora llamada CEPEC, con la que produjo esta película. Aunque se proyectó en ciñes, en realidad fue producida para la televisión. Fue la última vez que Tati interpretó al Sr. Hulot. (Cris)

Trafic aka Traffic
Trafic (1971) on IMDb                TRAILER
AÑO: 1971
DURACIÓN: 96 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Jacques Tati
GUIÓN: Jacques Tati, Jacques Lagrange.
MÚSICA: Charles Dumont.
FOTOGRAFÍA: Eduard van der Enden, Marcel Weiss.
ELENCO: Jacques Tati, Maria Kimberly, Marcel Fraval, Honoré Bostel, Tony Kneppers, Mario Zanuelli, François Maisongrosse.
PRODUCTORA: Coproducción Francia-Italia; Les Films Corona / Selenia / Les Films Gibé.
PREMIOS: National Board of Review: Mejores películas extranjeras; Premios BAFTA: Nominada a Mejor música.

Monsieur Hulot es diseñador de vehículos de una empresa de automóviles que ha sido invitada para participar en una importante exposición del motor. Hulot, que ha diseñado un peculiar vehículo que se convierte en una casa con ruedas, tendrá un accidentado viaje hasta su destino. (FILMAFFINITY)

Revisa otras críticas en FILMAFFINITY

-------------------------------------------------------
Trafic (1971) / Audio Original - Subtítulos en Español / BRrip > rmvb
410 Mb en 2 Partes / No Password / Servidor de Download: Depositfiles

 DOWNLOAD FILM FREE
-------------------------------------------------------

06 julio 2017

Playtime (1967)

0 Cinéfilos Comentaron

FILMOGRAFÍA JACQUES TATI._ Con la confianza adquirida gracias al éxito de sus anteriores películas y con un Oscar en la bolsa, Tati se aventuró con una superproducción. Construyó un inmenso set al cual se apodó “Tativille”, para el cuál se necesitaron 100 trabajadore de la construcción y grandes cantidades de materiales. Aunque no hay datos oficiales sobre el presupuesto, se estima que se invirtieron 17 millones de francos de la época, lo que la hacía la película más cara de la historia de Francia en ese momento. Tati argumentaba que lo invertido en el set era lo que hubieran gastado en la contratación de Sophia Loren o Elizabeth Taylor. La producción duró tres años y se retrasó debido a que el set fue dañado por una tormenta, para lo que hubo que gastar 1.4 millones de francos en reparaciones. El presupuesto no alcanzó y Tati tuvo que adquirir grandes deudas para poder terminar esta obra. Para ahorrar dinero, algunas partes de la escenografía y algunos personajes que aparecían en sitios alejados eran en realidad fotografías gigantes. Esta película fue filmada en 70mm. Tati interpretó al Sr. Hulot y también a cuatro extras.
   Desafortunadamente para Tati, esta película fue un fracaso en Taquilla, en parte a su negativa a hacer copias en 35mm para los cines convencionales y limitar la proyección sólo a cines que contaran con tecnología para proyectar en 70mm. Lo complejo de la película, lo largo y la carencia de un guion convencional, además de que el Sr. Hulot aparecía intermitentemente, fueron otros de los factores probables de su fracaso comercial. Tati quedó endeudado y en bancarrota, lo que lo obligó a vender los derechos de sus películas. (Cris)

Playtime aka Play Time
 Playtime
(1967) on IMDb                TRAILER
AÑO: 1967
DURACIÓN: 155 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Jacques Tati
GUIÓN: Jacques Tati, Jacques Lagrange.
MÚSICA: Francis Lemarque.
FOTOGRAFÍA: Jean Badal, Andréas Winding.
ELENCO: Jacques Tati, Barbara Dennek, Jacqueline Lecomte, Valérie Camille, France Rumilly, Rita Maiden, Erika Dentzler, Nicole Ray, Billy Kearns, Georges Faye, John Abbey.
PRODUCTORA: Spectra Films / Jolly Film.

