30 diciembre 2011

1° FESTIVAL AMERISPANO

15 Cinéfilos Comentaron
30 Películas en 15 días y, 16 de ellas, Óperas Primas de directores que lamentablemente en su mayoría no llegarán a su tercer largometraje. Tal es el padrón del cine en Latinoamérica, que más que dificultar pareciera que anula las posibilidades de hacer el cine como carrera.
Ahora las películas están allí, para que las armen y disfruten cuando quieran. Hay de todo para todos los gustos y colores. Sabemos por las estadísticas que se las están llevando. No se cuantos han visto al menos la mitad y lamento mucho la falta de comentarios. Pero OK, parece que este blog padece de eso.
Por otro lado, estamos de ojo en el 2° FESTIVAL AMERISPANO. Ya comenzamos a hacer la programación con lo que no subimos en el primero y otras del 2011-2012 que tenemos en la mira. En dic de 2013 habrá más (años 2010-2012). Si tienes preferencia por alguna(s), ya está abierta la posibilidad de que hagan sus nominaciones por el e-mail o aquí mismo en este post.
Dejo un saludo de Año Nuevo y que el 2012 sea mejor PARA TODOS

16 diciembre 2011

FESTIVAL Amerispano 2011

4 Cinéfilos Comentaron

Cuando hice la encuesta sobre que otra gran muestra querían que siguiera a la Francesa, no me sorprendió que ganara la opción del “FESTVAL de Cine Español”, lo que si me causó hasta cierta angustia, fue el poco apego que tuvieron las muestras de cine Argentino y Mexicano. ¿Entonces que desear para el resto de America Latina?.
¿Será que no vale el cine en Español Latino?. Pues bien. Busqué por la red algunas de las mejores producciones de la America Hispana estrenadas entre los años 2008-2010, para conformar el 1° FESTIVAL DE CINE AMERISPANO, que será entregue a Uds en este Blog entre los días 16 y 30 de Diciembre. Serán al todo 30 Pelas que considero imperdibles.
Asi que vayan bajándo el afiche, mándeselo y avise a sus amigos, limpien el disco duro, que lo que viene es grande, muy grande. Una Ola de Cine Latinoaméricano para cerrar el año con orgullo de ser nativos de esta tierra de gracia.
Y que siga el cine...

10 diciembre 2011

Cannes 2011. Un Certain Regard

7 Cinéfilos Comentaron
64 Festival de Cannes 2011
Cannes siempre me pareció extraño por el poco acceso a las películas que teníamos, pero ahora con internet la cosa es mucho más fácil. Mismo así, hasta cierto punto me sigue pareciendo extraño por la variabilidad de la premiación y hasta por ciertas “raresas” que muchas veces se llevan los premios.
Este año "la cosa" pegó más leve y hay cierta coherencia con respecto a la premiación. Las cosas raras como “Sleeping Beauty” fueron dejadas de lado y no hubo nombre que valiese, como Pedro Almodovar, para que “Pieles como habitáculos", dieran algún revuelo.
A petición de varios usuarios, iremos haciendo este post más o menos en el formato de los ganadores que aparecen en FILMAFFINITY , a medida que vayan apareciendo por la web. (Bruz)

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EL ARBOL DE LA VIDA
PALMA DE ORO 2011

Reflexión sobre el existencialismo realizada por el mismo director de “La Delgada Línea Roja”. Podrá ser considerada una obra prima extraordinaria o un viaje visionario y sobrecojedor, pero también puede caer pretenciosa y tediosa.
 The Tree of Life
(2011) on IMDb
AÑO: 2011     DURACIÓN: 139 min.     PAÍS: USA.
DIRECTOR: Terrence Malick
GUIÓN: Terrence Malick
ELENCO: Brad Pitt, Jessica Chastain, Hunter McCracken, Sean Penn, Laramie Eppler, Tye Sheridan, Fiona Shaw, Crystal Mantecon, Pell James, Joanna Going, Kari Matchett, Michael Showers.
FICHA COMPLETA EN: FILMAFFINITY

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The Tree of Life (2011) / Audio Original - Subtítulos en Español / BRrip > rmvb
617 Mb en 3 Partes / No Password / Servidor de Download: Depositfile

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EL NIÑO DE LA BICICLETA
GRAN PREMIO DEL JURADO.
Compartido con “Era una vez en Anatolia”
Los Hermanos Dardene más una vez consiguieron conquistar un galardón con una obra preciosista, enmarcada en las más puras emociones del queacer humano.
 Le gamin au vélo
(2011) on IMDb
AÑO: 2011     DURACIÓN: 87 min.     PAÍS: Belgica.
DIRECTOR: Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne
GUIÓN: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
ELENCO: Cécile De France, Thomas Doret, Jérémie Renier, Fabrizio Rongione, Egon Di Mateo, Olivier Gourmet.
FICHA COMPLETA EN: FILMAFFINITY

