31 mayo 2017

La Felicidad (1965)

0 Cinéfilos Comentaron
Directores - Agnès Varda
Agnès Varda

LA NOUVELLE VAGUE._ Agnes Varda nos presenta un tercer rodaje poco ortodoxo, que se traduce también en un resultado poco ortodoxo: una película no convencional en forma y contenido que a menudo ha dividido a la crítica. Le Bonheur, suscitó numerosas controversias por su teorema anunciador del desorden amoroso de los años setenta.
El cine de Varda ha buscado caminos alejados del registro cinematográfico clásico, de la narrativa tradicional, de la idea de entretenimiento; La intencionalidad de la directora siempre es clara; brindar una forma de relato objetivado que ayuda a construir un distanciamiento entre obra y espectador y a imponer desde la dirección una necesaria actitud reflexiva del que mira. En todas sus películas Varda nos muestra vidas y conflictos humanos que son emotivos y emocionantes pero lo hace para pensar sobre ellos, no para llorar, ni para entretener.
La mirada es uno de los grandes temas de Varda. La construcción subjetiva de la realidad que nuestra mirada produce en cada parpadeo y que deviene en posiciones diversas y aun antagónicas.
A veces panfletaria, siempre excesiva y sin complejos Varda expone la variedad, nunca es sectaria o cerrada, Varda piensa y nos hace pensar.
Un hermoso documento filmico, que sigue ampliando el curso de un majestuosa Nueva Ola, es por sí mismo un bello ejemplo de la capacidad creadora de la madre, abuela y de la mayor culpable en la existencia del movimiento.
Es ahora el momento de acercarse a la silla, de sentarnos y sentirnos comodos, pues desde mi postura, no sólo les recomiendo éste otro imperdible film, sino que les invito a enlazar y encadenar dicho legado con los anteriores filmes y procurar hacer lo mismo con los venideros. Todos tienen un intencionalidad al ponerlos en la Muestra. (Ale)

Le bonheur
 Le Bonheur
(1965) on IMDb
AÑO: 1965
DURACIÓN: 77 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Agnès Varda
GUIÓN: Agnès Varda.
MÚSICA: Jean-Michel Defaye.
FOTOGRAFÍA: Jean Rabier, Claude Beausoleil.
ELENCO: Jean-Claude Drouot, Marie-France Boyer, Claire Drouot, Olivier Drouot, Sandrine Drouot, Marc Eyraud, Sylvia Saurel, Paul Vecchiali.
PRODUCTORA: Parc Film.
PREMIOS: Berlín: Oso de Plata - Premio Extraordinario del Jurado, Interfilm (Recomendación).

François es un joven carpintero casado y con dos hijos. A pesar de que su vida conyugal con Thérese es placentera, cuando conoce a Emilie, no puede evitar sentirse atraído por ella y acaban teniendo una aventura. El verdadero problema es que no consigue aclararse con sus sentimientos: ama a su mujer y también a su amante, pero no sabe a cuál de las dos ama más. (FILMAFFINITY)

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Le Bonheur (1965) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
336 mb en 2 Partes / No Password / Servidor de Download: Depositfiles

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26 mayo 2017

El Desprecio (1963)

