15 noviembre 2014

Directores - Spike Lee

7 Cinéfilos Comentaron
SPIKE LEE (Atlanta - Estados Unidos, 20 de marzo de 1957), director de cine, guionista, productor y actor estadounidense. También es un reconocido documentalista y enseña cine en la Universidad de Nueva York. Es fiel seguidor de los New York Knicks de la NBA donde son famosos sus piques con las estrellas rivales como Reggie Miller, Paul Pierce o Lebron James. Es conocida su simpatía hacia el nacionalismo negro y los movimientos de resistencia.
Nació el‭ ‬20‭ ‬de Marzo de‭ ‬1957‭ ‬en Atlanta,‭ ‬Georgia‭ (‬USA‭) ‬bajo el nombre de Shelton Jackson Lee.‭ ‬Hijo de un bajista de Jazz,‭ ‬Bill Lee y de Jaqueline,‭ ‬profesora de arte‭ (‬quien murió prematuramente en‭ ‬1977‭); ‬fue ella la que lo apodó Spike.‭ ‬Creció en Brooklyn donde estudió primero en el St.Ann College y luego en el Morehouse College de Atlanta,‭ ‬una escuela exclusiva de la comunidad Afro-Americana,‭ ‬en la que se diplomó en‭ ‬1978‭ ‬en Comunicación Social.‭ ‬A la vez frecuenta la Escuela de Arte de la Universidad de New York,‭ ‬egresando de ella en‭ ‬1982.‭ ‬Para esta escuela realiza una serie de cortometrajes los que usa en su tesis,‭ ‬llamandolos:‭ "‬Joe's Bed‭ ‬-Study Barbershop:‭ ‬We cut heads‭" (‬1983‭)‬,‭ ‬que fue presentada y premiada en el festival de Locarno.‭
Su primer largometraje‭ "‬Nola Darling‭"(‬1986‭)‬,‭ ‬escrito e interpretado por él mismo,‭ ‬laureado en Cannes‭, ‬nos presenta una fresca y nueva mirada sobre el romance y las relaciones sexuales de una mujer dentro de la comunidad afroamericana, con una mirada casi feminista.‭ ‬Su segundo largometraje, "‬Aulas Turbulentas‭"(‬1988‭)‬,‭ ‬un gran éxito de taquilla,‭ ‬nos mete en el ámbito de una universidad exclusiva para negros y los distintos grupos que allí se forman e interactuan.‭
‬ El año 1989 es el de la consagración con el estreno de ‬"Haz lo Correcto‭" ‬(Do The Right Thing‭)‬,‭ ‬para muchos su mejor film,‭ ‬en el que cuenta desde la mirada de Mookie‭ (‬Spike Lee‭), un repartidor de pizzas, ‬la vida cotidiana de uno de los barrios mas humildes de Brooklyn (NY) donde conviven una mayoría de afroamericanos con algunos hispanos,‭ ‬italianos y coreanos.‭ Aparecen aquí plasmados de manera magistral, a mi entender, su pensamiento y sus ideas en cuanto al lugar que ocupan los afroamericanos en los Estados Unidos y lo que deberían hacer hacia dentro de su comunidad y hacia fuera para mejorar su situación. Uno de los personajes introduce aquí los dos íconos de las luchas por los derechos civiles de los afroamericanos: Malcolm X y Martin Luther King y Spike Lee parecería inclinarse a favor de las ideas y acción del primero tanto en el fuerte comienzo como en el final. ‬En‭ ‬1999‭ ‬fue incluida en el National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos por su valor‭ “‬cultural,‭ ‬histórico y estético‭”‬.‭
En 1991 estrena "Fiebre Salvaje",‭ ‬donde un afroamericano‭ (‬Wesley Snipes‭) ‬y una italoamericana‭ (‬Annabella Sciorra‭) ‬sostienen un romance lleno de contradicciones.‭ ‬El año‭ ‬1992‭ ‬encuentra a Spike Lee estrenando un proyecto ambicioso y largamente preparado,‭ ‬"Malcolm X",‭ ‬biografía del luchador por los derechos civiles afroamericanos.‭ ‬Con Denzel Washington en el papel protagónico y con la participación del mismo Spike‭ ‬Lee,‭ ‬Angela Basset,‭ ‬Delroy Lindo,‭ ‬Matt Dillon,‭ ‬entre muchos otros,‭ ‬no tuvo el éxito esperado para una producción tan ambiciosa‭; ‬lo que no quiere decir nada sobre la calidad de sus‭ ‬200‭ ‬minutos donde la vida del héroe afroamericano es contada con gran tino,‭ ‬excelente ambientación,‭ musicalización e interpretación. Con dos partes bien definidas, la cinta es sobre todo la historia del nacimiento de un «nuevo hombre", el lider político y luchador Malcolm X, sobre las cenizas de Malcolm Little, hombre negro discriminado, maltratado y heredero de todos los dolores y escarnios de su raza a través de los siglos.
El drama familiar  "Crooklyn"‭ (‬1994‭) ‬precedió al muy buen policial "Camellos"‭ (‬1995‭) ‬donde se mete en el mundo de un vendedor minorista de drogas en un barrio marginal de NY con toques de drama familiar y una visión de lo bueno/malo para nada maniquea.‭ "‬La marcha del millón de hombres"‭ (‬1996‭) ‬nos mete en un viaje desde Los Angeles hasta Nueva York‭ ‬donde en‭ ‬1995‭ ‬el reverendo Farracan convocó a los negros estadounidense en defensa de sus derechos‭; ‬pero esto es solo una excusa para que Spike Lee nos muestre las contradicciones y las coincidencias entre afroamericanos con diferencias sociales,‭ ‬culturales y generacionales:‭ ‬una discusión hacia dentro de su comunidad,‭ ‬algo que hace en muchos de sus filmes pero que este abarca toda la obra.
En el camino hacia "La hora‭ ‬25"‭ (‬2003‭) ‬realiza "El juego sagrado"‭(‬1998‭) ‬donde pone la mirada en la complicada relación entre un padre preso y su hijo,‭ "‬S.O.S.‭ ‬verano infernal"‭(‬1999‭) ‬un thriller esta vez ambientado en un barrio italoamericano protagonizado por John Leguizamo y Adrien Brody,‭ ‬y "Bamboozled‭" (‬2000‭) ‬una comedia dramática,‭ ‬original mirada hacia el mundo del espectáculo y el uso de los estereotipos afroamericanos en ellos.‭  Finalmente en 2003 se estrena "La hora‭ ‬25",‭ ‬he aquí uno de sus más logrados filmes, en el que se aparta totalmente de los tópicos raciales y sigue al protagonista (Edward Norton excelente) en su último dia de libertad antes de ingresar‭ ‬en prisión a cumplir‭ ‬7‭ ‬años por tráfico de drogas.‭ ‬En el‭ ‬2006‭ ‬llegaria otro de los hitos en la filmografía de Spike Lee,‭ "‬El plan perfecto",‭ ‬un thriller con suspenso e intriga y reparto estelar encabezado por Denzel Washingto,‭ ‬Russel Crowe y Jodie Foster, entre otros.‭ ‬El director vuelve a mostrar que no solo se queda en el film‭ ‬independiente de denuncia racial y política,‭ ‬sino que también puede,‭ ‬y con muy buena mano‭ ‬,‭ ‬atreverse a una gran producción con un reparto de estrellas al que también le imprime su toque distintivo en la construcción de alguno de los personajes.‭
Sus siguientes filmes ya no alcanzan la altura de "Haz lo correcto" o "Malcolm X", pero se atreve a incursionar en el cine de género con un drama bélico y un film de acción. En el film "Milagro en Santa Ana‭" (‬2008‭) ‬pone en el centro de la escena la participación de los afroamericanos en la segunda guerra mundial y desata polémicas con sus declaraciones críticas hacia iconos del cine estadounidense como John Weyne y Clint Eastwood.‭ ‬Vienen luego una serie de documentales y un film fallido y olvidable para, en‭ ‬2013, ‬filmar una remake nada menos que de Old Boy,‭ ‬el multipremiado y aclamado film del coreano Chan wook-Park .‭ ‬Fue un fracaso comercial y tuvo críticas diversas,‭ ‬aún así creo que la actuación de Josh Brolin y el respetuoso poco cambio con respecto al original hacen del "Oldboy" de Spike Lee una película de acción muy pasable para el que le gusta el género. ‭
En‭ ‬1993‭ ‬se casó con Tanya Lynette Lewis,‭ ‬con la que tuvo‭ ‬2‭ ‬hijos:‭ ‬Satchet y Jackson.‭ ‬Spike Lee es uno de los pocos directores que consigue equilibrar los intereses políticos propios como cineasta comprometido,‭ ‬con la industria superficial de Hollywood. Su productora llamada‭ "‬40‭ ‬Acres‭ & ‬A Mule Filmworks‭"‬,‭ ‬que hace mención a la tierra y animales que recibieron algunos esclavos al ser liberados al término de la guerra de secesión estadounidense,‭ ‬divide las producciones entre sus films,comerciales para la televisión y videoclips‭ (‬para artistas como Tracy Chapman,‭ ‬Miles Davis,‭ ‬Chaka Khan,‭ ‬Anita Baker,‭ ‬Public Enemy,‭ ‬Bruce Hornsby y Michael Jackson‭)‬.‭ ‬Combinando así el arte y el negocio.‭ ‬Lee se ha encargado de varias campañas para Levi´s y Nike,‭ ‬en la cual filmó con Michael Jordan para la línea de ropa y zapatillas llamada‭ '‬Air Jordan‭'‬.‭
Aunque los últimos años no puede decirse que haya producido grandes obras de ficción,‭ ‬y ha ocupado mucho de su tiempo en trabajos para televisión,‭ ‬Spike Lee es un referente indiscutido entre los cineastas afroamericanos, se ha hecho un lugar en el mundo del cine estadounidense y sin dudas ha ganado un lugar entre los directores que dejan su huella en el panorama cinematográfico mundial con una estética y discursos originales.‭ También ha participado actoralmente en unas cuantas de sus películas, no solo en cameos o personajes laterales (el periodista negro que relata disturbios en en NYC del filme Summer Of Sam), sino encarnando protagonistas importantes de las historias como "Mookie" en Haz lo Correcto (Do the Right Thing) o uno de los amantes de Nola Darling en el film del mismo nombre. ‬Así que espero que las disfruten tanto como yo y tengan oportunidad de acordar,‭ ‬disentir,‭ ‬enojarse,‭ ‬divertirse y hasta bailar con la excelente música que tienen varios de los filmes.

