05 diciembre 2012

El pequeño soldado (1963)

1 Cinéfilos Comentaron
FILMOGRAFÍA Jean-Luc Godard ._ intensa obra de Godard, criticada y para su tiempo admiradora propuesta de análisis al conflicto con Argelia; es una mirada a la guerra, al conflicto y las pocas alternativas que en ese contexto se logran. (Alejo)

Le Petit soldat aka the little soldier
 Le petit soldat
(1963) on IMDb
AÑO: 1963
DURACIÓN: 88 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Jean-Luc Godard
GUIÓN: Jean-Luc Godard (Novela: Lionel White)
MÚSICA: Maurice Leroux
FOTOGRAFÍA: Raoul Coutard (B&W)
ELENCO: Michel Subor, Anna Karina, Henri-Jacques Huet, Paul Beauvais, Laszló Szábó
PRODUCTORA: Société Nouvelle de Cinématographie / Les Films Georges de Beauregard


Año 1958, durante la guerra de Francia Argelia. Bruno Forestier, un desertor del ejército francés refugiado en Ginebra, acuerda trabajar para una organización antiterrorista en contra del país africano. (FILMAFFINITY)

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le petit soldat (1963) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
405 Mb en 3 Partes / No Password / Servidor de Download:Depositfiles

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Banda Aparte (1964)

6 Cinéfilos Comentaron
FILMOGRAFÍA Jean-Luc Godard ._ Interesante apreciación y trama; tiene momentos muy resueltos y concretos a demostrar que divierte, entretiene y genera interés de cualquier público, su narración nos capta y nos sumerge de forma rápida en su contenido de Literatura Policial. (Alejo)

Bande à part aka band of outsiders
 Bande à part
(1964) on IMDb
AÑO: 1964
DURACIÓN: 95 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Jean-Luc Godard
GUIÓN: Jean-Luc Godard
MÚSICA: Michel Legrand
FOTOGRAFÍA: Raoul Coutard (B&W)
ELENCO: Anna Karina, Claude Brasseur, Sami Frey, Louisa Colpeyn, Chantal Darget, Ernest Menzer
PRODUCTORA: Columbia Films


Tres jóvenes (Odile, Arthur y Franz) se conocen en clase de inglés e inmediatamente se hacen amigos. Los tres comparten su interés por la literatura criminal. (FILMAFFINITY)

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Vivir su Vida (1962)

6 Cinéfilos Comentaron
FILMOGRAFÍA Jean-Luc Godard ._ Ésta es otra gran obra del director. Una película con trama sencilla, pero con una forma lírica y filosófica interesante, pues, nos enfrenta con en el lenguaje la vida cotidiana, la vida de una mujer. (Alejo)

Vivre sa vie: Film en douze tableaux aka live your life
 Vivre sa vie: Film en douze tableaux
(1962) on IMDb
AÑO: 1962
DURACIÓN: 80 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Jean-Luc Godard
GUIÓN: Jean-Luc Godard
MÚSICA: Michel Legrand
FOTOGRAFÍA: Raoul Coutard (B&W)
ELENCO: Anna Karina, Sady Rebbot, André S. Labarthe, Guylaine Schlumberger, Gérard Hoffman, Monique Messine
PRODUCTORA: Les Films de la Pléiade / Pathé Consortium Cinéma
GALARDONES: 1962: Venecia: Premio Especial del Jurado

Una joven de provincias se ve obligada a ejercer la prostitución en París. (FILMAFFINITY)

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Una mujer es una mujer (1961)

8 Cinéfilos Comentaron
FILMOGRAFÍA JEAN-LUC GODARD._Otra gran obra de Godard, en los inicios del movimiento francés Nouvelle vague. Es una película esencial para cualquier coleccionista; presenta en ella diálogos muy profundos o encrucijadas de un dialogo abierto, llevado por la razón, las intenciones de una bella mujer y los sentimientos encontrados de dos hombres. El cine francés, no le envidia nada al cine otras latitudes, éste divierte, éste goza de buena reputación y hace obligada su visita en el blog. (Alejo)