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Le Gamin au Vélo (2011) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
389 Mb en 2 Partes / No Password / Servidor de Download: Depositfile

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ERA UNA VEZ EN ANATOLIA
GRAN PREMIO DEL JURADO.
Compartido con “El Niño de la Bicicleta”
Ganadora del premio a Mejor dirección en los APSA, compartio el Premio de Mejor película em Cannes com El niño de la Bicicleta..
 Bir zamanlar Anadolu'da
(2011) on IMDb
AÑO: 2011     DURACIÓN: 157 min.     PAÍS: Turquia.
DIRECTOR: Nuri Bilge Ceylan
GUIÓN: Ebru Ceylan, Nuri Bilge Ceylan, Ercan Kesal
ELENCO: Muhammet Uzuner, Yilmaz Erdogan, Taner Birsel, Ahmet Mumtaz Taylan, Firat Tanis, Ercan Kesal.
FICHA COMPLETA EN: FILMAFFINITY

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Bir Zamanlar Anadolu'da (2011) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
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DRIVE
PREMIO AL MEJOR DIRECTOR.

Por su trilogía “Pusher”, ha sido considerado como un provable director de culto en desarrollo, por eso no sorprende la premiación. Refn hace de Drive una especie de filme Noir moderno, sugestivo y hasta estremecedor.
 Drive
(2011) on IMDb
AÑO: 2011     DURACIÓN: 100 min.     PAÍS: USA.
DIRECTOR: Nicolas Winding Refn
GUIÓN: Hossein Amini (Novela: James Sallis)
ELENCO: Ryan Gosling, Carey Mulligan, Ron Perlman, Christina Hendricks, Bryan Cranston, Oscar Isaac, Albert Brooks, Tina Huang, Joe Pingue, Christian Cage, James Biberi.
FICHA COMPLETA EN: FILMAFFINITY

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Drive (2011) / Audio Original - Subtítulos en Español / SCRrip > rmvb
380 Mb en 2 Partes / No Password / Servidor de Download: Depositfile

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EL ARTISTA
PREMIO AL MEJOR ACTOR.

Película Nostalgica en Blanco y Negro y sin dialogos que anda arrasando premios en Festivales y academias. Fuerte candidata al Oscar..
 The Artist
(2011) on IMDb
AÑO: 2011     DURACIÓN: 100 min.     PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Michel Hazanavicius
GUIÓN: Michel Hazanavicius
ELENCO: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, James Cromwell, John Goodman, Penelope Ann Miller, Missi Pyle, Malcolm McDowell, Joel Murray, Ed Lauter, Beth Grant, Bitsie Tulloch, Ken Davitian.
FICHA COMPLETA EN: FILMAFFINITY

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The Artist (2011) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
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MELANCOLÍA
PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ.

Para unos, obra maestra donde el director enjuaga sus tormentos; para otros, una forma tediosa de conciliar el sueño. Para mi, Von Trier está demasiado sobrevaluado.
 Melancholia
(2011) on IMDb
AÑO: 2011     DURACIÓN: 136 min.     PAÍS: Dinamarca.
DIRECTOR: Lars von Trier
GUIÓN: Lars von Trier
ELENCO: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, Alexander Skarsgård, Stellan Skarsgård, Udo Kier, John Hurt, Brady Corbet.
FICHA COMPLETA EN: FILMAFFINITY

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Melancholia (2011) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
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ELENA
Un Certain Regard: Premio Especial del Jurado.

Cuando digo que Cannes es raro no es juego, este es uno de los premios de consolación. Vale por la actuación de la Markina, a quien debieron darle el premio principal en vez de a la Dunst.
 Elena
(2011) on IMDb
AÑO: 2011     DURACIÓN: 109 min.     PAÍS: Rusia.
DIRECTOR: Andrei Zvyagintsev
GUIÓN: Oleg Negin
ELENCO: Andrey Smirnov, Nadezhda Markina, Elena Lyadova.
FICHA COMPLETA EN: FILMAFFINITY

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Elena (2011) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
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29 noviembre 2011

Directores – Stanley Kubrick

6 Cinéfilos Comentaron
Stanley Kubrick (New York, USA, 26 de Julio de 1928). Fotógrafo, Guionista, Productor, y Director de Cine. Uno de los más influyentes cineastas del siglo XX. Ganador del Oscar y el BAFTA. Muere el 7 de Marzo de 1999 (a la edad de 70 años) en Harpenden, Hertfordshire, UK.