FILMOGRAFIA ‭ (En negritas, largometrajes publicados en el Blog)
  • 2013 - Oldboy
  • 2012 - Bad 25
  • 2012 - Red hook Summer
  • 2011 - Da Brick TV Movie
  • 2010 - Brooklyn Loves Michael Jackson
  • 2009 - Kobe Doin' Work
  • 2008 - "Milagro en Santa Ana" - Miracle at St. Anna
  • 2006 - "El plan perfecto/Plan oculto" - Inside Man
  • 2005 - "Niños de nadie/Todos los niños invisibles" - All the Invisible Children
  • 2004 - "Ella me odia" - She Hate Me
  • 2002 - "Ten Minutes Older: The Trumpet"
  • 2002 - "La última noche" - 25th hour
  • 2000 - "Amor y baloncesto" - Love & basketball
  • 2000 - "Bamboozled"
  • 2000 - "The Original Kings of Comedy"
  • 1999 - "S.O.S Verano infernal/Nadie esta a salvo de Sam/La noche del asesino" - Summer of Sam
  • 1998 - "El juego sagrado/Una mala jugada" - He Got Game
  • 1996 - "La marcha del millón de hombres" - Get on the Bus
  • 1996 - Girl 6
  • 1995 - "Lumiere y Compañia"
  • 1995 - "Camellos" - Clockers
  • 1994 - "Crooklyn"
  • 1993 - "Cosas de la vida" (videoclip de Eros Ramazzotti)
  • 1992 - "Malcolm X"
  • 1991 - "Fiebre salvaje" - Jungle Fever
  • 1990 - "Mejores blues y más/Cuanto más, mejor" - Mo' Better Blues
  • 1989 - "Haz lo correcto/Haz lo que debas" - Do the Right Thing
  • 1988 - "Aulas turbulentas" - School Daze
  • 1986 - "Nola Darling" - Shes´s Gotta Have It