Une femme est une femme aka A Woman Is A Woman
 Une femme est une femme
(1961) on IMDb
AÑO: 1961
DURACIÓN: 85 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Jean-Luc Godard
GUIÓN: Jean-Luc Godard.
MÚSICA: Michel Legrand.
FOTOGRAFÍA: Raoul Coutard.
ELENCO: Anna Karina, Jean Paul Belmondo, Jean-Claude Brialy, Guorgy Cserhalmi
PRODUCTORA: Coproducción Francia-Italia.
PREMIOS: 1961: Festival de Berlín: 2 Osos de Plata: Premio Ext. del Jurado y mejor actriz (Karina)

Una stripper quiere tener un bebé. Sin embargo, no consigue convencer a su novio, razón por la cual decide entonces pedir ayuda a su mejor amigo... (FILMAFFINITY)

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Une femme est une femme (1961) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > mp4
316 Mb en 2 Partes / No Password / Servidor de Download:Depositfiles

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15 noviembre 2012

Directores – Sergei Eisenstein

0 Cinéfilos Comentaron
Sergei Eisenstein (Riga-Letonia1898, Moscú1948). Director, montador y teórico cinematográfico soviético. Junto con Sokurov y Tarkovski, conforma la Santa Trindade del cine Ruso.
Hijo de padre judío y madre eslava, estudió arquitectura y bellas artes antes de enrolarse en las milicias populares que participaron en la Revolución de Octubre. En el Ejército Rojo entró en contacto con el teatro al trabajar como responsable de decorados y como director e intérprete de pequeños espectáculos para la tropa. Su experiencia como director de escena del Teatro Obrero (1920) lo impulsó a estudiar dirección teatral en la escuela estatal, donde desarrolló una personal concepción del arte dramático basada en la yuxtaposición de imágenes de fuerte contenido emocional.
Su primer contacto con el cine fue el rodaje de un pequeño cortometraje incluido en el montaje de la obra teatral "El sabio" que llevaba por título "El diario de Glomov". Empezó a interesarse activamente por el nuevo medio artístico y rodó el largometraje "La huelga" (1924), con una famosa secuencia en que utilizó la imagen de ganado sacrificado en el matadero intercalada con otra de trabajadores fusilados por soldados zaristas.
Alejado ya del Teatro Obrero, recibió el encargo de rodar una película conmemorativa de la Revolución de 1905 que se convertiría en su obra más célebre: "El acorazado Potemkin" (1925). Considerada uno de los mayores logros del cine mudo. Inmerso en la redacción de sus primeros ensayos sobre el montaje de atracción, realizó la genial "Octubre" (1927), reconstrucción de los decisivos acontecimientos de 1917, basada en la obra del periodista estadounidense John Reed "Los diez días que conmovieron al mundo".
Comenzó entonces a tener serios problemas con la censura soviética, que le llevaron a firmar un contrato con la Paramount y trasladarse a Estados Unidos. Sin embargo, no consiguió el permiso de residencia ni poner en marcha ningún proyecto. Marchó entonces a México, donde rodó el incompleto "¡Que viva México!", filme en el que ensayó diferentes montajes aproximativos. La Metro adquirió en una subasta parte de los negativos, que luego utilizó en "¡Viva Villa!", mientras otra parte pasó al productor Sol Lesser, quien con ellos realizó Tormenta sobre México. Una amiga del propio Eisenstein, Mary Seaton, utilizó otra parte en la película "Tiempo al sol", de influencia decisiva en el posterior desarrollo del cine mexicano.
Tras su poco exitosa experiencia como cineasta en el exilio, decidió regresar a la Unión Soviética. De nuevo tropezó con grandes dificultades para desarrollar su trabajo; el rodaje de "El prado de Bezhin", basada en un cuento de Ivan Turgeniev, fue interrumpido por la censura. Se dedicó entonces a la redacción de brillantes textos teóricos, mientras arreciaban los ataques políticos contra su obra y su persona; ataques que no impidieron que rodase "Alexander Nevski" (1938), su primera película sonora -con música de Serguéi Prokófiev-, con la que ganó el Premio Stalin.
Con "Iván el Terrible" (1942) inició un ambicioso proyecto biográfico en torno a la figura del zar Iván IV, cuya estructura original se componía de tres partes; la obra fue interpretada por la burocracia soviética como una denuncia al culto a la personalidad de Stalin. La segunda parte del proyecto, "La conjura de los boyardos", estuvo prohibida hasta la muerte del dictador en 1953, cinco años después del fallecimiento del propio director cinematográfico.
Sergei Eisenstein destacó como extraordinario teórico con obras como "Teoría y técnica cinematográfica", "La forma en el cine", "Reflexiones de un cineasta" y "La realización cinematográfica", amén de muchos artículos y ensayos.