Nació en el barrio del Bronx en Nueva York, en el seno de una familia de clase media-alta de origen judío. Desde muy joven fue aficionado por la fotografía que practicaba con una cámara réflex. A los 18 años de edad entrar a trabajar como pasante en la Revista Look, donde tuvo la oportunidad de mostrar servicio en ensayos a personajes del mundo Fashion, pasando a trabajar de manera profesional. En este período, Kubrick frecuentava exibiciones de películas experimentais en el Museu de Arte Moderna de Nueva York, donde conoce el trabajo del diretor Max Ophuls, que utilizaba movimientos de cámara que más tarde influenciarón su propio estilo cinematográfico. Cuando Kubrick aún concedía entrevistas, se refería a Max Ophüls y Sergéi Eisenstein como sus dos referencias cinematográficas más influyentes, el primero por su trabajo con la cámara, y el segundo por su técnica de montaje.
En 1951 comienza a hacer micro-documentales de manera independiente para el noticiero “The March of Time”. Motivado por el suceso en su nuevo emprendimiento, Kubrick deja su trabajo en la revista Look y se dedica de cuerpo y alma a las filmaciones y montajes. Obtuvo financiamiento de la RKO pictures para el documental “Flying Padre”. Luego consigue el encargo de la pieza “The Seafarers”(Primer trabajo a colores), para la promoción de Seafarers Union. Su primera película de ficción fue “Fear and Desire” (1953), realizada con 13,000 dólares obtenidos con préstamos familiares. El film trata de un pelotón de soldados perdidos tras las líneas enemigas. Kubrick y su esposa Toba Metz era todo el equipo de filmación (se separaron al terminarla). Mismo que obtuvo buena crítica, la película no rindió los lucros esperados. El director luego la consideraría obra amateur e intentó eliminar todas las copias existententes.
Con lo que quedó de “Fear and Desire”, financía parte de su siguiente trabajo, “El beso del asesino” (1955), con presupuesto de 40,000 dólares, trata sobre un boxeador en final de carrera que se envuelve con la mafia. En la filmación conoce a quien sería su segunda esposa, Ruth Sobotka. Mismo contando con pocos medios, el trabajo de Kubrick con la fotografía en blanco y negro llamó la atención de James B. Harris, un productor de la NBC. Kubrick y Harris se asociaron y de su unión surgió “Atraco Perfecto” (1956), su primer gran filme con un presupuesto de 320.000 U$ y un reparto con importantes actores de Hollywood. Partiendo de una novela de Lionel White y un guion de Jim Thompson, que relata la historia del atraco a un hipódromo. La utilización del tiempo cinematográfico hecha por Kubrick supuso una innovación para la época. En esta película se empiezan a sentar las bases del trabajo del director: la lucha de un antihéroe enfrentado al mundo y su conflictivo final.
“Atraco Perfecto” atrajo la atención de algunos personajes de Hollywood como Dore Schary, el jefe de producción de MGM. Entre ellos también se encontraba Kirk Douglas, que firmó con Harris-Kubrick un contrato para cinco películas. La primera de ellas “Senderos de Gloria” (1957), interpretada por el propio Douglas haciendo el papel del coronel Dax. En el rodaje de la película conocería a Christiane Harlan, que en los créditos aparece como Susanne Christian, y se convertiría en su tercera y última esposa. El siguiente trabajo fue junto a Marlon Brando en la preproducción de “El rostro impenetrable“ (1961), aunque sería despedido por desavenencias con el actor, quien terminó dirigiendo la película. Por su vez Kirk Douglas entró en conflicto con Anthony Mann, con quien estaba filmando “Spartacus”, y como era productor ejecutivo, llamó a Kubrick para que se encargara del proyecto. Kubrick aceptó de inmediato y el resultado lo catapultaría gracias a éxito en taquilla y premios. Pero el director quedó asqueado con todos los rollos que hubo en su producción. En adelante buscaría la forma de contar con el dinero de Hollywood sin abrir mano de producciones independientes.
Stanley Kubrick es considerado como uno de los cineastas más influyentes de la historia. Dueño de una aclamada y muchas veces considerada controversial filmografía de apenas 13 títulos, algunos de los cuales son tratados como obras maestras o Joyas del septimo arte. Sus películas atacan una diversidad de temas, abordando vários géneros donde el factor común es la existencia de un fuerte confronto o guerra abierta de por medio. Después de alcanzar fama, nunca más se importó con el tiempo. Sus películas tornaronse un lento proceso de trabajo, realizado con gran meticulosidad, sobretodo, con las espectaculares bandas sonoras montadas con la paciencia de un juego de ajedrez (del cual fue un apasionado). Director perfeccionista y de fuerte caracter, se volvió un hombre bisoño que no daba entrevistas, llegando a no saberse nada de su vida particular.