5 Cinéfilos Comentaron
Directores - Jean-Luc Godard
Jean-Luc Godard

LA NOUVELLE VAGUE ._ Jean-Luc Godard crea una adaptación de la novela homónima del escritor italiano Alberto Moravia (Le mépris), rodada en glorioso cinemascope, es un filme muy destacado en el plano formal: sobresaliente. Godard articula la dramaturgia a partir de largos planos secuencia donde la cámara sigue los movimientos de sus personajes. La utilización de los espacios arquitectónicos resulta magistral, tanto en las escenas de interior (ese larguísima, extrema secuencia en el apartamento del matrimonio protagonista en la que los tabiques y los marcos actúan como elementos materiales que metaforizan el progresivo distanciamiento entre Paul y Camille), como en las de exterior (los aledaños de la Casa Malaparte o la arquitectura natural de los acantilados de la isla mediterránea de Capri). El conjunto visual, mezcla de componentes modernos con otros arcaicos (mitológicos, como las estatuas de los dioses griegos), y con un extraordinario uso del color, desprende armonía y absoluta belleza. Un deleite envuelto por una de las composiciones musicales para cine más hermosas de todos los tiempos, obra de Georges Delerue.
La película El desprecio es una maravillosa obra de arte del “cine dentro de cine”, llena de espejismos, analogías, citas, paralelismos, prototipos, alegorías metafísicas, casualidades, intertextualidad y transtextualidad. Siendo la transtextualidad del largometraje representada como la integración del séptimo arte, con otras artes, como lo es, la literatura. El arte como concepto hipocrático de aproximación a la eternidad, es acerca de lo que trata la película, unido a la visión de que un arte nuevo sea capaz de resucitar y pervivir en otro arte supuestamente extinto. Los múltiples alter-ego que son creados de manera sutil por Godard forman un efecto espejo, cuyo reflejo mareante se multiplica hacia el infinito formando un casi inescrutable remolino cuyo efecto vertiginoso hipnotiza, debido a la utilización de la técnica denominada “mise en abyme“ o construcción en abismo. De este modo el drama se convierte en una analogía, que alcanza el grado de sincrodestino de la sociedad moderna con la tragedia griega, debido al eterno deseo de inmortalidad del ser humano y su obsesión con el “Eros” y el “Tanatos”.
El largometraje El desprecio trata del paulatino deterioro de un matrimonio; Curiosamente el largo enlace matrimonial del escritor con su entonces mujer, naufragó después de la publicación, El desprecio marcó el principio del fin del matrimonio entre el director de cine Godard y su mujer-musa (exmodelo fetiche de la controvertida diseñadora Coco Chanel) Anna Karina. (Ale)

Le mépris aka Contempt
 O Desprezo (1963) on IMDb
AÑO: 1963
DURACIÓN: 102 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Jean-Luc Godard
GUIÓN: Jean-Luc Godard (Novela: Alberto Moravia).
MÚSICA: Georges Delerue.
FOTOGRAFÍA: Raoul Coutard.
ELENCO: Brigitte Bardot, Michel Piccoli, Jack Palance, Georgia Moll, Fritz Lang, Jean-Luc Godard, Linda Veras.
PRODUCTORA: Les Films Concordia / Compagnia Cinematografica Champion / Rome Paris Films.
PREMIOS: En concurso por el Oso de Oro en el festival de Berlín 1960 y Ganadora del Premio al Mejor Director / Premio de Mejor Película 1961 por el Sindicato de criticos de Cine de Francia / Premio Jean Vigo 1960 a la Mejor Realización.

Paul Javal (Michel Piccoli), un dramaturgo francés, acepta reescribir algunas escenas para "La Odisea", una película que se va a rodar en Capri bajo la dirección del renombrado director alemán Fritz Lang (Fritz Lang). En un primer encuentro con el productor norteamericano, el arrogante Prokosch (Jack Palance), el escritor deja que su mujer, la bella Camille (Brigitte Bardot), se vaya en el coche con el productor a la finca de éste. Este hecho dará lugar a un grave mal entendido entre el Javal y su esposa, quien cree que la ha ofrecido como moneda de cambio para obtener un mejor pago. (FILMAFFINITY)

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Le mépris (1963) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
411 mb en 2 Partes / No Password / Servidor de Download: Depositfiles

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18 mayo 2017

Cleo de 5 a 7 (1962)

