30 octubre 2009

Directores – Bigas Luna

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José Juan Bigas Luna , conocido artísticamente como Bigas Luna (Barcelona - España, 19 de marzo de 1946), Director y guionista de cine español. Ganador del León de Plata al Mejor Director. Muere el 5 de Abril de 2013 a los 67 años.

Después de estudiar diseño industrial, se introduce en el mundo del cine rodando pequeños formatos a mediados de los 70. Con su primer largometraje, “Tatuaje” (1976), inicia una trilogía que muestra la degradación de España en medio de la democratización. Adquiere prestigio internacional con “Bilbao” (1978), la cual es seleccionada para el Festival de Cannes. Con “Renacer” (Reborn, 1981), realiza su primera coproducción internacional conociendo el cine norteamericano y consiguiendo recursos para contratar actores independientes y de mayor prestigio. De vuelta a Barcelona rueda “Lola” (1986). Al año siguiente estrena “Angustia” (1987), un film de Terror diferente a su propuesta hedonista y erótica, tornándose un punto de incognita dentro de su filmografía. Luego se retira a Tarragona y decide dedicarse a la pintura.
Un retiro de 3 años donde se produce el cambio de estilo, ya que entrado los 90 el productor Andrés Vicente Gómez le encarga un nuevo proyecto que lo hará revivir. Con “Las Edades de Lulu” (1990) consigue llegar a un publico más diversificado obteniendo la atención de la crítica.
Siendo un glotón declarado, decide hacerle un homenaje a la comida con la “trilogía Gastronómica”, compuesta por “Jamón Jamón” (1992), “Huevos de Oro” (1993) y “La Teta y la Luna” (1994). Películas bastante hispánicas y menos agresivas que todas las anteriores, con lo cual se quitó un poco el mote de “director maldito” o “proscrito”. Las dos primeras de este ciclo sirvieron para darle notoriedad internacional a Penélope Cruz y a Javier Barden.
Bigas Luna también es considerado por muchos como heredero de Buñuel, ya que sus cintas están repletas de fantasías e irrealidades, pero es el erotismo el que marca la pauta de la historia en sus últimas realizaciones. Generalmente todo gira en torno de fuertes personajes femeninos, en busca de felicidad y placer en medio de sus bisoñas vidas; como en “Lola” (1985), “Las Edades de Lulu” (1990), “La camarera del Titanic” (1997) y “Yo soy la Juani” (2006). Ha rodado tanto en catalán como en castellano, francés e italiano, llevando su propuesta más allá de su Barcelona original. Sus últimos proyectos han sido propuestas experimentales. Hacia el clasismo con “Volavérunt” (1999), y la más evolutiva (o tal vez retro) “Yo soy la Juani” (2006), donde hay todo un estudio de comportamiento de periferia urbana y aplicación de nuevas formas de filmación y exposición de tecnología.

Filmografía (largometrajes)
• 1976 – “Tatuaje”
• 1978 – “Bilbao”
• 1979 – “Caniche”
• 1981 – “Renacer” - [Reborn]
• 1986 – “Lola”
• 1987 – “Angustia”
• 1990 – “Las Edades de Lulu”
• 1992 – “Jamón, Jamón”
• 1993 – “Huevos de Oro”
• 1994 – “La Teta y la Luna” - [La teta i la lluna]
• 1996 – “Lumiere y Compañía” (Director de uno de los cortos)
• 1996 – “Bámbola”
• 1997 – “La Camarera del Titanic” [La femme de chambre du Titanic].
• 1999 – “Volavérunt”
• 2001 – “Son de Mar”
• 2006 – “Yo soy la Juani”
• 2010 – “Di Di Hollywood”.

A Bigas Luna no le importa que los internautas se descarguen gratis sus películas. Al revés, le encanta. En medio de la controversia en torno a la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, y su polémica ley antipiratería, el cineasta español ironiza sobre el asunto: “Pondría una alfombra roja a quienes se descargan mis películas. Yo sólo quiero que la gente las vea. Ir contra las personas que se las descargan es una hipocresía brutal”. Para seguir leyendo PULSA AQUI

25 octubre 2009

Muestra Internacional de cine de São Paulo tiene El 1° festival Online

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La 33ª MUESTRA DE CINE DE SÃO PAULO y THE AUTEURS, en una iniciativa pionera, ofrecen el 1° FESTIVAL ONLINE del mundo.