FILMOGRAFÍA: LARGOMETRAJES
Nikodnevik glumova (El diario de Glumov) (1923)
Stachka (La huelga) (1924)
Bronenosets Potiomkin (El acorazado Potemkin) (1925)
Oktiabr (Octubre) (1927-1928)
Staroie i novoie (La línea general) (1929)
!Que viva México! (Da zdravstvuyet Meksika!) (1930-1932)
Bezhin lud (La pradera de Bezhin) (1935-1937)
Aleksandr Nevsky (Alexander Nevsky) (1938)
Ivan Grozni I (Iván el Terrible, Parte I) (1943-1945)
Ivan Grozni II (Iván el Terrible, Parte II) (1948-1958)

05 noviembre 2012

Migración

15 Cinéfilos Comentaron
El asunto es el siguiente: Creo que Crypt-it no va a volver, o sea, habrá que montar de nuevo los links de las películas en otro site intermediario. Usamos el intermediario para no exponer los links dentro del Blog, lo cual podría ocasionar que los borre el Hosting. Va a dar un trabajón, créanlo; o más que eso será una ladilla, porque tengo muchas cosas más importantes que hacer. Son más de 600 posts editados en HTML, aunque los más viejos tienen la posibilidad de bajar un pack que contiene los links en un .txt, pero estaba en la hora de modernizar (o utilizar ambos métodos - Creo que se puede montar un pack con los links de cada muestra o Filmo). La parada va a retrasar todo el programa que habíamos planeado. No se cuanto va a durar esta migración, voy a intentar una Muestra o Filmografía por día (en media 1 hr, entre arreglar la mermelada de links que tengo, montarlos en nCrypt y editar los Posts), espero terminar antes de fin de año. Ahh Sí, el nuevo intermediario será nCrypt, que a lo que todo indica es curruña de Crypt-it. Imagínense que cuando fui a registrarme ya estaba registrado, indicios de que son la misma miasma y me estaban esperando… Bah, de aquí a poco ni nos recordaremos de esto, aunque sabemos que seguimos en el mismo Álamo.
Lo que importa es que siga el CINE PARA TODOS

P.D. Ya se pueden descargar:
HOMENAJE A SYLVIA KRISTEL
FILMOGRAFIA BIGAS LUNA
3° CICLO DE CINE ORIENTAL
FILMOGRAFIA KIM KI-DUK
FILMOGRAFIA LEE CHAN-DONG
1° FESTIVAL AMERISPANO [VEAN buen cine en Español Americano, Coño]
CANNES 2011. Un certain regard.
POLICIALES DE FRIEDKIN
FILMOGRAFIA STANLEY KUBRICK
FILMOGRAFIA MARTIN SCORSESE
FILMOGRAFIA CHRISTOPHE HONORÉ
DE PELE PARA MESSI
HOMENAJE A PATRICK SWAYZE
FILMOGRAFIA ÉRIC ROHMER
MUESTRA ALAIN RESNAIS
1° FESTIFRANCIA [2006-2010]
MUESTRA DE CINE IRANÍ
FILMOGRAFIA ABBAS KIAROSTAMI
FILMOGRAFIA JEAN-JAQUES ANNAUD
2° CICLO DE CINE ORIENTAL
FILMOGRAFIA HAYAO MIYAZAKI
EL ANIME DE MAKOTO SHINKAI
FILMOGRAFIA QUENTIN TARANTINO
FILMOGRAFIA HERMANOS WACHOWSKI
FILMOGRAFIA ROMAN POLANSKI

