22 agosto 2015

Muestra de Cine Chicano

13 Cinéfilos Comentaron
 
- El Cine Chicano no existe- dijo el director estadounidense Gregory Nava, realizador de El Norte (1983) y Mi Familia (1995), entre otros films, en el transcurso de una entrevista aparecida en la revista mexicana Proceso en 2012, además de despacharse con una fuerte crítica a Barack Obama por haber traicionado sus promesas a la comunidad hispana, la cual lo acompañó con sus votos. Esta afirmación coyuntural y provocadora sirve para introducirnos de forma polémica, en el mejor sentido de esta palabra, en el mundo de la cultura chicana de la cual el Cine forma parte entroncando con las mejores tradiciones literarias, teatrales, musicales y plásticas de una comunidad en constante autoafirmación frente a una avasallante y hegemónica cultura anglosajona.

Pero no podemos avanzar más sin definir cual es el sujeto de estas manifestaciones culturales, y para ello debemos hacer un poco de historia y recordar que los estados del suroeste de los EEUU fueron hasta 1848 parte de la República de México, y antes, durante más de doscientos años colonia española. Los colonos anglosajones que comenzaron a llegar a esta región aún antes de la guerra mexicano-estadounidense y que lo hicieron con mayor fuerza luego de su anexión por parte de los EEUU, como parte de su doctrina del Destino Manifiesto, llegaron a una región que tenía una población con más de doscientos años de tradición cultural española-mexicana, además de pueblos originarios más o menos asimilados a esta cultura y aún mestizados con los descendientes de españoles como era costumbre en las colonias hispanoamericanas. A esta población estadounidense de orígen mexicano con el correr de los años se le fueron agregando diferentes capas de inmigrantes mexicanos que haciendo caso omiso de las fronteras la fueron haciendo más numerosa, la enriquecieron. Este universo popular mexicano o mexicano-estadounidense o chicano es el que trata de interpretar, mostrar, sentir, estudiar, entender, reconocer el Cine Chicano.

Luis Valdez
Luis Valdez

El cine forma parte de un complejo de expresiones culturales paralelas de las cuales es heredera, en las que abreva y con las que interactúa para construir su discurso; en el caso puntual del Cine Chicano la literatura y el teatro son dos fuertes expresiones populares de honda raigambre y larga tradición que le aportan densidad y un firme sustrato a su discurso. La literatura chicana o mexicano-estadounidense desde Eusebio Chacón (1870-1948) “eslabón temprano de la novela chicana” (Francisco A. Lomelí) hasta el día de hoy se ha desarrollado, no sin dificultades, pero sin pausa.  El bandolerismo fue el tema recurrente a fines del siglo XIX, relatando aventuras a todo lo largo de la frontera protagonizadas por bandidos nuevomexicanos perseguidos por las autoridades anglos y protegidos por el pueblo. En la actualidad la producción literaria comprende una variedad de géneros desde el ensayo, pasando por la novela y la poesía, tanto en español como en inglés o ambos. El teatro toma impulso en los años 60 asociado a las luchas campesinas en California por mejorar las condiciones de trabajo, iniciandose el llamado Teatro Campesino de la mano del dramaturgo Luis Valdez y en estrecha relación con las acciones del sindicalista Cesar Chavez en pos de organizar a los recolectores. Las compañias de teatro recorrían las plantaciones y los lugares de asentamiento de los trabajadores, mexicanos en su gran mayoría, poniendo en escena dramas en los que los mismos trabajadores eran actores, llevando al escenario obras como La virgen de Tepeyac (1971), Las dos caras del patroncito (1964), La gran carpa de los Rasquachis (1972) basada en el corrido mexicano “Los deportados”, Los vendidos (1976), etc.,  esta aventura continua hasta hoy.