  • Fuente:
  • http://es.wikipedia.org/wiki/Spike_Lee
  • http://www.maestrosdelcine.galeon.com/biolee.html
  • http://miradas.net/2014/02/actualidad/spike-lee.html
  • http://revistareplicante.com/la-reivindicacion-de-spike-lee/

  • 25 agosto 2014

    Tributo a Robin Williams (1951-2014)

    4 Cinéfilos Comentaron


    HOMENAJE A ROBIN WILLIAMS._ Robin McLaurin Williams, fue un Actor, Comediante, Productor y Guionista estadounidense. Era uno de los actores más carismáticos y queridos de Hollywood. Nació en 1951, en Chicago Y, si bien fue reconocido ampliamente por sus papeles cómicos, también dejó algunas buenas interpretaciones dramáticas. Fue nominado cuatro veces al Oscar, ganando una estatuilla en 1998 por su papel en “Good Will Hunting” de Gus van Sant. A mediados de los años 70 se desenvolvía en la comedia Stand-up. En 1978 debutó en televisión en la serie “Happy Days”. Su primer papel en la gran pantalla fue el de “Popeye”, en 1980. Durante su carrera le dedicó tiempo al Cine, la TV, la comedia e incluso el teatro. El 11 de Agosto de este año (2014), con apenas 63 años, aquejado por una profunda tristeza, y a pesar de haber dado tanta alegría, el tipo decidió largarse, dejando una amplia lista de películas, de la que tomaremos algunas, de las que nos parecen más destacadas, para darle un repaso a la vida y trabajo en el cine del hombre de la sonrisa alegre. (Cris)


    02 julio 2014

    ¿Que Merde de Archivo es ese?

    2 Cinéfilos Comentaron
    Muchos nos escriben al mail porque después de bajar los archivos que componen el material postado, no saben como descomprimirlos y pegarlos. La verdad es por falta de atención, porque donde hablamos sobre el site se puede leer: “los archivos se descomprimen y pegan con WinRar o 7-Zip para formar el archivo de video”.
    Com el tiempo hemos dejado de usar el Winrar, porque los Archivos .rar son fácilmente leidos, mismo encapsulados y cortados em pedazos, y muchas veces los servidores nos tumban los aportes por cuestiones de Copyright. Los Archivos 7z tienen um tipo de encriptado más complejo, haciendose necesario su desencriptación para saber lo que hay dentro.

    Como Hacer para Pegarlos
    La mayoria de las veces vas a bajar Archivos 7z, y como ya lo dijimos, se descomprimen y pegan com 7-Zip. Recomendamos la versión Portable de 7-Zip que se pueden bajar de PortableApps.com

    Para bajarte el Z-Zip Portable, Dale clic AQUI


    Como es un Aplicativo Portable no es necesaria su instalación. Basta darle doble clic al ejecutable que bajaste e indicar donde se va a extraer la carpeta que contiene. Nada se instalará em tu PC y aún lo puedes copiar y usar desde un Pendrive USB .

    Para descomprimir los archivos, abres la carpeta y le das clic al icone de Z-Zip. Entoces se abrirá el programa como en la figura abajo:

    Imagen Tutorial 1

    Busca la carpeta donde bajaste los archivos CMTK. Señalas el archivo de numero 001 y le das Clic a Extraer. Entonces se despliega una ventana, y si no vas a mudar el local donde se formará la carpeta contenedora del material que hemos aportado, apenas le das OK para Descomprimir. Formado el archivo de video, esperamos que lo analices y... después vuelves al blog a dejar tus impresiones.

    El 7-Zip también existe en versión para ser instalado en tu Ordenador, Laptop o PC. Haz de él tu descompresor padrón para abrir todo tipo de archivos zipados.

    Un Aporte de Cinematecaweb. "Difundiendo la cultura cinematográfica en la red".
    Déjanos tu opinión.

    01 julio 2014

    ¿Como paso los RMVB a .avi?

    13 Cinéfilos Comentaron
    Mucha gente se queja de que los archivos Real Media no los puede ver en su reproductor de BlueRay o en los nuevos televisores con entrada para USB que reproducen archivos .avi.
    Pero no hay rollo, lo mejor del .rmvb es que es un archivo compacto que puede emular la calidad de un .avi de varios Gigas, y también lo podemos pasar a .avi ganando en tiempo de bajada y en calidad de imagen.