Favor no escribir comentarios anonimos reclamando que no pueden bajar o que Crypt-it no funciona. Reclamos o FAQs al mail, los comentarios de los post son para comentar la películas o hacer referencias y enlaces que puedan agregar algo a lo dicho.
El nuevo intermediario - nCrypt - abre primero una página de propaganda al hacer clic sobre la banda marcada con 1, 2, 3,... Cierren esa página y le dan de nuevo, que ahí si va al Hosting de download. Prové 3 intermediarios y ese fue el menos agresivo.

02 noviembre 2012

Noviembre

17 Cinéfilos Comentaron
No estamos de vuelta. En realidad nunca nos fuimos. Este blog es como un Hobby, es como andar de bicicleta por el pueblo en las tardes acaloradas... o como un loco amor al cine.
Para los que subimos películas a la red son tiempos dificiles. Hemos visto como se apagó Megaupload y otros servidores se dieron a la fuga por si própios y, los que quedaron restringen la velocidad de bajada para los que no paguen. Hemos visto como Google entrompó contra muchos blogs baniendolos de la web. Muchos uploaders tuvieron sus cuentas borradas en Rapidshare sin previo aviso. Nosotros fuimos advertidos por Hotfile y perdimos parte del acceso a nuestra cuenta, pero nos la devolvieron y no tocaron nada. Seamos gratos a Hotfile.
Creemos que parte de "nuestra suerte", es que el blog está revestido de mucha información y enlaces a sitios importantes como Filmaffinity, IMDb y Wikipedia. Por eso pedimos que usen esos enlaces y tambien comenten. El resto de la "suerte", es que no colocamos los links de manera directa. Usamos Crypt-it que es apenas un site intermediario para no exponerlos a los rastreadores del "imperio". En estos momentos Crypt-it está caido, pero confiamos que va a volver. Si no, buscaremos alternativas, mismo sabiendo que estamos en una suerte de Alamo. Resistimos Chacho!.
Agradecemos a quienes nos escriben y nos dan fuerza. Sí!, eso nos anima. También nos anima que el Blog en estos días llegó a la media de 1.000 entradas diarias. También nos anima que Rapidshare volvió a quedar rueda libre.
Para Noviembre tenemos programado subir complementos de las Filmografías de Bigas Luna (4), Christophe Honoré (3) y Eric Rohmer(4), además de las últimas de Polanski, Annaud y Scorsese. Por mi parte la Filmo de Kieslowski y Alex amenaza con Eisenstein. Y para 2013, vean la programación allí al lado. Esperemos la vuelta de Crypt-it. (Bruz)

PD: Estamos probando nCrypt.in en las 3 pelas de Sylvia (otro site intermediario). Este tiene propaganda y te lleva primero a otra página. Hay que borrarla y darle de nuevo. Acepto críticas e indicaciones. Espero que vuelva Crypt-it porque cambiar todo sería una ladilla.