Edward James Olmos
Edward James Olmos

Existen tres referentes ineludibles en el mundo del Cine Chicano, cine independiente por excelencia y por obligación: Luis Valdez (Delano, California, 1940) dramaturgo, director de cine (Zoot Suit, 1981 y La Bamba, 1987) y líder desde su creación del Teatro Campesino; Edward James Olmos (Los Angeles, California, 1947), actor (Stand and Deliver, 1987, y otras) y director de cine (American Me, 1992) y Gregory Nava (San Diego, California, 1949) director, productor y guionista. Porsupuesto que esta elección es arbitraria ya que desde los años 50 se han venido realizando films con esta impronta cultural, en un principio con preeminencia de documentales,los primeros largometrajes de ficción hacia fines de los 70 y desde los 80 en adelante con más continuidad. Esto no significa que desde prácticamente los inicios del cine estadounidense no haya estado presente lo mexicano o mexicano-americano en distintas producciones (A. Sing y los greasers (1910),  y The heart of Paula (1916), entre muchas otras), pero los personajes o historias que los presentaban estaban desde todo punto de vista teñidas de prejuicios rayando en el racismo y rechazo hacia la cultura que representaban, ¡cosa que aún hoy es evidente en muchas producciones cinematográficas!.

Dentro de la poca información y estudios en español que hay sobre Cine Chicano las listas de largometrajes adjudicados a esta corriente cultural difieren, algunas listas más acotadas incluyen solo films en los que en su producción, guión o dirección han participado gentes de ascendencia chicana o muy cercana a la comunidad, otras fuentes proponen además filmes que sin tener las características de producción antes mencionada desarrollan una historia en la que es relevante la temática chicana o mexicano-estadounidense o historias fronterizas. Dentro de estas últimas podemos mencionar Border Incident (1949), Espaldas Mojadas (1953), The Border (1982), The Milagro Beanfield War (1988), con historias relevantes y que no caen en el lugar común, o por lo menos tratan, de prejuicios y denigración del sector social a que nos referimos.  En esta Muestra de Cine Chicano, la 1ra por ahora, decidimos presentar filmes con una fuerte participación de representantes de la comunidad en la producción de los mismos y que presentan una mirada de las historias desde el mismo centro de la cultura chicana o mexicano-estadounidense, realizados hasta mediados de los 90s.

Gregory Nava
Gregory Nava

Finalmente citaremos, en uno de sus estudios fronterizos, a la ensayista, literata y filósofa Roxana Rodriguez Ortiz: “El concepto chicano tuvo en sus inicios una connotación peyorativa que se refería a la población pobre de origen mexicano, posteriormente se convirtió en un concepto que definía a la población trabajadora de origen mexicano, cuyos rasgos sobresalientes, además del color de su piel, eran la pobreza y la marginación social. Ahora tiene una perspectiva progresista como el sujeto que, a pesar de haber sido colonizado por una cultura dominante, ha reconstruido su identidad gracias a una actitud de resistencia cultural y sociopolítica constante que le ha permitido generar espacios de denuncia social, política y cultural.” (Alegoría de la frontera México-Estados Unidos. Análisis comparativo de dos escrituras colindantes. Tésis doctoral, 2008, Universidad Autónoma de Barcelona). Ahora amigos, esperando sepan disculpar mis tan largas palabras, con ustedes el Cine.

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Fuente:

Entrevista a Gregory Nava - Revista Proceso
Eusebio Chacón: eslabón temprano de la novela chicana
Lo mejor del Cine Chicano - Cineteca Nacional de México
Movimiento Chicano
Roxana Rodriguez Ortiz: "La Comunidad Chicana: Construcción Simbólica de su Identidad"
El Teatro Campesino
Lista Completa de Trabajos de El Teatro Campesino
Reflexiones sobre "El Norte" de Gregorio Nava
Literatura Chicana en Español
El Plan Espiritual de Aztlán


 

31 mayo 2015

2ª Muestra Iraní

16 Cinéfilos Comentaron



Se habla mucho de las restricciones del cine Iraní después de la revolución islámica, pero no se ha tenido en cuenta que ya desde antes el cine iraní era expuesto a la censura… es que antes de 1979 Iran ya vivía dentro de un régimen autocrático y lo lamentable es que la característica de estos sistemas políticos,
Imagen de La Vaca 1969
que solo quieren tener el poder, es atacar al individuo y su expresión, siendo el arte una rama muy afectada. Antes del Ayatola, se censuraba porque se tenía que cuidar la imagen del país, se tenía que mostrar un Iran moderno, en progreso y con supuestas ideas liberales; lo que hizo que películas como "La Vaca" de Dariush Merhjui (no la voy a publicar aquí pues tiene subs pegados en inglés y una caja negra para los de español), fueron vetadas solo siendo permitido un cine superficial muy influenciado por Hollywood. Después de la revolución las restricciones involucran mucho la expresión femenina, no se puede mostrar ni sexo ni violencia, ni contacto entre hombres y mujeres, nada que vaya contra el Islam o la política iraní.