    Para pasar los archivos de película .rmvb para .avi, vamos a recomendar la versión gratuita del HD Video Converter Factory, con el que hemos obtenido resultados fantásticos

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    Descomprime el pack y dale clic para instalar, y se desplegará la siguiente ventana:

    Imagen Tutorial 1

    Después de Instalado, abre el programa y sigue los pasos indicados en las siguientes Fig:

    Imagen Tutorial 2


    Al darle clic a Setting se desplegara una nueva ventana. Es muy importante que cambies el Codec a Xvid. Facilita para la mayoria de los reproductores. Puedes dejar el resto como está, el programa lo resuelve todo bien. Dale a Ok para salir del Setting.

    Imagen Tutorial 3


    LISTO!!! Pulsa RUN y espera que haga la conversión. Luego disfruta de la película en buena compañia. Y no te olvides del blog y comentanos que te pareció la conversión y el programa. Y por supuesto, agradece dejandonos tu comentario sobre la película.

    Imagen Tutorial 4


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    15 marzo 2014

    Filmografía Alain Resnais

    7 Cinéfilos Comentaron
    Alain Resnais (3 Junio 1922, Vannes, Morbihan - Francia) Productor, Guionista, Editor y Director de Cine Francés. Uno de los principales iniciadores de la "Nouvelle Vague". Ganador del Globo de Oro, del BAFTA y del Oso de Plata. Murio el 1 de Marzo de 2014 en Paris - Francia, a la edad de 91 años.
    Viendo el Twitter durante la gala del Oscar DE 2015, nos sorprendió el anuncio de la muerte de Alain Resnais, gran cineasta Frances que junto a Godard, Truffaut, Rohmer y compañía, iniciaron una corriente de técnicas de filmación e historias diferenciadas que a la postre fue llamada de "Nouvelle Vague".
    Comenzó su carrera como montador de otros directores y haciendo cortometrajes documentales. En el año 48 realiza un corto sobre "Van Gogh" que le valió varias menciones a premios. En 1953 filma junto a su amigo Chris Marker otro genial documental. Su primer largometraje "Hiroshima Mom Amour" (1959) es junto con "Los 400 Golpes" de Truffaut y "El bello Sergio" de Chabrol, los señalados como inicio de la época dorada de la "Nueva Ola del cine francés".
    A lo largo de una carrera de casi 70 años de cine, Resnais supo adaptarse y adecuarse al tiempo y a las corrientes del cine, presentando algunas obras que estaban incluso adelante en su tiempo.
    Resnais muere dejanto una extensa y esquisita obra, de la cual Cinematecaweb siente la necesidad de reapresentarla en su memoria (ya le habíamos presentado un homenaje junto al Primer FestiFrancia.
    Ave ciudadano del cine. Merci Alain!!. (Bruz)

    FILMOGRAFÍA ALAIN RESNAIS (En Negrita - Largometrajes Publicados)

    • 1959: “Hiroshima mon amour” - (Hiroshima mon amour)
    • 1961: “El año pasado en Marienbad” - (L'année dernière à Marienbad)
    • 1963: “Muriel” - (Muriel ou le temps d'un retour)
    • 1966: “La guerra ha terminado” - (La guerre est finie)
    • 1967: “Lejos de Vietnam” - (Loin du Vietnam) Documental Multidirector
    • 1968: “Cinétracts” - Documental Multidirector
    • 1968: “Te amo, te amo” - (Je t'aime, je t'aime)
    • 1973: “El año 01 de Jacques Doillon” - (L'an 01)
    • 1974: “Stavisky” - (Stavisky)
    • 1977: “Providence” - (Providence)
    • 1980: “Mi tío de América” - (Mon oncle d'Amérique)
    • 1983: “La vida es una novela” - (La vie est un roman)
    • 1984: “El amor ha muerto” – (L'amour à mort)
    • 1986: “Mélo”
    • 1989: “Quiero volver a casa” – (I Want to go home)
    • 1993: “Smoking”
    • 1993: “No smoking”
    • 1997: “Yo conozco esa Canción” - (On connaît la chanson)
    • 2003: “En la boca no” - (Pas sur la bouche)
    • 2007: “Asuntos privados en lugares públicos” - (Coeurs)
    • 2009: “Las malas hierbas” - (Les herbes folles)
    • 2012: “Vous n'avez encore rien vu”
    • 2014: “Amar, beber y cantar” - (Aimer, boire et chanter)

    16 enero 2014

    EL NEORREALISMO ITALIANO

    9 Cinéfilos Comentaron




    “¿Qué fue el neorrealismo? ¿Un género, un estilo, un conjunto de cánones? Ante todo, fue una reacción ante el terrible momento histórico que atravesaba Italia.” – Martin Scorsese.

    El Neorrealismo Italiano fue un movimiento o tendencia que surgió en Italia a finales de la Segunda Guerra Mundial, el cual se desarrolló entre 1945 y 1952 aproximadamente, y que retrató la difícil situación de la vida diaria en una Italia devastada por la guerra. “El movimiento se desarrolló alrededor de un círculo de críticos cinematográficos que se agrupaban en torno a la revista "Cinema", entre los que se encontraban Michelangelo Antonioni, Luchino Visconti, Gianni Puccini y Giuseppe de Santis. Otros de los directores destacados fueron Roberto Rossellini y Vittorio De Sica, pero hay que darle crédito también a los guionistas, quienes fueron responsables directos, tanto como los directores. Entre los guionistas que sobresalen se encuentran Cesare Zavattini y Federico Fellini, este último, ademas de escribir, llego a dirigir películas neorrealistas.