18 octubre 2012

Tributo a Sylvia Kristel (1952-2012)

4 Cinéfilos Comentaron
HOMENAJE A SYLVIA KRISTEL._ Al inicio de los 70’s era apenas un rostro bonito de la TV europea, hasta ser reclutada por Just Jaeckin para producir un film que haría historia. Sylvia mostró toda su sensualidad en “Emmanuelle” (1974), convirtiéndose en un éxito erótico planetario que enamoró medio mundo (me cuento). No brilló como actriz en más de 50 apariciones en el cine y mismo que la gracia de Emmanuele no volvió a sonreírle, nadie como ella volverá a ser la diva del PornoLight.
SYLVIA KRISTEL murió ayer a los 60 años en su casa de Ámsterdam, victima de un cáncer con el que luchaba desde hacia un tiempo. Ahora es la vez del mito, y sus películas serán buscadas por propios y extraños hasta convertirse en cosa de CULTO. (Bruz)

10 marzo 2012

Y el Ganador de 2012 es...

0 Cinéfilos Comentaron
Todo para Francia en una noche de Billy Cristal, quien lucio fantástico de nuevo como presentador. Desde 1929 una película muda no ganaba el Premio de Mejor película y para completar, por primera vez una película no anglosajona se lo lleva, así como también se llevó el de Mejor Director y Mejor Actor, y dos más para que la francesa “El Artista” fuera la más importante de la noche. Y aunque “Hugo” también se llevó 5, todos son en renglones técnicos. Pero lo más interesante es que mientras la francesa “El Artista” cuenta una historia de Hollywood de los 20-30’s, “Hugo” pasa en Paris de los años 20-30’s y cuenta una historia del cine Mudo francés. Y como Guinda, el Premio de Mejor Guión Original se lo lleva “Medianoche en Paris” con otra historia de época y de artistas. El resto fue entretenido, con Meryl Streep llevándose su tercera estatueta en 17 nominaciones, Christopher Plummer alcanzando al fin su Oscar a los 82 años y la premiadísima cinta iraní “Una Separación”, llevándose el Premio de Mejor no Anglófona. Aunque sigo insistiendo que esta fue una de los mejores espectáculos del oscar que he visto, por las travesuras del showman de la noche. Ave!! Don Billy Cristal.

Vea También:

“UNA MIRADA AL OSCAR 2010”.
“UNA MIRADA AL OSCAR 2011”.


El Artista - Oscar Award Oscar Award Oscar Award Oscar Award Oscar Award - AQUI DOWNLOAD
Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Director, Mejor Diseño de Figurino y Mejor Banda Sonora

Hugo - Oscar Award Oscar Award Oscar Award Oscar Award Oscar Award - AQUI DOWNLOAD
Mejores Efectos Visuales, Mejor Dirección Artística, Mejor Fotografía, Mejor edición de sonido y Mejores Efectos Sonoros

La Dama de Hierro - Oscar Award Oscar Award - AQUI DOWNLOAD
Mejor Actriz, y Mejor maquillaje y Peluquería

Medianoche en París - Oscar Award - AQUI DOWNLOAD
Mejor Guión Original

Los Descendientes - Oscar Award - AQUI DOWNLOAD
Mejor Guión Adaptado

La Chica del Dragón Tatuado - Oscar Award - AQUI DOWNLOAD
Mejor Edición

Los Muppets - Oscar Award - AQUI DOWNLOAD
Mejor Canción Original “Man or Muppet”

Beginners - Oscar Award - AQUI DOWNLOAD
Mejor Actor Coadyuvante

Historias Cruzadas - Oscar Award - AQUI DOWNLOAD
Mejor Actriz Coadyuvante

Rango - Oscar Award - AQUI DOWNLOAD
Mejor Película Animada

La Separación (Irán) - Oscar Award - AQUI DOWNLOAD
Mejor Película en lengua no anglófona

26 febrero 2012

CICLO DE CINE ORIENTAL

7 Cinéfilos Comentaron

En medio del APAGÓN MEGAUPLOAD, estamos evaluando a media máquina como siguen las cosas. Nuestra cuenta en Fileserve fue cerrada y debemos resubir todo a Hotfile, o evaluar alternativas para evitar el caos total.
El 3° CICLO DE CINE ORIENTAL, sale despasito con algunas películas que no pudimos subir en el segundo y otras que son un Retró de directores ya publicados: Kawase, Kore-eda, Mendoza, Sono, Anh Hung, Weerasethakul.... Vas a sugerir otro?