Un grupo de turistas americanas hace un viaje por Europa, que prevé la visita de una capital por día. Al llegar a París, se dan cuenta de que el aeropuerto es exactamente igual al de Roma, de que las carreteras son idénticas a las de Hamburgo y que las farolas guardan un curioso parecido con las de Nueva York. En resumidas cuentas, el escenario no cambia de una ciudad a otra. Y ya que no pueden conocer París, se conformarán con pasar veinticuatro horas con parisinos de verdad, entre ellos Monsieur Hulot. (FILMAFFINITY)

Revisa otras críticas en FILMAFFINITY

-------------------------------------------------------
Playtime (1967) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
495 Mb en 3 Partes / No Password / Servidor de Download: Depositfiles

 DOWNLOAD FILM FREE
-------------------------------------------------------

05 julio 2017

Mi tío (1958)

1 Cinéfilos Comentaron
FILMOGRAFÍA JACQUES TATI._ Con la tecnología y el presupuesto disponibles, Tati filmó su primera película a color, cuidando minuciosamente todos los detalles, con especial énfasis en la geometría, el color, la iluminación y la banda sonora. La escenografía fue construida por Jacques Lagrange en 1956 en los antiguos estudios La Victorine en Niza y destruida poco tiempo después de la filmación. Se grabaron al mismo tiempo dos versiones, una en francés y una en inglés. Desafortunadamente, sólo pude conseguir la versión en francés.
&nbsp&nbsp&nbspInterpretando nuevamente al Sr. Hulot, Tati hace una especie de sátira al modernismo, el consumismo y la industrialización que iban transformando a la sociedad Francesa de posguerra, señalando especialmente la superficialidad de los nuevos ricos, que ponen más atención a las cosas materiales y a la ostentación, antes que a sus seres queridos, contraponiendo a un Sr. Hulot que disfruta de las cosas simples de la vida.
&nbsp&nbsp&nbspEsta fue su película más laureada, logrando el Oscar a mejor película extranjera y el Premio Especial del Jurado en Cannes, entre otros premios. Hoy en día es posible apreciar otra estatua del Sr. Hulot junto a su sobrino y un perro en Saint-Maur-des-Fossés. También se puede apreciar una réplica de la Villa Arpel, ubicada en el centro cultural Cent Quatre en París. (Cris)
Mon Oncle
Mon Oncle (1958) on IMDb &nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp TRAILER
AÑO: 1958
DURACIÓN: 120 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Jacques Tati
GUIÓN: Jacques Tati, Jacques Lagrange, Jean L'Hôte.
MÚSICA: Franck Barcellini, Alain Romans.
FOTOGRAFÍA: Jean Bourgoin.
ELENCO: Jacques Tati, Jean-Pierre Zola, Adrienne Servantie, Lucien Frégis, Betty Schneider, Jean-François Martial.
PRODUCTORA: Gaumont Distribution, Specta Films, Gray-Film, Alter Films.
PREMIOS: Premios Oscar: Mejor película extranjera; Festival de Cannes: Premio especial del jurado; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera; National Board of Review: Mejores diez películas extranjeras.

El señor Hulot (Jacques Tati) no tiene trabajo, ocupándose de llevar a su sobrino Gérard (Alain Becourt) a la escuela y traerlo después a la ultramoderna casa de su hermana (Adrienne Servantie), casada con el señor Arpel (Jean-Pierre Zola), quien intenta ocupar a su cuñado en la empresa de fabricación de tubos de plástico en la que trabaja. (FILMAFFINITY)
Revisa otras críticas en FILMAFFINITY
-------------------------------------------------------
Mon Oncle (1958) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
606 Mb en 3 Partes / No Password / Servidor de Download: Depositfiles

 DOWNLOAD FILM FREE
-------------------------------------------------------

04 julio 2017

Las vacaciones del señor Hulot (1953)