    Este movimiento se caracteriza por sus filmaciones al aire libre, en locaciones, pueblos y ciudades italianas reales, debido a que los estudios Cinecittà, donde se realizaban la mayoría de producciones de la época, no estaban disponibles por los daños recibidos durante los bombardeos en la guerra y porque fueron utilizados como albergue durante dos años después de la misma. La crítica situación económica obligó a utilizar actores no profesionales para papeles secundarios e incluso para los principales en algunas ocasiones. Se utilizaron en muchas ocasiones a niños, cuya constante presencia fue un rasgo característico de este movimiento. Siempre se utilizó gente de los pueblos y ciudades italianas durante sus actividades diarias y nunca a extras. (Cris)


    RECOMENDAMOS LEER:

    "Neorrealismo Italiano" por Sean Bauer en el Blog "SOLO CINE CLÁSICO".
    "El Cine Neorrealista Italiano" por Francisco Fernández Verdeal.
    "Neorrealismo Italiano" por David Caldevilla Domínguez.

    Obsesión (1943)

    2 Cinéfilos Comentaron

    NEORREALISMO ITALIANO._ En 1943, en su Opera Prima, Luchino Visconti, junto a otros guionistas, adapta para el cine la novela "The Postman Always Rings Twice" del escritor estadounidense James Cain, utilizando una copia que le había sido regalada durante los años que trabajó en Francia, por el cineasta francés Jean Renoir, de quien Visconti fue asistente, y quien fue de gran influencia para este movimiento.
        Por esos años, Visconti, como la mayoría de cineastas Italianos, sufría las dificultades de la censura del régimen fascista. A su estreno en 1943 no fue bien recibida por el régimen ni por la iglesia católica. Fue censurada y eventualmente destruida, pero Visconti conservó secretamente una copia. Después de la guerra, esta película tuvo problemas de distribución y no fue hasta 1976 que salió de Italia.
        Aunque ha habido discusión al respecto, “Ossessione” es considerada por muchos como la primera película del Neorrealismo, sobre todo porque reune todas las características estéticas del mismo, como la utilización de actores no profesionales, filmaciones al aire libre y no en estudio, y la forma de mostrar la realidad y los problemas sociales. (Cris)

    Ossessione aka Obsession
     Ossessione
(1943) on IMDb
    AÑO: 1943
    DURACIÓN: 135 min.
    PAÍS: Italia.
    DIRECTOR: Luchino Visconti
    GUIÓN: Luchino Visconti, Giuseppi De Santis, Mario Alicata, Gianni Puccini, Antonio Pietrangeli (Novela: James Cain).
    MÚSICA: Giuseppe Rosati.
    FOTOGRAFÍA: Aldo Tonti, Domenico Scala (B&N).
    ELENCO: Clara Calamai, Massimo Girotti, Juan De Landa, Dhia Cristiani, Vittorio Duse,Michele Riccardini, Elio Marcuzzo.
    PRODUCTORA: Industrie Cinematografiche Italiane.

    Giovanna (Clara Calamai) es una hermosa joven malcasada con el viejo, propietario de un restaurante. Su sórdida vida cambiará con la aparición de un vagabundo que se convierte en su amante y al que inducirá a matar a su marido. Adaptación de la novela de James Cain "El cartero siempre llama dos veces". (FILMAFFINITY)

    Revisa otras críticas en FILMAFFINITY

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    Ossessione (1943) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
    529 Mb en 3 Partes / No Password / Servidor de Download: Depositfiles

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    Roma, ciudad abierta (1945)

    10 Cinéfilos Comentaron

    NEORREALISMO ITALIANO._ A finales de la Segunda Guerra Mundial, hacer cine en Italia era casi imposible, no solo por la falta de financiamiento debido a la dura situación económica, sino por la falta de recursos cinematográficos y la imposibilidad de utilizar los estudios Cinecittà. En 1944, Roberto Rossellini conoció a una señora que quería financiar la producción de dos documentales, uno sobre el cura católico Don Pieto Morosini, quien había ayudado a la resistencia Italiana durante la ocupación nazi y otro sobre los niños romanos que habían peleado contra sus ocupantes. Rossellini se reunió con los escritores Federico Fellini y Sergio Amidei, y acordaron filmar una película que uniera ambos temas. El resultado fue uno de los ejemplos más puros del Neorrealismo; Una película que a excepción de Aldo Fabrizi y Anna Magnani, contó con actores no profesionales, en locaciones de Roma y cuya motivación era mostrar al mundo la realidad del ciudadano común durante la guerra. Me llamó la atención algo que dijo Rossellini sobre esto y lo cito a continuación: “Es un film acerca del miedo, el miedo que todos nosotros sentimos, yo en particular. Yo también tuve que esconderme. Yo también huí. Yo también tuve amigos que fueron capturados y asesinados.”
       Esta cinta no tuvo muy buena repercusión en Italia, pero sí lo tuvo fuera de ella. Fue nominada al Oscar a mejor guión y ganó el prestigioso “Grand Prix” del Festival de Cannes, lo que hoy sería la Palma de Oro. Esta es la primera película de la Trilogía de Guerra de Rossellini, que incluye a "Paisá" (1946) y "Germania, anno zero" (1948) y que publicaremos más adelante. (Cris)

    Roma, città aperta aka Open City
     Roma, città aperta
(1945) on IMDb
    AÑO: 1945
    DURACIÓN: 100 min.
    PAÍS: Italia.
    DIRECTOR: Roberto Rossellini
    GUIÓN: Federico Fellini, Sergio Amidei, Roberto Rossellini (Historia: Sergio Amidei & Alberto Consiglio).
    MÚSICA: Renzo Rossellini.
    FOTOGRAFÍA: Ubaldo Arata (B&N).
    ELENCO: Anna Magnani, Aldo Fabrizi, Marcello Pagliero, Maria Michi, Harry Feist, Vito Annichiarico, Francesco Grandjacquet, Giovanna Galletti, Carla Rovere.
    PRODUCTORA: Excelsa Films.
    PREMIOS: Festival de Cannes 1946: Gran Premio del Festival (Ex-aequo); Nominada al Oscar 1946: Mejor guión; Círculo de Críticos de Nueva York 1946: Mejor película extranjera.

    Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Estando Roma ocupada por los nazis, la temible Gestapo trata de arrestar a Manfredi, el líder del Comité Nacional de Liberación. Annie Marie ofrece refugio en su casa a Manfredi y a algunos de sus camaradas, pero los alemanes descubren su escondrijo y rodean la vivienda; algunos partisanos consiguen escapar por los tejados, pero Manfredi es apresado. (FILMAFFINITY)

    Revisa otras críticas en FILMAFFINITY

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    Roma, città aperta (1945) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
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    El Limpiabotas (1946)

    4 Cinéfilos Comentaron

    NEORREALISMO ITALIANO._ Los niños jugaron un rol fundamental en este movimiento. Los encontramos en muchas de las películas y en este caso, la protagonizan. Este es uno de los principales trabajos de Vittorio De Sica, en el que nos relata la vida de unos niños “Limpiabotas” que a pesar de la situación, sueñan y se esfuerzan por conseguir el dinero necesario para comprar un caballo. La historia me pareció bastante original y muy bien estructurada, y precisamente recibió una nominación al Oscar a mejor guión. Como la mayoría de estas películas, tiene algunas escenas impactantes, con duras situaciones que toman otra dimensión por el hecho de ser niños quienes las viven.
        Esta cinta recibió un Oscar honorario por su calidad y como un reconocimiento al espíritu Italiano por salir adelante a pesar de la gran adversidad. Fué la primera película extranjera en la historia, en ser reconocida por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. (Cris)

    Sciuscià aka Shoeshine
     Sciuscià (Ragazzi)
(1946) on IMDb
    AÑO: 1946
    DURACIÓN: 93 min.
    PAÍS: Italia.
    DIRECTOR: Vittorio De Sica
    GUIÓN: Sergio Amidei, Adolfo Franci, Cesare Zavattini, Cesare Giulio Viola.
    MÚSICA: Alessandro Cicognini.
    FOTOGRAFÍA: Anchise Brizzi (B&N).
    ELENCO: Franco Interlenghi, Rinaldo Smordoni, Annielo Mele, Bruno Ortenzi, Emilio Cigoli.
    PRODUCTORA: Alfa Cinematografica.
    PREMIOS: Nominada al Oscar 1947: Mejor guión original. Oscar honorario a película extranjera; Premio del Sindicato Nacional de periodistas italianos 1947: Mejor director.

    En la Roma de la postguerra, dominada por la miseria y el desempleo, dos jóvenes limpiabotas sueñan con comprarse un caballo. La única forma de conseguir el dinero necesario es trapichear en el mercado negro, pero los muchachos no tienen suerte y son detenidos y enviados a prisión. (FILMAFFINITY)

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    Sciuscià (1946) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
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    Ladrón de Bicicletas (1948)

    8 Cinéfilos Comentaron

    NEORREALISMO ITALIANO._ Cuando se piensa en Neorrealismo, la película de referencia es esta. Obra maestra de Vittorio De Sica, adaptada por Cesare Zavattini –entre otros- de una novela de Luigi Bartolini.
        Después de la controvertida “Sciuscià” (1946), De Sica no encontraba financiamiento para este proyecto, pero finalmente logró reunir entre amigos el dinero necesario. Filmada en locaciones reales y únicamente con actores no profesionales, de los cuales, algunos, tenían una vida similar a la mostrada en pantalla, como Lamberto Maggiorani, actor principal, quien trabajaba en una fábrica y que luego de la película, siguió su lucha por sobrevivir. Maggiorani fue contratado por De Sica cuando llevaba a su hijo para la audición, y según cuenta el propio director, lo escogió a él y a Enzo Staiola (Bruno) por su forma de caminar. Un dato interesante es que Sergio Leone fue asistente de De Sica en esta película.
       Esta cinta aparece casi siempre dentro de las listas de mejores películas de todos los tiempos. Por ejemplo, la revista “Empire” la colocó en 2010 en el puesto #4. En 1952, la revista “Sight & Sound” la colocó en el puesto #1. En 2002 quedó sexta en una encuesta hecha a Directores de todo el mundo, e incluso el Vaticano la tiene en el puesto #4 entre las películas que retratan valores humanos. En 1949 ganó el Globo de Oro a Mejor Película Extranjera y el BAFTA a Mejor película, entre muchos otros reconocimientos en premiaciones y festivales. También recibió un Oscar Honorario a Mejor Película Extranjera. (Cris)

    Ladri di biciclette aka Bicycle Thieves aka The Bicycle Thief
     Ladri di biciclette
(1948) on IMDb - Top 250 #88
    AÑO: 1948
    DURACIÓN: 88 min.
    PAÍS: Italia.
    DIRECTOR: Vittorio De Sica
    GUIÓN: Cesare Zavattini, Vittorio De Sica, Suso Cecchi d'Amico & Otros (Novela: Luigi Bartolini).
    MÚSICA: Alessandro Cicognini.
    FOTOGRAFÍA: Carlo Montuori (B&N).
    ELENCO: Lamberto Maggiorani, Enzo Staiola, Lianella Carell, Gino Saltamerenda, Giulio Chiari, Vittorio Antonucci.
    PRODUCTORA: P.D.S..
    PREMIOS: Nominada al Oscar 1949: Mejor guión. Premio Honorífico a la Mejor película extranjera; Globo de Oro 1949: Mejor película extranjera; Premios BAFTA 1949: Mejor película; 1949: 6 premios del Sindicato Nacional de periodistas italianos, incluyendo, película, director; 2 premios National Board of Review 1949: Mejor película, director; Círculo de Críticos de Nueva York, 1949: Mejor película extranjera; Festival de Locarno 1949: Premio Especial del Jurado. Lista completa de premios y nominaciones, aquí.