Visita también
1° CICLO DE CINE ORIENTAL
2° CICLO DE CINE ORIENTAL

Oxalá y no nos cierren... y que pueda seguir el cine.

14 enero 2012

Directores – Kim Ki-duk

2 Cinéfilos Comentaron
Kim Ki-duk (Boghwa, Corea del Sur, 20 de diciembre de 1960), Guionista, Productor y Director de Cine. De los principales directores de la vanguardia fílmica de Corea del Sur.

Nace el 20 de diciembre de 1960 en Bonghwa, provincia de Gyengsang del Norte, en el seno de una familia rural, que se traslada a Seúl cuando Kim tenía 9 años. Es educado para trabajar en agricultura, pero a los 17 años abandona su formación para trabajar como obrero fabril. Se alista en la infantería de marina del ejército surcoreano a los 20 años, y presta servicio como suboficial hasta los 25. Al dejar el ejercito viaja a Paris y se dedica a la pintura, ganándose la vida como acólito en un templo budista entre los años 1990 y 1993, fue allí donde va por primera vez al cine y queda fascinado por el arte de figuras en movimiento.
De regreso a Corea del Sur en 1993, su recién descubierta afición lo llevó a escribir para varios concursos de guión. En el mismo 1993 obtuvo el Primer Premio del Instituto Nacional del Guión de Corea del Sur por “Un pintor y un criminal condenado a muerte”. En 1994 logró el tercer lugar del concurso organizado por el Concejo Coreano de Cine (KOFIC) con Doble exposición, y al año siguiente el premio mayor del KOFIC por “Cruce imprudente”. Aunque ninguno de estos guiones llegó a filmarse, su trabajo le permitió ganar contrato con Joyoung Films para rodar su ópera Prima “Cocodrilo" [Ag-o], brutal historia de un grupo de "Sin Techos" que viven bajo un puente sobreviviendo a fuerza de astucia y violencia. Ag-o, es un anticipo de la unión de fotografía delicada y trama brutal que caracteriza toda la obra subsiguiente de Kim; obtuvo poco éxito con el público local, pero consiguió proyectarse en el Festival Internacional de Cine de Pusan, en la sección Panorama Coreano.
Al año siguiente vuelve a Paris para rodar su primer guión, "Animales salvajes" [Yasaeng dongmul bohoguyeog], participa de varios festivales pero recibe fría acogida. En 1998 realiza "La puerta azul" [Paran daemun], elaborada sobre otro guión premiado por KOFIC, es un cambio en el estilo de su autor, constituyendo un híbrido entre melodrama adolescente y denuncia social. Consigue mayor exposición internacional gracias a ser llevada a la Berlinale y al Festival de Cine de Karlovy Vary. En 2000 rodaría dos películas: la muy experimental "Ficción verdadera" [Siljae Sanghwang], filmada en apenas 200 minutos y montada en tiempo real, acerca de un artista callejero y su chica, junto a otros personajes que transitan y conviven en una plaza, y la obra que le representaría el salto a la fama internacional: "La isla" [Seom], la cual se hizo notoria entre otras cosas por la crudeza de algunas de sus escenas plásticas o escatológicas, provocando reacciones de aplauso y de desagrado.
El cine de Kim es marcado por presentar escenas líricas y de violencia de individuos desadaptados de la sociedad, abordando temas variados que van desde la prostitución hasta la religión, juntando todo eso con historias pasionales de amor febril. En cuanto a la fotografía y encuadres, siempre sale a relucir el artista plástico que se forjó en medio de contemplaciones. Sus guiones son parcos pero robustos, con secuencias con pocos diálogos cuando no relucen por su total ausencia, pero que lo hacen notorio de tanto que dicen. Películas como “La Isla”, “Primavera, Verano, Otoño....”, "Samaria" y “Bin-Jip”, colocaron a Kim en la esfera del cine mundial estableciendo firmemente a su autor como una presencia significativa en festivales en todo el mundo, llevándolo a ganar el Oso de Plata del Festival de Berlín y el León del Festival de Venecia al Mejor Director .