3 Cinéfilos Comentaron
Directores - Agnès Varda
Agnès Varda

LA NOUVELLE VAGUE._ Agnès Varda nació con el nombre de Arlette Varda en Bruselas, Bélgica, en el seno de una familia de padre griego y madre francesa. Su padre pertenecía a una familia de refugiados griegos de Asia Menor. Estudió Historia del Arte en la École du Louvre antes de conseguir un trabajo como fotógrafa oficial del Teatro Nacional Popular ó Théâtre National Populaire (TNP) de París. Le gustaba la fotografía, pero estaba más interesada en el cine. Después de pasar unos días grabando la pequeña ciudad pesquera francesa de Sète, en el barrio «La Pointe Courte», para un amigo con una enfermedad terminal que no podría visitarla por sí solo, Varda decidió hacer una película. De este modo aparece en 1954 su primera película, La Pointe Courte, que narraba la historia de una triste pareja y su relación en la pequeña ciudad. La película es la precursora estilística de la Nouvelle vague francesa.
Más tarde aparecera su segundo film, el cual la encuadrará definitivamente como una de las precursoras de la Nouvelle Vague, asemejándosela así mismo a autores como Chris Marker, Marguerite Duras, Alain Robbe-Grillet, Jean Cayrol y Henri Colpi. Este grupo estaba fuertemente ligado al Nouveau roman, estilo literario que estaba posicionado políticamente en la izquierda. Varda estuvo casada con el director Jacques Demy desde 1962 hasta su muerte en 1990. Es considerada una de las pioneras del cine feminista.
'Cleo de 5 a 7', de Agnes Varda, es una obra fundamental, donde sabe captar con gran precisión la dinamica vida de su protagonista; hace del tiempo y el espacio, concreción y abstracción, inmediatez y reflejo del conflicto íntimo que se agita en Cleo, a veces signos de lo que teme o de lo que anhela. Registra lo que es la vivencia de esas dos horas, en el que el tiempo es también una experiencia interior, y además se trasciende a la condición alegórica de ésta mujer enfrentada a su forma de habitar la vida
El maravilloso blanco y negro de Rabier nos traslada a una época fascinante del cine, enmarcada en la “nouvelle vague”. El uso de exteriores, la estética de los interiores, la temática de la película, la selección de personajes, el manejo de los movimientos (travelling) de cámara, toda la cinta rezuma del espíritu de ese movimiento emblemático en la Historia del Cine. es imperdible para los amantes del Cine.(Ale)

Cleo de 5 à 7 aka Cleo from 5 to 7
 Cleo from 5 to 7
(1962) on IMDb
AÑO: 1962
DURACIÓN: 125 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Agnès Varda
GUIÓN: Agnès Varda.
MÚSICA: Michel Legrand.
FOTOGRAFÍA: Jean Rabier.
ELENCO: Corinne Marchand, Antoine Bourseiller, Dorothée Blanck, Michel Legrand, Dominique Davray, José Luis de Vilallonga, Loye Payen, Jean-Luc Godard, Anna Karina, Eddie Constantine, Jean-Claude Brialy, Sami Frey.
PRODUCTORA: Coproducción Francia / Italia.
PREMIOS: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película).

Cleo, una joven cantante, espera impaciente los resultados de un examen médico. Cuando una adivina que lee las cartas le revela que tiene cáncer y que puede morir, su inquietud aumenta. Tratando de ocupar su tiempo a la espera de los resultados, Cleo conoce a un joven soldado, a punto de partir para hacer el servicio militar en Argelia, al que confía su temor a la muerte. (FILMAFFINITY)

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Cleo de 5 à 7 (1962) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
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O si prefiertes pueds ver esta comferencia de Agnes sobre Cleo:

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15 mayo 2017

Jules y Jim (1962)