Esta es la primera vez en la historia que un festival de cine importante dispone una vasta selección de películas de su programación, y esperamos que se torne un modelo para que todos los festivales promuevan el cine internacional más allá de su público local.

El acceso en streaming, estará disponible para los primero 300 que accedan después de la primera exhibición de la película dentro de la programación de la 33ª MOSTRA, dentro del período de su realización, en la página www.theauteurs.com/saopaulo

THE AUTEURS es la mayor comunidad online de películas independientes y clásicos de todo el mundo, con películas incluidas en el archivo por cinéfilos. Fundada en 2007, es patrocinada por la Celluloid Dreams, la mayor productora de cine independiente del mundo; Criterion Collection, mayor sello internacional de DVDs de arte; y la Costa Films, la cual es asociada exclusiva de la World Cinema Foundation, fundación para la preservación de películas presidida por Martin Scorsese, con oficinas en Palo Alto (EUA), Nueva York, Paris y Londres.

“Así mismo, las ideas más visionarias cuando no encuentran resonancia en otros y no son seguidas, acaban por morir. Es maravilloso ver este espíritu en equipo (con la Muestra). Estamos lanzando juntos el primer festival online del mundo y haciendo historia. La Muestra de São Paulo está al frente de otros Festivales”, afirmó Hengameh Panahi, dueña de Celluloid Dreams, una de las más importantes productoras independientes de cine del mundo, responsable por películas vencedoras de grandes festivales, como Cannes 2009 (Un Profeta – Gran Premio del Jurado 2009) y Venecia (Hana-Bi, León de Oro 1997; Lebanon, León de Oro 2009).

Vea los títulos y las fechas de exhibición online en el programa del 1° FESTIVAL ONLINE:
(fuente: Jornal da Mostra)

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18 octubre 2009

Amores Etilicos

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Vivió una vida de mierda, pero la providencia lo hizo famoso después de cumplir 50, y jamás abandonó su amor a la bebida.
Charles Bukowski es considerado por muchos como un escritor maldito, de prosa basura con olor a mugre, aunque algunos ven solo la verdad de un hombre sin complejos. Lo cierto del caso es que pudo gozar parte de ese culto aún en vida y recien cumple 15 años de fallecido.
No conozco a fondo la prosa de Buk más allá de ciertos extractos, pero me cayó por casualidad el interesante documental "Bukowski - Born into this", por el que pude adentrarme en la figura. El documental es preciso y bien logrado, al punto que consideré crear una Muestra sobre cine de Amores etilicos, para acompañar el doc en el Blog.
Pues bien, afinen que el menú es bueno. Hay cine de mano de los excelentes chefs: Babenco, Schroeder, Figgis y Payne. El plato principal es la opera prima de John Dullaghan. Disfruten... y comenten. (Bruz)

Tallo de Hierro (1987)

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MUESTRA DE AMORES ETÍLICOS._ Después del éxito alcanzado con "El Beso de la Mujer Araña", los estudios Tristar le encargan a Hector Babenco, la dirección del laureado romance de Willian Kennedy. Aunque representó nominaciones al Oscar a los multigalardonados Jack Nicholson (3 Oscares en 12 nominaciones) y Meryl Streep (2 Oscares en 15 nominaciones), la película no tuvo el esperado retorno en taquilla. Pero los dos actores lucen convincentes y aparentemente peos de bola, acompañados del siempre emblemático Tom Waits. (Bruz)

Ironweed
 Ironweed
(1987) on IMDb
AÑO: 1987
DURACIÓN: 143 min.
PAÍS: USA.
DIRECTOR: Hector Babenco
GUIÓN: William Kennedy (Novela: William Kennedy).
MÚSICA: James Horner.
FOTOGRAFÍA: Lauro Escorel.
ELENCO: Jack Nicholson, Meryl Streep, Carroll Baker, Michael O'Keefe, Tom Waits, Fred Gwynne.
PRODUCTORA: TriStar.
GALARDONES: Meryl Streep y Jack Nicholson nominados al Oscar 1988; Jack Nicholson nominado al Globo de Oro 1988; Jack Nicholson ganador como mejor actor por la Asociación de críticos de Los Ángeles y por el Círculo de Críticos de New York