En 1962 se muda para Inglaterra - donde viviría hasta el resto de sus días - y filma “Lolita”, obra basada en el considerado obsceno libro de Vladimir Nabokov, donde se desdobla la vida sexual de una adolescente atraida por hombres más viejos, ocasionandole serios problemas con la censura. Su siguiente película “Dr Strangelove” (1964), basada en la novela “Red Alert” de Peter George, Resultó en otro rollo para Kubrick, ya que la Columbia Pictures también financiaban un proyecto similar de Sidney Lumet. Kubrick ganó la guerra particular, estrenó primero, y la película se convirtió en obra de Culto. Pasa 5 años desarrollando su próximo proyecto, que según él, sería una grandiosa y “proverbial” obra de ficción científica. Filmada con Super-Panavision 70 mm, y basada en el libro “El Sentinela” de Arthur C, Clark (el guión fue realizado por Clark y Kubrick), “2001: Una odisea del Espacio” se construye en varias partes con un enigma, un viaje estelar y un viaje psicodelico por el existencialismo. El director trabajó con la meticulosidad y perfeccionismo cada detalle, llegando a cambiar la banda sonora original a última hora, por un dechado de música clásica que le cae a la perfección. Es un film totalmente atemporal que si fuera lanzado hoy, rompería todos los records de taquilla y seguramente de aqui a 100 años sera más recordada que Avatar, Titanic y todos los sucesos de la actualidad. Cuestionado sobre el significado de la película, Kubrick declaró: “Prefiero no discernir sobre un asunto que es muy subjetivo, y que varia de espectador para espectador. En ese sentido, la película es lo que cada quien quiera ver. Si mezcla emociones y penetra en el subconciente colectivo, estimulando impulsos y creencias espirituales, entonces he cumplido el objetivo”. Allí es donde alcanza el grado de genio.
Después de lo trabajoso de “2001”, Kubrick quiso realizar un proyecto de bajo presupuesto que pudiera filmar rápido en Londres. Entonces dio de cara con el libro “Naranja Mecánica” de Anthony Burguess, que trata sobre un ambiente futurista caótico de una inglaterra influenciada por el socialismo sovietico. Con fuerte carga de violencia, la película enfrentó serios problemas con la censura, lo cual aumentó después de haberse tornado fuente de inspiración para diversidad de grupos violentos al rededor del mundo. Tan así, que Kubrick después sintió arrepentiemiento por este hecho, mismo considarada por muchos como obra maestra. En 1975, se decide por una historia de época, basada en el libro “Las Aventuras de Barry Lyndon” de Willian Makepeace. Obtiene un resultado que deja dividida la crítica. Unos piensan que es una película tediosa, fría e inexpresiva, otros la consideran una obra madura. Aunque obtuvo 7 indicaciones a los Oscares, “Barry Lyndon” fue un fracaso de taquilla en USA.
Entonces diminuyó el ritmo de vez. Pasaron 5 años hasta incursionar en una obra de horror. Basada en el Best Seller “El Resplandor” (1980) de Stephen King, y con magistral actuación de Jack Nicholson, Kubrick crea su obra maestra del Suspenso y entra en la era de la Steady-Cam, filmando casi todas las escenas claustrofóbicas de interiores con ese recurso que permite al operador moverse junto con la cámara. Alli el perfeccionismo de Kubrick llegó al límite repitiendo la misma escena decenas de veces, llegando a utilizar más de 1 millón de m. de film en el rodaje. El retorno financiero fue enorme, y hoy es considera una de las más famosas Cult-Movies del Cine de Terror. Se pasaron más 7 años hasta que por insistencia de la Warner, Kubrick se interese en plasmar la guerra de la forma que ella es, sin ningún tipo de referencia política. Basada en el libro “The Short Timers” de Gustav Hasford. “Nacido para Matar” (1987), es dividida en tres actos donde el director hace gala de toda su experiencia en el manejo de planos fílmicos y actores. Fue rodada completamente en Inglaterra, lo que supuso más un desafío técnico alcanzado con esmero. Y cuando parecía que no habría más Kubrick, eis que atrae la pareja joven del momento, Tom Cruisse y Nicole Kidman, para un drama romántico, donde la lujuria está presente en medio de sociedades secretas donde se rinde culto a practicas oscuras. Como Kubrick hizo que el rodaje fuera un secreto, la película ya enfrentaba problemas con la censura sin saberse nada de ella. "Ojor bien Cerrados" (1999), tuvo su primera exibición privada para la familia, ejecutivos de Warner y el eleco. 4 días después, Kubrick sufre un ataque Cardíaco que lo fulmina a la edad de 70 años.
Stanley Kubrick deja una obra tan controversa, que muchos consideran sus películas como perversas, cargadas de un clima pesimista, odio e ironía; mientras tanto otros, ven en ellas un cauteloso y subliminar optimismo. Júzguelo Ud. También.