2 Cinéfilos Comentaron
Directores - François Truffaut
François Truffaut

LA NOUVELLE VAGUE._François Truffaut como director, dejo una huella imborrable, cómo actor puede decirse que tambien fue acreditado con talento, aparecio en varias de sus propias películas (sobre todo en L'enfant Sauvage) que toma un papel principal. Además actuó en una película de Spielberg "Encuentros en la tercera fase" de 1977.
Lector apasionado, Truffaut llevará al cine muchas novelas: de tipo policiales estadounidenses (La novia vestida de negro y La sirena del Mississippi de William Irish, Vivamente el domingo (o bien, más cercano al francés, Ojalá el domingo llegue pronto, de Charles Williams, Disparen al pianista de David Goodis y Una chica tan decente como yo de Henry Farrell); algunas satírico-costumbristas, destacadamente de Henri-Pierre Roché Jules y Jim y Las dos inglesas y el continente; otras de ciencia-ficción Fahrenheit 451 de Ray Bradbury; y entre otras, un relato de fantasmas de Henry James, en La habitación verde.
El resto de las películas de Truffaut surgen de guiones originales, a menudo en colaboración de sus grandes colaboradores, Suzanne Schiffman, o Jean Gruault. Son películas de temas muy diversos, que van desde Diario íntimo de Adèle H., basada en la vida de la hija de Víctor Hugo, con Isabelle Adjani, o La noche americana, un auténtico homenaje al cine, que fue premiado en la ceremonia de los Óscar de Hollywood con el Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 1973), y también El último metro, película que se desarrolla durante la ocupación alemana de Francia y con la que ganó diez Premios César concedidos por la Academia del Cine Francés.
La mayoría de las películas de Truffaut tenían un elemento semi-biográfico, lo que refleja su vida y sus estados de ánimo. Un hombre apasionado y abierto, que fue fuertemente atraído por las mujeres, y tenía una estrecha relación con muchos de sus actrices, particularmente Jeanne Moreau, Catherine Deneuve y Fanny Ardant.
Su tercer film está basado en la novela homónima y semi-autobiográfica del escritor francés Henri-Pierre Roché, que narra la relación que el mismo escritor (Jim) mantuvo con Franz Hessel (Jules) y su mujer Helen Grund (Catherine). Es considerada como una de las mejores películas hechas en francia durante muchos años, es una verdadera joya.
Adelante!! apreciad y disfutad!.(Ale)

Jules et Jim aka Jules and Jim
 Jules and Jim
(1962) on IMDb
AÑO: 1962
DURACIÓN: 125 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: François Truffaut
GUIÓN: François Truffaut, Jean Gruault (Novela: Henri Pierre Roché).
MÚSICA: Georges Delerue.
FOTOGRAFÍA: Raoul Coutard (B&W).
ELENCO: Jeanne Moreau, Oskar Werner, Henri Serre, Marie Dubois, Vanna Urbino, Sabine Haudepin, Boris Bassiak, Kate Noelle, Anny Nielse.
PRODUCTORA: Les Films du Carrosse / Sédif Productions.
PREMIOS: Premios BAFTA: Nominada a Mejor Película y Actriz Extranjera (Moreau).

Desde que se conocieron en 1912, Jules (Oskar Werner) y Jim (Henri Serre) se hicieron amigos tan inseparables que se enamoraron de la misma mujer (Jeanne Moreau). Uno de ellos se casa con ella. Obra muy representativa del cine francés de los sesenta, que constituye un canto al amor y la pasión. (FILMAFFINITY))

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Jules et Jim (1962) / Audio Original - Subtítulos en Español / BRrip > rmvb
425 mb en 2 Partes / No Password / Servidor de Download: Depositfiles

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Jules et Jim (1962) / Audio Original / BRrip > MKV x265
Subtítulos Flotantes en Español - Portugués - Inglés
435 mb en 2 Partes / No Password / Servidor de Download: Depositfiles

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13 mayo 2017

Paris nos pertenece (1961)