Omar Khayyám
Dentro de todas estas restricciones se ha desarrollado un cine muy autentico, muy creativo, a mi me hace pensar que muchas veces los límites son internos, son cuestiones de la mente. El cine iraní es muy poético; es que ellos han sido cuna de grandes poetas, sabios milenarios como lo son Omar Khayyám, Saadi, Hafiz, Rumi; hoy en día en los parques de ciudades como Teherán se puede escuchar la lectura en público de las obras de estos grandes hombres bajo la sombra de viejos arboles, así que no es casualidad encontrarse con la riqueza narrativa de ellos….

También es un cine que se ve obligado a denunciar, es un cine político, es que es necesario siendo artista y sensible ver y mostrar lo que sufre un pueblo bajo la autocracia… Los Kurdos han sido tan usados, pisoteados y traicionados por todo el mundo que personas como Bahman Gohbadi son esenciales para la dignidad de su pueblo y la sensibilidad de nosotros…
Y bueno, aparecen muchos otros y unos cuantos con un estilo propio, se destaca Asghar Fahardi, ha sido merecedor de un Oscar, él no habla de política, no hace denuncia, habla de la gente, de los conflictos familiares, pero de una manera que llega a muchas personas, es que todos tenemos familia y fricciones y todos soñamos con el romance y bueno la expresión de este hombre se hace universal…


G. Farahaní
Es duro saber que Jafar Panahi está en prisión domiciliaria; que Kiarostami se exilió; que Dariush Merhjui vive en América; que Bahman Gohbadi tampoco está en Iran; que los Makhmalbalf tienen problemas legales; que hay actores que no llegan a la filmación por miedo a los guiones, como le sucedió a Rafi Pitts en El Cazador; que todo el elenco de Circunstancias no pudo volver de manera tranquila a Iran, sabían de las penas que tendrían que pagar; que Actrices como Golshifteh Farahaní vive en París sintiéndose como los siervos sin tierra; es duro, pero los hace tan valientes, no me imagino no poder vivir en mi pais … y sí, son valientes, ojalá pudiéramos mostrar todo lo que hacen los valientes alrededor del mundo, pero a veces la pelis no son fáciles de conseguir, se consiguen de mala calidad y sin subs en Español…

La muestra va con lo mejor que conseguimos entre Bruz, Iván y yo…. Con 8 de las 22 pelis traducidas por nosotros… personalmente estoy involucrada afectivamente con Iran... y quiero lo mejor para ellos…

Sé, por experiencia propia que la imagen que tenemos de los Iraníes y en general la gente del Medio Oriente no es del todo positiva y eso no es justo; así que talvez haga unas entradas de historia para contextualizarlos mejor y mirarlos de una manera objetiva y no de esa manera tan fragmentada y parcializada que los medios nos ofrecen de ellos, para intentar dejar de verlos con sospecha y de manera punzante… Es que ellos son forjadores de civilización, eternos, grandes y amables.

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Recomendamos Revisar También
1ª MUESTRA DE CINE IRANÍ y la Filmografía de Abbas Kiarostami




Cabeceras 2ª Muestra de Cine Iraní

13 Cinéfilos Comentaron

Y con estas cabeceras yo termino esta muestra de cine Iraní. En mi corazón queda marcada la poesía de Antonio Machado, Gracias Omar. Siento gratitud con quienes comentaron, por el aporte de Bruz (Km O y 5pm) y muy agradecida por el interés, compañía y por la colaboración de Iván; hasta último momento me apoyó porque la verdad anoche encontré la última película de Mohammed Rasoulof y fue tan dura para mí, que quedé golpeada y no quería continuar publicando nada. Pero bueno hoy me dediqué, logré terminar y pues ahí queda. Ya le pertenece a la cinemateca.

Saludos a todos.

15 abril 2015

Directores – Terry Gilliam

4 Cinéfilos Comentaron
Terry Vance Gilliam (Medicine Lake, Minnesota, USA - 22 de Noviembre de 1940). Cartunista, Diseñista y Escritor. Actor, Guionista y Director de cine británico. Fue uno de los principales miembros del Monty Python..