FILMOGRAFÍA: LARGOMETRAJES (En negritas, a ser publicadas en el Blog)
• 1953 - “Fear and Desire“
• 1955 - “El beso del Asesino“ aka Killer's Kiss
• 1956 - “Atraco Perfecto“ aka The Killing - Casta de malditos
• 1957 - “Senderos de Gloria“ aka Paths of Glory- Patrulla infernal
• 1960 - “Espartaco“ aka Spartacus
• 1962 - “Lolita“
• 1964 - “Dr. Strangelove“ aka Teléfono rojo. Volamos hacia Moscú
• 1968 - “2001: Una Odisea del Espacio“ aka 2001: A Space Odyssey
• 1971 - “Naranja Mecánica“ aka A Clockwork Orange
• 1975 - “Barry Lyndon“
• 1980 - “El Resplandor“ aka The Shining
• 1987 - “Nacido para Matar“ aka Full Metal Jacket - La chaqueta metálica
• 1999 - “Ojos bien cerrados“ aka Eyes Wide Shut

26 noviembre 2011

Directores – William Friedkin

1 Cinéfilos Comentaron
William Friedkin (Chicago - USA, 29 de Agosto de 1936). Guionista, Productor y Director de Cine y Televisión. Ganador del Oscar y del Globo de Oro (2 veces).
A inicios de los 70’s, conformó junto a Coppola, Scorsese y De Palma, el principal cuarteto de cineastas americanos de esa generación. Pero la historia de William, es uno de estos casos de ascensos vertiginosos que luego sobreviene caída tan estrepitosa que solo queda conjeturar.
Su gusto por el cine lo llevó a trabajar en la Televisión, donde llegó a dirigir teleseriados y hasta un episodio de “Alfred Hichtcok Presenta”. En lo que pudo se marcha a Hollywood, donde estrena con “Good Times”, una comedia con los cantantes populares Cher y Sonny en parodias del acontecer de la época. Le siguieron más dos comedias y una película dramática de porte homosexual que poco cuaja. Cuando le ofrecieron para adaptar la novela de Robin Moore, Friedkin se aferra al proyecto y monta un trabuco en el elenco y en la dirección técnica. “The French Connection” viaja en la estela neorrealista de “Midnight Cowboy”, ganadora de 3 oscares en 69, y presenta una Manhattan escrota y encardida. Gene Hackman se luce como Popeye Doyle en una de sus más fastanticas actuaciones. Bajo la dirección cinematográfica de Owen Roizman, la cámara se mueve a placer y el rodaje crea la más antológica de las persecuciones del cine. Mientras eso, Fernando Rey desborda Charm em um montaje espectacular donde los malos no son tan malos y los Buenos casi son criminales. Nominada a 7 oscares, arrasa com 5 y eleva al desconocido director a niveles de superstar.
Brillar una vez hasta que no es sorprendente, pero al año siguiente toma un proyecto totalmente diferente, muda del policial para el terror y realiza su obra maestra. Fue el propio William Blatty que después de ver la acción de “French Connection”, quiso que el mismo director imprimiese realismo en su obra sobrenatural basada en hechos reales. Es la acción en creciendo, es el cague que provoca la Blair, es el pasmo de Max Von Sydon, el constante zumbido de abejas y el hedor que trasciende la tela. No se trata de la fantasía habitual del género del terror. El guión es tan bien planteado que todo parece que pasa realmente con el espectador. "El Exorcista" fue indicada a 9 Oscares y solo se llevó 2. Dicen las malas lenguas que Friedkin se volvió arrogante y la academia no perdona. Su siguiente película - “Sorcerer” - demoró para salir hasta 1977. Fue un remake de una película francesa que para colmo era larga y, los distribuidores mandaron a cortarla perdiendo la esencia. Fracaso de billetería que se sucedió a otro fracaso al año siguiente con “The Brink’s Job” con todo y Peter Falk. En 1980 intenta la recuperación con Al Pacino, volviendo al genero policial en “Cruising”, película interesante que presentamos en esta muestra, pero las fichas de Friedkin ya estaban devaluadas.
Le siguieron cintas irregulares, la vuelta a dirigir televisión y otros periodos de depresión. Salvamos otras dos policiales que presentamos a Uds: “To Live and Die in L.A.” y “Jade”, dos Films que gozan de lampejos de brillantés, pero no fueron suficiente para alavancar de nuevo la carrera. “The Hunted”, es una película bastante entretenida, pero remedo de otras producciones genéricas. Muy poco para quien llegó a ser considerado como el más promisor director de la industria de Hollywood. Por último agregamos la más reciente producción. "Killer Joe" es sordida, cruel, noir. Muy poco para quien ya escandalizó Hollywood, pero sirve para mostrarnos a un Matthew McConaughey de estilo implacable rayando la loquera. Disfruten pues, de todo esto de Friedkin, que aún esperamos más una para ver si sorprende de nuevo.