6 Cinéfilos Comentaron
Directores - Jacques Rivette
Jacques Rivette

LA NOUVELLE VAGUE ._ Jacques Rivette (Ruan, 1 de marzo de 1928 - París, 29 de enero de 2016) fue un director de cine francés, que junto con Jean-Luc Godard, es considerado uno de los directores más curiosos e influyentes de la nouvelle vague. Sus historias suelen desarrollarse de forma poco convencional; muchas veces mezclan romance, misterio y comedia, e incluyen además escenas improvisadas. Sus primeros pasos los dio al escribir críticas cinematográficas para la revista Gazette du Cinema. Fue asistente de dos grandes realizadores, como lo fueron Jacques Becker y Jean Renoir.
Rivette es considerado miembro fundacional y principal ideólogo de la nouvelle vague, el movimiento francés de los años cincuenta y sesenta que revolucionó la cinematografía de mediados del siglo pasado transgrediendo notoriamente las convenciones narrativas y estéticas del cine clásico de su época,siempre ha sido un autor fiel a sus principios, muy amante de la experimentación, poseedor de un espíritu libre y provocador, dotado de una ambigüedad compleja y misteriosa que incita a cada espectador a intentar enfocar las diferentes cuestiones que plantea de acuerdo con sus propias percepciones. La teatralidad es un aspecto importante en sus obras, y su estilo requiere cierta exigencia en el nivel de atención por parte de quien se enfrente a su lenguaje.
Aunque ya había dirigido tres cortometrajes, Jacques Rivette se dio a conocer en 1956 con Le coup du berger, un mediometraje de 27 minutos con evidentes guiños estéticos al cine Noir, producido por Claude Chabrol (antes de dedicarse a dirigir películas) que también hace las funciones de guionista junto al propio Rivette y Charles Bitsch.
Jacques Rivette partcipó en una histórica mesa redonda en torno a Hiroshima mon amour en la que afirmó que este filme era cubista, ya que dicho arte establecía "una especie de reconstitución de la realidad a partir de cierta fragmentación que puede parecer arbitraria al profano". Algo similar encontramos en la película con la que Rivette debutó en el largometraje, ya que la acumulación de situaciones sin aparente causalidad, engarzadas casi por acumulación, puede dar la impresión de que no existe una estructura regida bajo un signo organizador, de que se trata de una narración temeraria que tiene la desmesura como su principal valedor. La superabundancia existe, es innegable. Es una actitud contraria a la concisión casuística del cine clásico. Rivette reedifica la realidad desde la superposición de coyunturas.
Desde su primer largometraje, París nos pertenece, el director francés tuvo serios problemas con la producción y distribución de sus películas. En este caso tardó 4 años en estrenarse (en 1961) y curiosamente fue mencionada en Los 400 golpes con el fin de agilizar su estreno. Considerada por muchos como la obra fundacional de la Nouvelle Vague francesa, fue rodada con un presupuesto ínfimo (con parones cuando se agotaba el dinero hasta que llegaba nuevo capital). La cinta hace gala de un aspecto formal deudor del noir clásico de intriga y suspense con aroma de cine autor europeo; con un cariz reflexivo de aire bohemio y misterioso, absolutamente transgresor y existencialista interesado en el compromiso hacia el idealismo de una generación intelectual que siente la necesidad de replantearse todo para dar sentido a su vida. (Ale)

Paris nous appartient aka Paris Belongs to Us
 Paris Belongs to Us
(1961) on IMDb
AÑO: 1961
DURACIÓN: 141 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Jacques Rivette
GUIÓN: Jean Grault, Jacques Rivette.
MÚSICA: Philippe Arthuys.
FOTOGRAFÍA: Charles L. Bitsch (B&W).
ELENCO: Betty Schneider, Giani Esposito, Françoise Prevost, Daniel Crohem, Jean-Claude Brialy, François Maistre, Brigitte Juslin, Noëlle Leiris, Monique Le Porrier, Malka Ribowska, Louison Roblin, Anne Zamire, Paul Bisciglia, Claude Chabrol, Jean-Luc Godard.
PRODUCTORA: Ajym Films / Les Films du Carrosse.

Una estudiante de literatura acude a una fiesta. Allí conoce a un americano y a un director de teatro. Tras la fiesta, su vida ya no será la misma. Notable drama que supuso el debut en la dirección de Jacques Rivette, crítico de cine de la revista "Cahiers du Cinéma". (FILMAFFINITY)

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Paris nous appartient (1961) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
538 mb en 3 Partes / No Password / Servidor de Download: Depositfile

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