Hijo de Beatrice Née Vance y James Hall Gilliam. Su padre era un vendedor ambulante antes de convertirse en carpintero. Después de pasar su infancia en Minnesota, la familia se muda en 1952 a un barrio de Los Ángeles.
Estudió en la escuela secundaria Birmingham, graduandose con altas calificaciones. Desde niño se habia interesado y desarrollado habilidades para el dibujo y el diseño. En la adolescencia fue fanático de la Revista MAD, lo cual termina influenciando en su posterior trabajo. Estudió Ciencias Políticas en el Occidental College de California, mientras continuaba desarrollando su afición como cartunista. Al graduarse envió copias de su trabajo al maestro Harvey Kurtzman en Nueva York, creador de MAD, pero que entonces dirigía la revista “Help!”. Quedó impresionado con sus diseños, y cuando surgió un cupo, Gilliam tomó el puesto y pasó los próximos tres años escribiendo, diseñando y dibujando, pero le pagaban muy poco. Así que lo dejó cuando fue llamado al servicio militar. Se incorporó a la Guardia Nacional durante unos meses y al salir, se fue a Europa a viajar como mochilero. Por algún tiempo trabajó como dibujante en París. Gilliam regresó a América, y se trasladó de vuelta a su casa en Los Angeles, tomando un empleo en una agencia de publicidad.
Corria el final de la década de los 60’a y, “Los EEUU tenían un problema sério de inconformismo". Habia protestas por derechos civiles, Activistas en contra de la guerra de Vietnan y todo tipo de problemas con Drogas. Mientras trabajaba en la agencia de publicidad, compartía domicilio con el periodista británico Roberts Glenys. Y el mundo le dio un vuelco a camino de una fiesta, donde se encontraron con una manifestación en contra del Presidente Lyndon B. Johnson. La policía arremetió contra los manifestantes y Terry llevó su parte yendo a parar a la delegacia, golpeado y sindicado. Su desencanto con los EE.UU lo llevó a abandonar California en 1967 para intentar vida en Inglaterra, abdicando de su nacionalidad (cosa que al fin consiguió completamente en 2006). Se instaló en Londres con Glenys, consiguiendo el cargo de director de arte de una revista llamada “El Londinense”.
Al poco tiempo de estar en Londres, hizo contactos para ingresar al medio Televisivo. Encontró espacio para una o dos cosas que había escrito para un programa de televisión con Michael Palin, Terry Jones y Eric Idle. Luego Gilliam se convirtió en cartunista para otro show llamado “Tenemos maneras de hacerte reír”. Barry Took, un productor británico y experto en medios, incluyó a Gilliam en un nuevo proyecto humoristico que pretendía lanzar. El primer episodio de “El Circo Volador de Monty Python” fue al aire el 5 de octubre de 1969 por la BBC, y Gilliam tenía el rol de cartunista y animador. Se paraba frente a la cámara con montones de cartones pintados para mezclarlos acompañando los efectos de acción y sonido, pero terminó siendo uno de los principales del Programa. Seguía de cerca todo el proceso de los estudios de la BBC. Trabajaba 7 días por semana noches incluidas. Fue un rápido aprendisaje donde hasta hace de escritor y actor (en particular como el cardenal Fang en el Sketch de la Inquisición española). Los Monty Python se convirtieron en una referencia del irónico humor britanico e influyó de manera masiva en el humor contemporaneo de todo el mundo. Su estilo rompió esquemas, siendo importante la crítica social y política teniendo base en lo surreal y absurdo de ciertas situaciones. En ese tiempo Gilliam conoció a su esposa, Maggie Weston, quien estaba encargada del maquillaje del elenco.


El fenómeno "The Monty Python" (en), transcendió el mundo televisivo siendo sus miembros también responsables por la producción de varios largometrajes, el primero de ellos “And Now For Something Completely Different” (1971), dirigido por Ian MacNaughton, donde Gilliam como todo el elenco hacen varios personajes de los Sketchs del Show. En 1975 habiendo acabado el programa en TV, Gilliam co-dirige con Terry Jones la segunda película del grupo: “Monty Python y el Sagrado Grial”. Ganando una valiosa experiencia para posteriormente escribir y dirigir en 1977 “La Bestia del Reino”, una fantasía medieval protagonizada por Michael Palin y John Cleese (de los más influentes miembros del Grupo). Volvió a co-dirigir con Terry Jones otra película de los Monty: “El Sentido de la vida” (1983), Aunque en los años 80’s, Gilliam realmente se desmarca y crea tres películas absolutamente personales, aprofundamdo en lo surreal e imaginario: “Los bandidos del Tiempo” (1981), “Brasil” (1985) y “Las Aventuras del Barón Munchausen” (1989).