07 noviembre 2011

Directores – Jean-Jacques Annaud

1 Cinéfilos Comentaron
Jean-Jacques Annaud (Draveil, Essonne, Île-de-France, - Francia, 01 de Octubre de 1943). Escritor, Productor, y Director de Cine. Realizador francés de Grandes Producciones. Ganador del Oscar con su Ópera Prima.
Nacido en el seno de una familia Modesta, vive su infancia a unos 20 Km de Paris. Muestra desde temprana edad gusto por el cine y las letras. En su juventud sientre la atracción por el cine de Jean Renoir, lo que lleva a su madre a matricularlo en la prestigiosa escuela de cine “Institut des Hautes Études Cinématographiques” en Paris. Portesriormente, también estudiría literatura en la Sorvona. Tras graduarse en el IDHEC en 1964, empezó a trabajar en cine publicitario y luego se enrola en el ejercito, y marcha a Cameun como Director de Cine adjunto a las Fuerzas Armadas Francesas. En Camerun el joven Jean-Jacques comienza a rodearse de nuevos y desencontrados sentimientos. Ve la desigualdad imperante en el colonialismo. Pero principalmente obtiene experiencia en la filmación del calor africano y de gente diferente.
De vuelta a la vida civil se junta con el escritor George Conchon, para crear el guión de “La Victoria en Chantant” (1976), la cual realiza de vuelta a Camerum donde ya había visualizado locaciones. La película obtiene el Oscar 1978 a la mejor película no Anglófona, siendo relanzada con el nombre de “Blanco y Negro en Colores”. En 1979 estrena una comedia menos ambiciosa “El Cabezaso”, sobre un jugador de futbol que anda siempre metido en problemas. Pero ya con el prestigio aumentado, Jean-Jacques impone el cielo como límite.
En cuanto a locaciones fílmicas y temática, es el director francés más universal y ecléctico conocido (y no se si haya otro igual en el mundo). Ha conseguido conjurar el cine arte con el cine comercial. Cuenta siempre historias del pasado, ya sea la segunda o primera guerra mundial, el siglo XIX, la época medieval, 10.000 u 80.000 A.C., donde siempre hay un enfrentamiento. Lo que importa para Annaud es el desafío de lo dificil. Son apenas 10 películas, pero ha demostrado maestría técnica al dirigir grandes y fantásticas producciones, saliendo siempre airoso, aunque no haya agradado a la crítica en sus últimos trabajos. Es tachado de Perfeccionista y gusta de conducir todas las etapas de la formación de una película. Su fuerte caracter lo ha llevado a tener serios problemas con la prensa y con productoras.
(editando)

FILMOGRAFÍA: LARGOMETRAJES (En negritas, las publicadas en el Blog)
• 1976 - “Blanco y negro en color“ aka La victoire en chantant
• 1978 - “El cabezazo“ aka Coup de tête
• 1981 - “La Guerre du feu“ aka
• 1986 - “El nombre de la rosa“ aka
• 1988 - “El oso“ aka
• 1991 - “El amante“ aka
• 1995 - “Las alas del coraje“- Wings of Courage (Mediometraje)
• 1997 - “Siete años en el Tibet“ aka
• 2000 - “Enemigo a las puertas “ aka
• 2004 - “Dos hermanos“ aka
• 2007 - “Su majestad Minor“ aka Sa Majesté Minor
• 2011 - “Black Gold“ aka

31 octubre 2011

Preambulo FESTIFrancia (2006-2010)