FILMOGRAFÍA (En negritas, largometrajes publicados en el Blog)
· 1996 - “Cocodrilo“ [Ag-o] aka Crocodile
· 1997 - “Animales Salvajes“ [Yasaeng dongmul bohoguyeog] aka Wild Animals
· 1998 - “La Puerta Azul“ [Paran daemun] aka Birdcage inn
· 2000 - “La Isla“ [Seom] aka The isle
· 2000 - “Ficción Real“ [Shilje sanghwang] aka Real fiction
· 2001 - “Dirección Desconocida“ [Suchwiin bulmyeong] aka Address unknown
· 2001 - “Mala Gente“ [Nabbeun namja] aka Bad guy
· 2002 - “El Guardacostas“ [Hae anseon] aka The Coast Guard
· 2003 - “Primavera, Verano, Otoño, Invierno... y Primavera“ [Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom] aka Spring, Summer, Autumn, Winter... and Spring
· 2004 - “Por Amor o por Deseo“ [Samaria] aka Samaritan Girl
· 2004 - “El espíritu de una Pasión“ [Bin-jip] aka 3-Iron / Hierro-3
· 2005 - “El Arco“ [Hwal] aka The bow
· 2006 - “Tiempo“ [Shi gan] aka Time
· 2007 - “Aliento“ [Soom] aka Breath
· 2008 - “Sueño“ [Bi-mong] aka Dream
· 2011 - “Arirang“ (Documental)
· 2011 - “Amén“ [Amen]

05 enero 2012

Directores – Lee Chang-dong

7 Cinéfilos Comentaron
Lee Chang-dong (Daegu, Corea del Sur, 4 de julio de 1944), Guionista, Productor, Director de Cine, Novelista y Dramaturgo. Integrante de la nueva Ola Cultural de Corea del Sur.

Nace en Daegu (centro este – tercera ciudad en tamaño de Corea). En 1980 se gradua en lengua y literatura coreana en la Universidad nacional Kyungpook. Comienza su carrera trabajando en el teatro como director y actor, donde continúa los pasos de su hermano, hasta que en 1983 comienza a escribir novelas, en esa época edita su primera novela de éxito “Chonri”. Participó activamente en los movimientos pro democracia de Corea del Sur. Es uno de los representantes de la nueva onda Coreana de Cultura, donde se pretende ver y mostrar Corea como ella es.
Después de haber triunfado como novelista, entra en el mundo del cine en 1993 como coescritor de la película "La isla de las estrellas" [Geu seome gago shibda], de Park Kwang-su, con el que volvió trabajar en 1995 como guionista de "Una chispa solitaria" [Jeon tae-il]. Debutó como director con "Green Fish" [Chorok mulkogi] (1997), por el que ganó el Premio al Mejor Guión en los Grand Bells Awards (los premios cinematográficos más antiguos y reputados en Corea del Sur), trata de un joven que vuelve del ejercito y encuentra un mundo de porquería. Chang-dong muestra de ese modo la situación de bandas y de corrupción que vive Corea. En su segunda película “Peppermint Candy” (1999), usa los recursos fílmicos del Playback, haciendo un viaje por la historia reciente de Corea. En 2002, estrena la que para muchos es su mejor película; “Oasis” es una metáfora del lugar donde están enbutidos dos individuos marginados por ser discapacitados (los magníficos Sol Kyung-gu y Moon So-ri, esta última premiada como mejor actriz en el Festival de Venecia).
Con tan solo 5 películas, Lee Chang-dong es un director de culto con una filmografía basada en dramas de gente común, pero donde explora el sentimiento humano a través de guiones estructurados bajo la influencia literaria de donde procede. Hace con que el espectador entre en el melodrama para entender la dureza de la situación que enfrentan sus personajes y empatizar con ellos. El cine de Chang-don es sinónimo de acurada fotografía con planos perfectos y secuencias sin desperdicio, también imprime unos giros impresionantes en el trascurso de sus tramas sin perder el hilo.
En 2003 es nombrado Ministro de Cultura y Turismo, cargo que deja en 2004 para fundar la productora Pine House Film, con la que produjo su cuarto largometraje “Secret Sunshine” (2007), donde hace un análisis del sufrimiento humano a través de una joven viuda, que busca superación después de volver a caer en desgracia. La actuación le hizo meritorio el premio de Mejor Actriz en Cannes a Do-yeon Jeon. En 2010 presenta “Poesía” [Shi], donde desde el punto de vista de una señora madura, Chang-dong nos lleva con sutileza desde la belleza de la poesía hasta la amargura del no entender.
Chang-dong me sorprendió con "Secret Sunshine" y me estremeció con "Poesía", por eso me hizo buscar el resto para exponerlo en el Blog.