    En la Roma de la posguerra, un obrero en paro consigue un sencillo trabajo pegando carteles a condición de que posea una bicicleta. Obra maestra del neorrealismo italiano que forma junto con "Umberto D." y "Miracolo a Milano" la famosa trilogía de De Sica. (FILMAFFINITY)

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    Ladri di biciclette (1948) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
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    La Tierra Tiembla (1948)

    2 Cinéfilos Comentaron

    NEORREALISMO ITALIANO._ El Neorrealismo Italiano era más una tendencia y no tanto una escuela con principios rígidos. Por eso es que se dice que hubo una línea idealista, representada por Rossellini, y otra con tendencia Marxista, representada por Visconti.
        Luchino, golpeado por los acontecimientos de la guerra, siempre quiso expresarse a través de historias que tuvieran fuertes cargas de humanismo. Entonces, cuando el Partido Comunista lo comisionó para hacer un documental sobre los pescadores, el cuál iba a ser utilizado como propaganda, aprovechó la oportunidad para hacerlo, valiéndose de la tendencia Neorrealista, y adaptó la novela “I Malavoglia” (1881) de Geovanni Verga, de la cuál había adquirido los derechos en 1941, y realiza una combinación entre documental y película, la cual se puede clasificar como “Docuficción”. Inicialmente, Visconti tenía planeada una trilogía, que incluiría una película sobre los campesinos y otra sobre los mineros, pero finalmente desechó la idea.
        Esta película se desarrolló en Aci Trezza (Islas Ciclope), poblado de Sicilia, al sur de Italia. Contó, como era de esperarse, con un elenco de auténticos pescadores del lugar, y nos cuenta sobre la lucha de esta gente, quienes han vivido del mar por generaciones y que en ese determinado momento, peleaban contra las injusticias sociales y la explotación.
        Aunque era en parte financiada por el Partido Comunista, hubo un momento en el que el dinero escaseó, por lo que Visconti tuvo que vender algunas de las joyas de su madre y un apartamento de la familia, situado en Roma, para poder terminarla.
        Esta cinta ganó el Premio del Jurado Internacional en el Festival de Venecia de 1948. (Cris)

    La Terra Trema: Episodio del mare aka The Earth Trembles
     La terra trema: Episodio del mare
(1948) on IMDb
    AÑO: 1948
    DURACIÓN: 152 min.
    PAÍS: Italia.
    DIRECTOR: Luchino Visconti
    GUIÓN: Luchino Visconti (Novela: Giovanni Verga).
    MÚSICA: Willy Ferrero.
    FOTOGRAFÍA: G.R. Aldo (AKA Aldo Graziata) (B&N).
    ELENCO: Maria Micale, Sebastiano Valastro, Antonio Arcidiacono, Giuseppe Arcidiacono,Salvatore Vicari, Antonino Micale, Nelluccia Giammona.
    PRODUCTORA: Universalia.
    PREMIOS: Festival de Venecia, 1948: Premio Internacional.

    Es la primera parte (El episodio del mar) de una trilogía sobre Sicilia. Narra la historia de la lucha de un pescador ('Ntoni Valastro) y su familia para liberarse de la explotación de los mayoristas de la pesca. Libre adaptación de una novela de Giovanni Verga (I Malavoglia). (FILMAFFINITY)

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    Arroz Amargo (1949)

    4 Cinéfilos Comentaron

    NEORREALISMO ITALIANO._ Otro de los exponentes del Neorrealismo, fue Giuseppe De Santis, quién seguía una línea Marxista, al igual que Luchino Visconti y quién precisamente había participado en la creación del guión de “Ossessione” (1943). Sus películas se caracterizaron por reflejar luchas sociales y por una fuerte influencia del cine Norteamericano en su estilo de filmación. Nacido en Fondi, Lazio, fue parte de la resistencia anti-nazi en Roma durante la Segunda Guerra Mundial y fue miembro del Partido Comunista Italiano.
        El título de su segunda película y primera incursión en el Neorrealismo, “Riso Amaro”, tiene doble sentido, porque la palabra “Riso” en italiano, tiene dos significados: “Arroz” y “Risa”. Por lo que se puede interpretar tanto como “Arroz Amargo” o “Risa Amarga”. Es una combinación de melodrama, con intriga criminal y un toque de erotismo, que para aquella época, era algo fuerte. Se filmó con algunas técnicas novedosas para el cine Italiano, tomadas del cine Estadounidense, como "el uso de grúas, barridos descriptivos, "travellings" de observación y giros de seguimiento". Todo lo anterior, con los elementos del Neorrealismo que ya hemos mencionado: Actores no profesionales oriundos del lugar, retratos de la realidad y los problemas sociales, etc. Sobresale la actuación de la bella Silvana Mangano, Miss Roma 1946.
        Esta producción le valdría a De Santis su única nominación al Oscar. En este caso, por Guión Original. (Cris)

    Riso amaro aka Bitter Rice
     Riso amaro
(1949) on IMDb
    AÑO: 1949
    DURACIÓN: 108 min.
    PAÍS: Italia.
    DIRECTOR: Giuseppe De Santis
    GUIÓN: Carlo Lizzani, Gianni Puccini, Giuseppe de Santis.
    MÚSICA: Goffredo Petrassi.
    FOTOGRAFÍA: Otello Martelli (B&N).
    ELENCO: Silvana Mangano, Vittorio Gassman, Doris Dowling, Raf Vallone, Checco Rissone.
    PRODUCTORA: Lux Film.
    PREMIOS:
    1950: Nominada al Oscar: Mejor historia.