1 Cinéfilos Comentaron
19 de Oct de 2011._ Montar una muestra de cine de Francia, es una tarea muy dura por la amplia producción del cine galo. Si pedimos opinión a un grupo, obtendremos una variada selección que nunca llegará a un consenso gracias a los gustos dispares de cada uno. Por eso, busqué conformar una lista entre las premiadas en Festivales y las de mejores notas referenciales en sites especializados. También recibí e-mails de usuarios con algunas indicaciones que fueron tomadas en cuenta, como al amigo Eduardo de Colombia, quien acotó que Resnais tenía dos films en ese período, y valdría la pena hacer mención a su nombre por sus más de 60 años en el cine. Pues bien, aqui vamos con el 1° FESTIVAL DE CINE FRANCES - FESTIFrancia -, con nuestra lista de las mejores 20 películas del 2006-2010, más 2 de Alain Resnais en su homenaje, y más 5 - refritas - indicadas por mi.
En su inicio, Resnais formó parte de la "Nouvelle Vague", pero su cine siempre supo adaptarse a su época. Entre sus cintas más destacadas cito: “Noche y Niebla” (1955), “Hiroshima, Mom Amour” (1959), “El año Pasado en Mariembad” (1961), “Muriel” (1963), “Providence” (1977), “El Amor ha Muerto” (1984), “Smoking, No Smoking” (1993) y “Amores Parisinos” (1997).
El FESTIFrancia abre con “Asuntos Privados en Lugares Públicos” (2006) y cierra con la deliciosa “Hierbas Salvajes” (2009), de Resnais, de quien ya estamos esperando “Vous n’avez encore rien vu”, con estreno previsto para 2012.
EPILOGO: 31 de Oct de 2011._ Empesamos este FESTIFrancia con un post de Medianoche y Resnais. 12 días después, Terminamos con otro post de medianoche y Resnais. Si hubiese sido en una cinemateca real, hoy estaría cansado y exhausto. Pero como todo es muy virtual... No jodan, igual estoy exhausto!. Pero cumplimos. Allí ahora las arman y las ven cuando quieran. También ofrecemos una Muestra del cine de Resnais dando clic AQUI .
Solo pido lo de siempre: “Comenten”.
Y que siga el cine...

20 octubre 2011

18 octubre 2011

Muestra Alain Resnais

7 Cinéfilos Comentaron
Anexo al FESTIFrancia 2011 (2006-2010 Films)._ La Fotografía al lado es de Resnais y los protagonista de LHF en Cannes 2010, donde le fueron otorgados sendos premios por su obra. Nosotros humildemente le prestamos homenaje dando una muestra de su filmografía, para que sea conocido donde normalmente no llegan sus DVDs. Con Uds, Resnais...

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Van Gogh
Elocuente cortometraje sobre la obra de Van Gogh. Rodado en B&N, habla de color y detalles.
 Van Gogh
(1948) on IMDb
AÑO: 1948
DURACIÓN: 20 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Alain Resnais
GUIÓN: Gaston Diehl, Robert Hessens.
MÚSICA: Jacques Besse.
FOTOGRAFÍA: Henry Ferrand (B&W).
ELENCO: Documental; Voz Claude Dauphin.

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Van Gogh (1948) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
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Les Statues Meurent Aussi
Fantástico documental realizado junto a Chris Marker, con guión realizado por el própio Marker. Un paseo muy actual por la cultura del hombre, con enfasis sobre la cultura del negro. Indispensable.
 Les statues meurent aussi
(1953) on IMDb
AÑO: 1953
DURACIÓN: 30 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Alain Resnais y Chris Marker
GUIÓN: Chris Marker.
MÚSICA: Guy Bernard.
FOTOGRAFÍA: Ghislain Cloquet (B&W).
ELENCO: Documental; Narrador Jean Négroni.

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Les Statues Meurent Aussi (1954) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
185 Mb en 1 Parte / No Password / Servidor de Download: Depositfile

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Nuit et brouillard
Uno de los más crudos relatos sobre los campos de concentración y exterminios nazis ya realizados. Premio Jean Vigo al Mejor Cortometraje; Nominado al BAFTA.
 Nuit et brouillard
(1955) on IMDb
AÑO: 1955
DURACIÓN: 32 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Alain Resnais
GUIÓN: Jean Cayrol.
MÚSICA: Hanns Eisler.
FOTOGRAFÍA: Ghislain Cloquet, Sacha Vierny.
ELENCO: Documental; Narrador: Michel Bouquet. Archivos fotográficos de: Reinhard Heydrich, Heinrich Himmler, Julius Streicher y Adolf Hitler.

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Nuit et brouillard (1955) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
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Hiroshima Mon Amour
Primer Largometraje de ficción de Resnais. Muy aclamado en su época y a lo largo del tiempo. Materia obligatoria de Cinéfilos. Primera de la trilogía del Recuerdo.
 Hiroshima, mon amour
(1959) on IMDb
AÑO: 1959
DURACIÓN: 90 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Alain Resnais
GUIÓN: Marguerite Duras.
MÚSICA: Georges Delerue & Giovanni Fusco.
FOTOGRAFÍA: Sacha Vierny & Takahashi Michio (B&W).
ELENCO: Emmanuelle Riva, Eiji Okada, Bernard Fresson, Stella Dassas, Pierre Barbaud.