El estilo Gilliam es diferenciado desde la puesta en escena. Su fotografía se vuelca a crear una atmósfera surrealista y un mundo fuera de equilibrio. Usa con frecuencia inusuales tiros de cámara desde el suelo, o grandes ángulos zenitales. Crea un mundo alucinante trabajando la casi totalidad de las tomas con rectilíneas lentes de Gran Angular; Va desde los 28 mm de distancia focal, hasta el “Ojo de pescado” -8 mm, como la lente Zeiss empleada en “El imaginario del Doctor Parnassus”- con el fin de lograr un tipo de distorsión extrema de la perspectiva, consiguiendo enfoques profundos con la riqueza de detalles que dan los grandes angulares. Sus guiones transitan por los límites de la realidad, los sueños y el tiempo. Sus películas de estilo surrealista, están marcadas por los viajes en el tiempo como “Los héroes del tiempo” y “Doce Monos”, o, la realidad confundida por los sueños, la fantasía y la imaginación como “Brazil”, “Las Aventuras del Barón Munchausen”, “El Rey Pescador”, “Miedo y Asco en Las Vegas”, “El Imaginario del Doctor Parnassus” y “Un Mundø Conectado”. Sus historias van siempre aderezados con mucho humor e ironía, Y siempre las autoridades son una mierda.

Digno de un estilo muy particular, ha tenido una carrera elogiada por la crítica, pero no todo ha sido un mar de rosas. Luego de gastarse un presupuesto de 46 millones de dólares para la época, “Las Aventuras del Barón Munchausen” se constituyó en un fracazo de billeteria, aumentando aún más la quiebra de Columbia. Y a pesar de anotarse dos exitos en los 90’s (“El Rey Pescador” y “Doce Monos”), tuvo todo tipo de problemas y no pudo llevar a cabo “Los héroes del tiempo 2” y una versión de un cuento de Charles Dickens, ni su tan soñada adaptación de uno de los cuentos de Alan Moore. En 1999 iniciaba el rodaje de “El hombre que mató a Don Quijote”, y tuvo que ser cancelada por otro resto de problemas (al fin la película fue concluida casi 15 años después con probable estreno para 2016). Más recientemente y durante el rodaje de “El imaginario del Doctor Parnassus”, muere el actor principal, Heath Ledger, pero la película concluyó gracias a que todo es válido en el cine de Gilliam. Un director que hace meritos para haberse llevado grandes premios, pero que su estanteria aún permanece vacia... Apenas ha recibido unos cuantos reconocimientos por su trayectoria. (Bruz)
PD: Acomodense que vale la pena, ojalá se animan y también comentan.

FILMOGRAFÍA (En negritas, largometrajes en el Blog)
• 1975 - “ Los Caballeros de la Mesa Cuadrada” - Monty Python and the Holy Grial
• 1977 - “La Bestia del Reino” - Jabberwocky
• 1981 - “Los Ladrones del Tiempo” - Time Bandits
• 1983 - “El Sentido de la Vida” - Monty Python's The Meaning of Life
• 1985 - “Brasil” - Brazil
• 1989 - “Las Aventuras del Barón Munchausen” - The Adventures of Baron Munchausen
• 1991 - “Pescador de Ilusiones” - The Fisher King
• 1995 - “Doce Monos” - Twelve Monkeys
• 1998 - “Pánico y Locura en Las Vegas” - Fear and Loathing in Las Vegas
• 2005 - “Los Hermanos Grimm” - The Brothers Grimm
• 2005 - “Tideland”
• 2009 - ”El Imaginario del Dr Parnassus” - The Imaginarium of Dr Parnassus
• 2013 - “Un Mundø Conectado” - The Zero Theorem
• 2016 - “El Hombre Que Mató a Don Quijote” - The Man Who Killed Don Quixote