    Perseguida por la policía, la cómplice de un ladrón se une a un grupo de jornaleras que se dirigen a las plantaciones de arroz del valle del Po. Una vez allí, se reúne con ella su amante que proyecta apoderarse, con la ayuda de unos amigos, de la cosecha. (FILMAFFINITY)

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    Riso amaro (1949) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
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    Stromboli, tierra de Dios (1950)

    1 Cinéfilos Comentaron

    NEORREALISMO ITALIANO._ En 1948, la actriz Sueca, Ingrid Bergman, quién llegó a ganar 3 premios Oscar, fue junto a su marido en aquél entonces, Peter Lindstrom, a una sala de cine para ver “Roma, citta aperta”, de donde cuentan que salió en lágrimas. Poco después, vio otra película de Rossellini: “Paisà” y su fascinación fue tal, que le escribió una carta que decía lo siguiente: “Señor Rossellini: he visto sus dos filmes y me han gustado mucho. Si necesita una actriz sueca que hable inglés perfectamente, que no ha olvidado el alemán, a quien apenas se entiende en francés y que del italiano sólo sabe decir ‘ti amo’, estoy dispuesta a acudir para hacer una película con usted”. Rossellini aceptó encantado y mientras filmaban esta película, se vieron envueltos en una relación amorosa, a pesar de que ambos estaban casados. De esta relación, Bergman quedaría embarazada de Robertino, hijo de ambos. Todo esto levantaría una gran polémica, sobre todo en Estados Unidos, donde Bergman fue muy criticada. Hollywood la boicoteó y no pudo volver a trabajar en EE.UU. por 3 años. En 1950, Bergman se divorció de Lindstrom y se casó con Rossellini, con quién tendría otras dos hijas, las gemelas Isotta e Isabella Rossellini. Eventualmente, años después, se divorciaron.
        Esta película fue coproducida por la productora RKO, propiedad de Howard Hughes y una empresa creada por Bergman y Rossellini, específicamente para esta película, Berit Films. Esto crearía una batalla legal, porque cada compañía hizo una edición diferente de la película, significativamente diferentes una de la otra. Nosotros, presentamos la versión remasterizada, que está basada en la versión de Rossellini. Esta película ha sido más recordada por la relación entre Bergman y Rossellini, que por cualquier otra cosa, pero es el más puro Neorrealismo italiano. Es Rosellini, Es Ingrid, Es indispensable para cinéfilos. (Cris)

    Stromboli, terra di Dio aka Stromboli
     Stromboli
(1950) on IMDb
    AÑO: 1950
    DURACIÓN: 107 min.
    PAÍS: Italia.
    DIRECTOR: Roberto Rossellini
    GUIÓN: Sergio Amidei, Gian Paolo Callegari, Roberto Rossellini.
    MÚSICA: Renzo Rossellini.
    FOTOGRAFÍA: Otello Martelli (B&N).
    ELENCO: Ingrid Bergman, Mario Vitale, Renzo Cesana, Mario Sponzo, Roberto Onorati,Gaetano Famularo.
    PRODUCTORA: Coproducción Italia-Estados Unidos; Berit Films / Bero Productions / RKO Radio Pictures.
    PREMIOS: Italian National Syndicate of Film Journalistas, 1951: Mejor Actriz extranjera en una película Italiana (Bergman); Bambi Awards, 1951: Mejor Actriz Internacional (Bergman).

    Para poder escapar de un campo de concentración, una mujer desesperada acepta casarse con un pescador de una pequeña isla llamada Stromboli. Pero escapar de una prisión la lleva al final a meterse en otra, y su vida en la isla es también una condena. (FILMAFFINITY)

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    Vida de Perros (1950)

    0 Cinéfilos Comentaron

    NEORREALISMO ITALIANO._ Mismo que no la van a encontrar en ninguna lista del Neorrealismo ni al gran Mario Monicelli como representante del género, consideramos que esta película es suficientemente "icónica" para la época, además de sí presentar razgos como para incluirla dentro del movimiento. Podríamos decir que es dramática, cómica, sensual, picaresca, pero también nos presenta una italia que se va desarrollando despues de la guerra, la presencia de la fatalidad y la burguesía que explorarán más tarde Antonioni y Fellini.
    La película nos muestra varias vivencias de los integrantes de una pequeña compañía de repertorio comandada por Nino Martoni (excelente interpretación de Aldo Fabrizi, a quien ya tuvimos oportunidad de ver en "Roma, Citta Aperta"), mientras en una história paralela una bella mujer busca un marido rico para mudar de vida. Marcello Mastroianni en un pequeño papel (aunque yá presentado como gran figura), y la diva italiana Gina Lollobrígida apenas en sus inicios y antes de ser considerada la mujer más bella del mundo por Hollywood. La cinta fue producida por Carlo Ponti y es también una de las primeras dirigidas por el duo Mario Monicelli-Steno, que harían época y son considerados maestros de la "Comedia a la Italiana", género que comienza a ser representativo a partir de los 50's, y será una de las variantes del Neorrealismo. Disfruten que vale la pena verla. "Tutti siamo italiani"!!!!. (Bruz)

    Vita da Cani
     Vita da cani
(1950) on IMDb
    AÑO: 1950
    DURACIÓN: 105 min.
    PAÍS: Italia.
    DIRECTOR: Mario Monicelli, Steno
    GUIÓN: Steno, Mario Monicelli, Ruggero Maccari, Sergio Amidei, Aldo Fabrizi, Nino Novarese, Fulvio Palmieri.
    MÚSICA: Nino Rota.
    FOTOGRAFÍA: Mario Bava (B&N).
    ELENCO: Aldo Fabrizi, Gina Lollobrigida, Delia Scala, Marcello Mastroianni, Tamara Lees.
    PRODUCTORA: Carlo Ponti Cinematografica.

    Tragicomedia que relata los avatares de los miembros de una revista de variedades. (FILMAFFINITY)

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    Vita da Cani (1950) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
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