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Hiroshima Mon Amour (1984) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
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L'année dernière à Marienbad
Película muy onírica y barroca, entre el documental y la ficción, entre lo que es y lo que no es y, entre el pasado y el Presente. Materia obligatoria para cinéfilos.
 L'année dernière à Marienbad
(1961) on IMDb
AÑO: 1961
DURACIÓN: 94 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Alain Resnais
GUIÓN: Alain Robbe-Grillet.
MÚSICA: Francis Seyrig.
FOTOGRAFÍA: Sacha Vierny.
ELENCO: Delphine Seyrig, Giorgio Albertazzi, Sacha Pitoeff, Françoise Bertin, Luce Garcia-Ville, Pierre Barbaud.

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L'année dernière à Marienbad (1961) / V.O. - Subtítulos en Español / BRrip > rmvb
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Muriel
Tercer largometraje de Resnais y a su vez, Tercero de la trilogía del recuerdo. Es una película muy Resnais, hablando de de Amor y jugando con la condición de sus personajes.
 Muriel ou Le temps d'un retour
(1963) on IMDb
AÑO: 1963
DURACIÓN: 115 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Alain Resnais
GUIÓN: Jean Cayrol.
MÚSICA: Hans Werner Henze.
FOTOGRAFÍA: Sacha Vierny.
ELENCO: Delphine Seyrig, Jean-Pierre Kérien, Nita Klein, Jean-Baptiste Thierrée , Claude Sainval, Laurence Badie, Jean Champion, Martine Vatel, Philippe Laudenbach, Jean Dasté.

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Muriel (1963) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
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Je t'aime je t'aime
Resnais explorando la mente con elementos del conciente y el subconciente. Es una ciencia ficción que más bien parece onírica. En su estreno un fracaso, hoy obra maestra adelantada a su época.
 Je t'aime je t'aime
(1968) on IMDb
AÑO: 1968
DURACIÓN: 91 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Alain Resnais
GUIÓN: Jacques Sternberg.
MÚSICA: Krzysztof Penderecki.
FOTOGRAFÍA: Jean Boffety.
ELENCO: Claude Rich, Olga Georges-Picot, Anouk Ferjac, Annie Fargue, Bernard Fresson, Yvette Etievant.

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Je t'aime je t'aime (1968) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
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Providence
Ganadora de la Espiga de Oro en Valladolid 1978 y 7 Premios Cesar Una película de Resnais diferente. Rodada en Ingles. Un escritor enfermo divaga temas muy humanos entre personajes de una novela.
 Providence
(1977) on IMDb
AÑO: 1977
DURACIÓN: 110 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Alain Resnais
GUIÓN: David Mercer.
MÚSICA: Miklós Rózsa.
FOTOGRAFÍA: Ricardo Aranovich.
ELENCO: John Gielgud, Dirk Bogarde, Ellen Burstyn, David Warner, Elaine Stritch, Denis Lawson, Samson Fainsilber, Tanya Lopert.

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Providence (1977) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
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L'Amour a mort
Resnais habla de Amor, Pasión, Desvarios, Muerte y Resurrección, jugando valores filosóficos y metafísicos para decir amor.
 L'amour à mort
(1984) on IMDb
AÑO: 1984
DURACIÓN: 92 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Alain Resnais
GUIÓN: Jean Gruault.
MÚSICA: Hans Werner Henze.
FOTOGRAFÍA: Sacha Vierny.
ELENCO: Sabine Azéma, Fanny Ardant, Pierre Arditi, André Dussollier, Jean Dasté, Geneviève Mnich, Jean-Claude Weibel, Jean-Claude Weibel.

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L'Amour a mort (1984) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
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On Connait la Chanson
Ganadora de 7 Premios Cesar 1998 de 12 nominaciones. Comedia dramática donde los actores interpretan varias canciones del popular francés. Arrojada y éxitosa puesta en escena musical.
 On connaît la chanson
(1997) on IMDb
AÑO: 1997
DURACIÓN: 120 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Alain Resnais
GUIÓN: Jean-Pierre Bacri & Agnès Jaoui.
MÚSICA: Bruno Fontaine.
FOTOGRAFÍA: Renato Berta.
ELENCO: André Dussollier, Agnés Jaoui, Lambert Wilson, Jean-Pierre Bacri, Pierre Arditi, Sabine Azéma.

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On Connait la Chanson (1997) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
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