1 Cinéfilos Comentaron
FILMOGRAFÍA JACQUES TATI._ Tati se hizo una reputación gracias a “Día de fiesta” pero con esta película alcanzó reconocimiento internacional. Es aquí donde vemos por primera vez a su icónico personaje: Monsieur Hulot, con el que encadenó una serie de 4 películas. Dicho personaje, indudablemente, estaba inspirado en otros personajes del cine mudo, pero a la vez era una especie de antítesis de los mismos, o una evolución de la comedia clásica. Este personaje sirvió de inspiración también para crear al contemporáneo Mr. Bean. Rowan Atkinson siempre ha confesado que el Sr. Hulot de Tati fue su inspiración e incluso en 2007 hizo su “Mr. Bean’s Holiday” ambientada en Francia, homenaje a esta película.
&nbsp&nbsp&nbspA partir de aquí comenzamos a apreciar el estilo que nuestro director desarrollaría durante los siguientes 20 años. Aunque casi no hay diálogos, tampoco es una película muda; el sonido juega un papel sumamente importante, dándole sentido cómico a muchas situaciones. Escenas con varios personajes meticulosamente coreografiadas son parte también del estilo Tati.
&nbsp&nbsp&nbspEsta película concursó por la Palma de Oro en Cannes y le dio a nuestro director su primera nominación a un Oscar en la categoría de Mejor Guion Original. También conquistó el Premio Louis Delluc. Hoy en día se puede apreciar una estatua del Sr. Hulot viendo hacia la playa en el pueblo de Saint-Nazaire, donde fue filmada esta película. (Cris)
Les vacances de Monsieur Hulot aka Monsieur Hulot's Holiday
Monsieur Hulot's Holiday (1953) on IMDb&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp TRAILER
AÑO: 1953
DURACIÓN: 114 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Jacques Tati
GUIÓN: Jacques Tati, Henri Marquet.
MÚSICA: Alain Romans.
FOTOGRAFÍA: Jacques Mercanton, Jean Mousselle.
ELENCO: Jacques Tati, Nathalie Pascaud, Michèle Rolla, Valentine Camax, Louis Perrault, André Dubois, Valentine Camax.
PRODUCTORA: Cady Films.
PREMIOS: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película);
Círculo de críticos de Nueva York: Nominada a Mejor película extranjera; National Board of Review: Top Mejores películas extranjeras; Nominada al Oscar: Mejor historia y guión.


En un balneario de la costa atlántica, los veraneantes son incapaces de apartarse de sus rutinarias costumbres urbanas. Hasta que llega monsieur Hulot al volante de su viejo cacharro y rompe la calma estival. Para gran alegría de los niños, Hulot ofrecerá a los huéspedes del hotel unas vacaciones inolvidables. (FILMAFFINITY)
Revisa otras críticas en FILMAFFINITY
-------------------------------------------------------
Les vacances de Monsieur Hulot (1953) / V.O. - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
516 Mb en 3 Partes / No Password / Servidor de Download: Depositfiles

 DOWNLOAD FILM FREE
-------------------------------------------------------

03 julio 2017

Día de fiesta (1949)

10 Cinéfilos Comentaron
Filmación con dos cámaras
Filmación con dos cámaras

FILMOGRAFÍA JACQUES TATI._ Tati volvió al pueblo de Sainte-Severe-sur-Indre donde estuvo refugiado en 1943 para filmar esta película, tal como se lo prometió a los pobladores. Tenía la intención de que fuera una de las primeras películas a color en la historia de Francia y para ello utilizó un proceso llamado Thomsoncolor. Tatí filmó con dos cámaras, una con la película a color mencionada y una con película en Blanco y Negro como medida de seguridad. El nuevo proceso a color era muy caro para las limitaciones económicas de posguerra. Lamentablemente, la empresa encargada del proceso quebró antes de que la película pudiera ser procesada. “Día de fiesta” se estrenó en 1949 en Blanco y Negro. A pesar del fallo técnico, Tati ideó una alternativa. En 1964 presentó una nueva versión con varios fotogramas pintados a mano por él mismo. Agregó un nuevo personaje: un pintor, y grabó una nueva banda sonora.
   En 1988, Sophie Tatischeff, hija de Jacques Tati, junto a François Ede, comienzan una minuciosa restauración de la película a color, casi 40 años después de su filmación, aprovechando los avances tecnológicos. La versión a color fue estrenada en 1995 en la celebración de los 100 años del cine. Recientemente, en el año 2014, el estudio Frances StudioCanal y la colección Criterion presentaron una nueva restauración digital en alta definición de la película en Blanco y Negro, recuperando escenas inéditas.
   Por lo tanto, existen tres versiones de esta película, todas disponibles en cinematecaweb a partir de ahora. (Cris)