02 abril 2015

5° CICLO DE CINE ORIENTAL

6 Cinéfilos Comentaron
5° CICLO DE CINE ORIENTAL._ En el 4° Ciclo de Cine Oriental alertabamos que de las 13 películas presentadas, nada menos que 8 eran de Corea del Sur, a lo que nuestro amigo "Fer Figueras" clavó en su comentario: "Sin duda que los coreanos estan adelante...". Pero... ¿Será?. Por eso decidimos hacer un "Mano a Mano 8 X 8 y medio" entre la nueva potencia (Corea del Sur) y el pais que con sus producciones le abrió las puertas de occidente al Cine Oriental (Japón). Son apenas algunas películas de nuestro gusto estrenadas entre 2010 y 2014, que de alguna forma han sido notorias o, de autores de culto; por eso iniciamos con una de Kawase y finalizamos con otra de ella. De hecho, casi todos los directores son conocidos, siendo que Hirokazu, Takashi y Ki-duk también mandan con 2. Como malandraje le quisimos dar la ventaja a Japón con un medio metraje de animación. Pero Cabe a Uds diagnosticar y concluir, si el dominicano Figueras tiene la razón (Disculpa Fer por ponerte en medio del meollo). Digan como ven el Cine Oriental y cual creen uds que sea la tendencia. ¿Que nos recomiendan para los Próximos Ciclos?.
Aprovechen para darle una revisada a los 4 Ciclos anteriores. Y seguimos ladillando con el asunto de los comentarios. Solo así sabemos si de verdad vale la pena seguir compartiendo. Comenten meus queridos, que eso mantiene la bagaza. Un Blog donde nadie comenta no merece el esfuerzo para que continue.

CliC >> 1° CICLO DE CINE ORIENTAL << CliC CliC >> 2° CICLO DE CINE ORIENTAL << CliC CliC >> 3° CICLO DE CINE ORIENTAL << CliC CliC >> 4° CICLO DE CINE ORIENTAL << CliC



Concluyendo: Intentamos hacer una presentación por renglones para mostrar como vemos el cine japonés y el de corea del sur. Corea insurge, pero el cine japonés es viejo y resiste cualquier embate. El coreano se internacionaliza y es epectáculo, pero como dice Fede, nadie como los japoneses para pintar retratos de época, grandes maestros han tenido. Y en el anime nadie les da la pelea. Resultado: 8 X 8 1/2
Sorpresiva cantitad de downloads ha tenido "Rent-a-neko", así como frías se han quedado las de Miike y las dos de acción coreanas. No me sorprende la cantidad de downloads de Kore-eda, pero igual se están llevando a la Kawase, y como siempre Kim tiene sus incondicionales. Ya tenemos suficiente material para el 6° Ciclo, y debo agradecer a los amigos que comentan, en especial a Sonia y Nury, que creo se las vieron todas. Cuando la gente responde comentando, nos dan ganas de seguir postando.
Sería interesante que Uds también dejen sus conclusiones o impresiones. Para eso es este Blog. El que se puedan bajar las películas, es apenas un detalle.

11 marzo 2015

POSTER 5° CICLO DE CINE ORIENTAL

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RIP RapidShare

4 Cinéfilos Comentaron
NOTA: Ya todos deben haberse enterado, pero este 31 de Marzo se apagará de la red el site de Rapidshare. Quien quiera informarse puede ver Libertad Digital INTERNET. Parece que el cierre es devido a que el negocio no funcionó al verse obligados a retirar el material que violaba el derecho de Copyright y "Prestar servicio decente"...
Los problemas comenzaron hace mucho como pueden leer Cierre de Rapidshare????. No le pararon muchas pelotas, pero luego del cierre de Megaupload por el FBI, la situación se tornó complicada. Otros desaparecieron por su propia cuenta como Fileserver o Filejungle, siendo que Hotfile cerró por presiones judiciales. Aún hay varias alternativas que no sabemos hasta cuando durarán. Puedes verlas aqui junto con la Nota de JDownloader.
Asi pues, se va el servicio más viejo para compartir archivos en la red. Ya llevaba 12 años funcionando y comenzamos con ellos. Por eso Nuestro "Boton de Descarga" muda para una "versión retró" en homenaje a quien se nos va. R.I.P. Rapidshare.

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