14 enero 2012

Directores – Kim Ki-duk

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Kim Ki-duk (Boghwa, Corea del Sur, 20 de diciembre de 1960), Guionista, Productor y Director de Cine. De los principales directores de la vanguardia fílmica de Corea del Sur.

Nace el 20 de diciembre de 1960 en Bonghwa, provincia de Gyengsang del Norte, en el seno de una familia rural, que se traslada a Seúl cuando Kim tenía 9 años. Es educado para trabajar en agricultura, pero a los 17 años abandona su formación para trabajar como obrero fabril. Se alista en la infantería de marina del ejército surcoreano a los 20 años, y presta servicio como suboficial hasta los 25. Al dejar el ejercito viaja a Paris y se dedica a la pintura, ganándose la vida como acólito en un templo budista entre los años 1990 y 1993, fue allí donde va por primera vez al cine y queda fascinado por el arte de figuras en movimiento.
De regreso a Corea del Sur en 1993, su recién descubierta afición lo llevó a escribir para varios concursos de guión. En el mismo 1993 obtuvo el Primer Premio del Instituto Nacional del Guión de Corea del Sur por “Un pintor y un criminal condenado a muerte”. En 1994 logró el tercer lugar del concurso organizado por el Concejo Coreano de Cine (KOFIC) con Doble exposición, y al año siguiente el premio mayor del KOFIC por “Cruce imprudente”. Aunque ninguno de estos guiones llegó a filmarse, su trabajo le permitió ganar contrato con Joyoung Films para rodar su ópera Prima “Cocodrilo" [Ag-o], brutal historia de un grupo de "Sin Techos" que viven bajo un puente sobreviviendo a fuerza de astucia y violencia. Ag-o, es un anticipo de la unión de fotografía delicada y trama brutal que caracteriza toda la obra subsiguiente de Kim; obtuvo poco éxito con el público local, pero consiguió proyectarse en el Festival Internacional de Cine de Pusan, en la sección Panorama Coreano.
Al año siguiente vuelve a Paris para rodar su primer guión, "Animales salvajes" [Yasaeng dongmul bohoguyeog], participa de varios festivales pero recibe fría acogida. En 1998 realiza "La puerta azul" [Paran daemun], elaborada sobre otro guión premiado por KOFIC, es un cambio en el estilo de su autor, constituyendo un híbrido entre melodrama adolescente y denuncia social. Consigue mayor exposición internacional gracias a ser llevada a la Berlinale y al Festival de Cine de Karlovy Vary. En 2000 rodaría dos películas: la muy experimental "Ficción verdadera" [Siljae Sanghwang], filmada en apenas 200 minutos y montada en tiempo real, acerca de un artista callejero y su chica, junto a otros personajes que transitan y conviven en una plaza, y la obra que le representaría el salto a la fama internacional: "La isla" [Seom], la cual se hizo notoria entre otras cosas por la crudeza de algunas de sus escenas plásticas o escatológicas, provocando reacciones de aplauso y de desagrado.
El cine de Kim es marcado por presentar escenas líricas y de violencia de individuos desadaptados de la sociedad, abordando temas variados que van desde la prostitución hasta la religión, juntando todo eso con historias pasionales de amor febril. En cuanto a la fotografía y encuadres, siempre sale a relucir el artista plástico que se forjó en medio de contemplaciones. Sus guiones son parcos pero robustos, con secuencias con pocos diálogos cuando no relucen por su total ausencia, pero que lo hacen notorio de tanto que dicen. Películas como “La Isla”, “Primavera, Verano, Otoño....”, "Samaria" y “Bin-Jip”, colocaron a Kim en la esfera del cine mundial estableciendo firmemente a su autor como una presencia significativa en festivales en todo el mundo, llevándolo a ganar el Oso de Plata del Festival de Berlín y el León del Festival de Venecia al Mejor Director .