1938. Durante la época de la Gran Depresión Francis Phelan, un antiguo jugador de beísbol, abandona a su familia tras un trágico accidente, convirtiéndose en un borracho vagabundo que, junto a una antigua novia y compañera de borracheras, intentan escapar del doloroso recuerdo de un pasado que le persigue.... (FILMAFFINITY)

Revisar otras críticas en FILMAFFINITY

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Ironweed (1987) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
564 Mb en 3 links / No Pass / Film alojado en Depositfiles
AQUI DOWNLOAD
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10 octubre 2009

Directores - Wim Wenders

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Wilhelm Wim Ernst Wenders (Düsseldorf - Alemania, 14 de agosto de 1945), guionista, productor, actor y director de cine alemán.

De 1967 a 1970 frecuenta la Hochschule für Film und Fernsehen en Munich, pero ya en 1967 realiza su primer corto Escenario (Schauplätze). Al año siguiente hace otros tres: El mismo jugador dispara de nuevo (Same Player Shoots Again), Klappenfilm, dirigido junto a Gerhard Theuring, y Victor I. El mismo año empieza a colaborar como crítico en "Filmkritk" y "Suddeutsche Zeitung".
Habiendo nacido en una época en la que Alemania comenzó a girar hacia la cultura estadounidense para olvidar su propio pasado, Wenders tiende a explorar en sus películas la presencia estadounidense en el inconsciente europeo, o más concretamente la americanización de la Alemania de posguerra.
Con su película El amigo americano (1977), basada en la novela El juego de Ripley, de Patricia Highsmith, Wenders obtuvo reconocimiento internacional. A partir de ese momento Wenders comenzó lo que podría denominarse su etapa más prolífica, encadenando títulos experimentales como Lightning Over Water (Relámpago sobre el agua) (1980), documental sobre la agonía y muerte del director Nicholas Ray, que lo co dirigió, y El estado de las cosas (1982) con historias intimistas y más convencionales como Paris, Texas (1984), Cielo sobre Berlín (1987) o su secuela Tan lejos, tan cerca (1993) .

Filmografía (largometrajes)
• 1970 – “Verano en la ciudad” - Summer in the city
• 1971 – “El miedo del arquero al tiro penal” - [Die Angst des Tormanns beim Elfmeter]
• 1972 – “La letra escarlata” - [Der scharlachrote Buchstabe]
• 1974 – “Alicia en las ciudades” - Alice in the Cities [Alice in den Städten]
• 1974 – “Falso movimiento” - [Falsche Bewegung]
• 1975 – “En el curso del tiempo” - [Im Lauf der Zeit]
• 1977 – “El amigo americano” - [Der amerikanische Freund]
• 1980 – “Relámpago sobre el agua” - [Lightning over water]
• 1982 – “El estado de las cosas” - [Der Stand der Dinge]
• 1982 – “Hammet - El Halcón Maltes” - Hammett
• 1984 – “París, Texas”
• 1985 – “Tokio-Ga”
• 1987 – “Cielo sobre Berlín” - Wings of desire [Der Himmel über Berlin].
• 1991 – “Hasta el fin del mundo” - Until the end of the world [Bis ans Ende der Welt].
• 1993 – “¡Tan lejos, tan cerca!” - [In weiter Ferne, so nah!].
• 1994 – “Lisboa Story” - [Lisbon Story].
• 1995 – “Más allá de las nubes” - [Par delà les nuages]
• 1996 – “Lumiere y Compañía” (Director de uno de los cortos)
• 1996 – [The Gebrüder Skaladanowsky].
• 1997 – “El final de la violencia” - The end of violence
• 1999 – “Buena Vista Social Club”
• 2000 – “El hotel del millón de dólares” - The Million Dollar Hotel
• 2002 – “Ten Minutes Older: The Trumpet” - (Dirige uno de los episodios)
• 2003 – “The soul of a man”
• 2004 – “Tierra de abundancia” - Land of Plenty.
• 2005 – “Llamando a las puertas del cielo” - Don´t come knocking
• 2007 – “Crímenes invisibles” - Invisibles (capítulo)
• 2008 – “Palermo Shooting”
Fuente: Wikipedia