Jour de fête aka Holiday
Jour de Fete (1949) on IMDb                TRAILER
AÑO: 1949
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Jacques Tati
GUIÓN: Jacques Tati, Henri Marquet, Jacques Mercaton, Jacques Sauvageot.
MÚSICA: Jean Yatovex.
FOTOGRAFÍA: Jacques Sauvageot.
ELENCO: Jacques Tati, Santa Relli, Guy Decomble, Paul Frankeur, Maine Vallee, Roger Rafal.
PRODUCTORA: Panoramic Films.
PREMIOS: Festival de Venecia: Nominada al León de Oro (mejor película). Gran Premio del cine francés (1950)

El pueblo de Saint Sévère se dispone a celebrar una gran fiesta. Las calles se adornan con guirnaldas y banderas; la terraza del café está preparada para el gran baile popular. Los feriantes traen en sus carromatos los caballitos de madera, las tómbolas, el cine ambulante, las cucañas... Mientras reparte el correo, François, el cartero, deseoso de ayudar a los feriantes, monta con mucho heroísmo la cucaña, pero sólo consigue provocar catástrofes. En el documental que proyectan en la carpa del cine, François ve un nuevo sistema para repartir el correo y decide probarlo. A la mañana siguiente, cuando el pueblo despierta tras la fiesta, el cartero reparte su correo "a la americana". (FILMAFFINITY)

Revisa otras críticas en FILMAFFINITY



Jour de fête
Versión de 1964, con varios fotogramas coloreados a mano por Jacques Tati. Un nuevo personaje y una nueva banda sonora.
AÑO: 1964     DURACIÓN: 76 min.     PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Jacques Tati
GUIÓN: Jacques Tati, Henri Marquet, Jacques Mercaton, Jacques Sauvageot.
ELENCO: Jacques Tati, Santa Relli, Guy Decomble, Paul Frankeur, Maine Vallee, Roger Rafal.
FICHA COMPLETA EN FILMAFFINITY

---------------------------------------------------------
Jour de fête (1949) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
410 Mb en 2 Partes / No Password / Servidor de Download: Depositfiles

DOWNLOAD FILM GRATIS
---------------------------------------------------------

Jour de fête
La versión a color original que Tati concibió y planificó detalladamente. Estrenada años después de su muerte gracias a los avances tecnológicos y a la iniciativa de su hija, Sophie Tatischeff.
AÑO: 1995     DURACIÓN: 80 min.     PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Jacques Tati
GUIÓN: Jacques Tati, Henri Marquet, Jacques Mercaton, Jacques Sauvageot.
ELENCO: Jacques Tati, Santa Relli, Guy Decomble, Paul Frankeur, Maine Vallee, Roger Rafal.
FICHA COMPLETA EN FILMAFFINITY

---------------------------------------------------------
Jour de fête (1995) / Audio Original - Subtítulos en Español / BRrip > MKV
445 Mb en 2 Partes / No Password / Servidor de Download: Depositfiles

DOWNLOAD FILM GRATIS
---------------------------------------------------------

Jour de fête
Versión restaurada de la original en Blanco y Negro, con varios minutos extras de material inédito.
AÑO: 2014     DURACIÓN: 87 min.     PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Jacques Tati
GUIÓN: Jacques Tati, Henri Marquet, Jacques Mercaton, Jacques Sauvageot.
ELENCO: Jacques Tati, Santa Relli, Guy Decomble, Paul Frankeur, Maine Vallee, Roger Rafal.
FICHA COMPLETA EN FILMAFFINITY


---------------------------------------------------------
Jour de fête (2014) / Audio Original - Subtítulos en Español / BRrip > MKV
436 Mb en 2 Partes / No Password / Servidor de Download: Depositfiles

DOWNLOAD FILM GRATIS
---------------------------------------------------------

Anexo
La Escuela de Carteros (C)
Cortometraje escrito, dirigido y protagonizado por Jacques Tati. Base del largometraje "Día de Fiesta" (1949) .
The School for Postmen (1947) on IMDb
AÑO: 1947     DURACIÓN: 15 min.     PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Jacques Tati
GUIÓN: Jacques Tati.
ELENCO: Jacques Tati, Paul Demange.
FICHA COMPLETA EN FILMAFFINITY

---------------------------------------------------------
L'école des facteurs (C) (1947) / Audio Original - Subtítulos en Español / WEBrip > rmvb
57 Mb en 1 Partes / No Password / Servidor de Download: Depositfiles

DOWNLOAD FILM GRATIS
---------------------------------------------------------