FILMOGRAFÍA (En negritas, largometrajes publicados en el Blog)
· 1996 - “Cocodrilo“ [Ag-o] aka Crocodile
· 1997 - “Animales Salvajes“ [Yasaeng dongmul bohoguyeog] aka Wild Animals
· 1998 - “La Puerta Azul“ [Paran daemun] aka Birdcage inn
· 2000 - “La Isla“ [Seom] aka The isle
· 2000 - “Ficción Real“ [Shilje sanghwang] aka Real fiction
· 2001 - “Dirección Desconocida“ [Suchwiin bulmyeong] aka Address unknown
· 2001 - “Mala Gente“ [Nabbeun namja] aka Bad guy
· 2002 - “El Guardacostas“ [Hae anseon] aka The Coast Guard
· 2003 - “Primavera, Verano, Otoño, Invierno... y Primavera“ [Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom] aka Spring, Summer, Autumn, Winter... and Spring
· 2004 - “Por Amor o por Deseo“ [Samaria] aka Samaritan Girl
· 2004 - “El espíritu de una Pasión“ [Bin-jip] aka 3-Iron / Hierro-3
· 2005 - “El Arco“ [Hwal] aka The bow
· 2006 - “Tiempo“ [Shi gan] aka Time
· 2007 - “Aliento“ [Soom] aka Breath
· 2008 - “Sueño“ [Bi-mong] aka Dream
· 2011 - “Arirang“ (Documental)
· 2011 - “Amén“ [Amen]

05 enero 2012

Directores – Lee Chang-dong

7 Cinéfilos Comentaron
Lee Chang-dong (Daegu, Corea del Sur, 4 de julio de 1944), Guionista, Productor, Director de Cine, Novelista y Dramaturgo. Integrante de la nueva Ola Cultural de Corea del Sur.

Nace en Daegu (centro este – tercera ciudad en tamaño de Corea). En 1980 se gradua en lengua y literatura coreana en la Universidad nacional Kyungpook. Comienza su carrera trabajando en el teatro como director y actor, donde continúa los pasos de su hermano, hasta que en 1983 comienza a escribir novelas, en esa época edita su primera novela de éxito “Chonri”. Participó activamente en los movimientos pro democracia de Corea del Sur. Es uno de los representantes de la nueva onda Coreana de Cultura, donde se pretende ver y mostrar Corea como ella es.
Después de haber triunfado como novelista, entra en el mundo del cine en 1993 como coescritor de la película "La isla de las estrellas" [Geu seome gago shibda], de Park Kwang-su, con el que volvió trabajar en 1995 como guionista de "Una chispa solitaria" [Jeon tae-il]. Debutó como director con "Green Fish" [Chorok mulkogi] (1997), por el que ganó el Premio al Mejor Guión en los Grand Bells Awards (los premios cinematográficos más antiguos y reputados en Corea del Sur), trata de un joven que vuelve del ejercito y encuentra un mundo de porquería. Chang-dong muestra de ese modo la situación de bandas y de corrupción que vive Corea. En su segunda película “Peppermint Candy” (1999), usa los recursos fílmicos del Playback, haciendo un viaje por la historia reciente de Corea. En 2002, estrena la que para muchos es su mejor película; “Oasis” es una metáfora del lugar donde están enbutidos dos individuos marginados por ser discapacitados (los magníficos Sol Kyung-gu y Moon So-ri, esta última premiada como mejor actriz en el Festival de Venecia).
Con tan solo 5 películas, Lee Chang-dong es un director de culto con una filmografía basada en dramas de gente común, pero donde explora el sentimiento humano a través de guiones estructurados bajo la influencia literaria de donde procede. Hace con que el espectador entre en el melodrama para entender la dureza de la situación que enfrentan sus personajes y empatizar con ellos. El cine de Chang-don es sinónimo de acurada fotografía con planos perfectos y secuencias sin desperdicio, también imprime unos giros impresionantes en el trascurso de sus tramas sin perder el hilo.
En 2003 es nombrado Ministro de Cultura y Turismo, cargo que deja en 2004 para fundar la productora Pine House Film, con la que produjo su cuarto largometraje “Secret Sunshine” (2007), donde hace un análisis del sufrimiento humano a través de una joven viuda, que busca superación después de volver a caer en desgracia. La actuación le hizo meritorio el premio de Mejor Actriz en Cannes a Do-yeon Jeon. En 2010 presenta “Poesía” [Shi], donde desde el punto de vista de una señora madura, Chang-dong nos lleva con sutileza desde la belleza de la poesía hasta la amargura del no entender.
Chang-dong me sorprendió con "Secret Sunshine" y me estremeció con "Poesía", por eso me hizo buscar el resto para exponerlo en el Blog.

FILMOGRAFÍA (En negritas, largometrajes publicados en el Blog)

· 1997 - “Green Fish“ [Chorok mulkogi]
· 1999 - “Peppermint Candy“ [Bakha satang]
· 2002 - “Oasis“ [Hangul]
· 2007 - “Secret Sunshine“ [Milyang]
· 2010 - “Poesía“ [Shi] aka Poetry