FILMOGRAFÍA (En negritas, largometrajes publicados en el Blog)

· 1997 - “Green Fish“ [Chorok mulkogi]
· 1999 - “Peppermint Candy“ [Bakha satang]
· 2002 - “Oasis“ [Hangul]
· 2007 - “Secret Sunshine“ [Milyang]
· 2010 - “Poesía“ [Shi] aka Poetry

30 diciembre 2011

1° FESTIVAL AMERISPANO

15 Cinéfilos Comentaron
30 Películas en 15 días y, 16 de ellas, Óperas Primas de directores que lamentablemente en su mayoría no llegarán a su tercer largometraje. Tal es el padrón del cine en Latinoamérica, que más que dificultar pareciera que anula las posibilidades de hacer el cine como carrera.
Ahora las películas están allí, para que las armen y disfruten cuando quieran. Hay de todo para todos los gustos y colores. Sabemos por las estadísticas que se las están llevando. No se cuantos han visto al menos la mitad y lamento mucho la falta de comentarios. Pero OK, parece que este blog padece de eso.
Por otro lado, estamos de ojo en el 2° FESTIVAL AMERISPANO. Ya comenzamos a hacer la programación con lo que no subimos en el primero y otras del 2011-2012 que tenemos en la mira. En dic de 2013 habrá más (años 2010-2012). Si tienes preferencia por alguna(s), ya está abierta la posibilidad de que hagan sus nominaciones por el e-mail o aquí mismo en este post.
Dejo un saludo de Año Nuevo y que el 2012 sea mejor PARA TODOS

16 diciembre 2011

FESTIVAL Amerispano 2011

4 Cinéfilos Comentaron

Cuando hice la encuesta sobre que otra gran muestra querían que siguiera a la Francesa, no me sorprendió que ganara la opción del “FESTVAL de Cine Español”, lo que si me causó hasta cierta angustia, fue el poco apego que tuvieron las muestras de cine Argentino y Mexicano. ¿Entonces que desear para el resto de America Latina?.
¿Será que no vale el cine en Español Latino?. Pues bien. Busqué por la red algunas de las mejores producciones de la America Hispana estrenadas entre los años 2008-2010, para conformar el 1° FESTIVAL DE CINE AMERISPANO, que será entregue a Uds en este Blog entre los días 16 y 30 de Diciembre. Serán al todo 30 Pelas que considero imperdibles.
Asi que vayan bajándo el afiche, mándeselo y avise a sus amigos, limpien el disco duro, que lo que viene es grande, muy grande. Una Ola de Cine Latinoaméricano para cerrar el año con orgullo de ser nativos de esta tierra de gracia.
Y que siga el cine...