Playtime (1967)

FILMOGRAFÍA JACQUES TATI._ Con la confianza adquirida gracias al éxito de sus anteriores películas y con un Oscar en la bolsa, Tati se aventuró con una superproducción. Construyó un inmenso set al cual se apodó “Tativille”, para el cuál se necesitaron 100 trabajadore de la construcción y grandes cantidades de materiales. Aunque no hay datos oficiales sobre el presupuesto, se estima que se invirtieron 17 millones de francos de la época, lo que la hacía la película más cara de la historia de Francia en ese momento. Tati argumentaba que lo invertido en el set era lo que hubieran gastado en la contratación de Sophia Loren o Elizabeth Taylor. La producción duró tres años y se retrasó debido a que el set fue dañado por una tormenta, para lo que hubo que gastar 1.4 millones de francos en reparaciones. El presupuesto no alcanzó y Tati tuvo que adquirir grandes deudas para poder terminar esta obra. Para ahorrar dinero, algunas partes de la escenografía y algunos personajes que aparecían en sitios alejados eran en realidad fotografías gigantes. Esta película fue filmada en 70mm. Tati interpretó al Sr. Hulot y también a cuatro extras.
   Desafortunadamente para Tati, esta película fue un fracaso en Taquilla, en parte a su negativa a hacer copias en 35mm para los cines convencionales y limitar la proyección sólo a cines que contaran con tecnología para proyectar en 70mm. Lo complejo de la película, lo largo y la carencia de un guion convencional, además de que el Sr. Hulot aparecía intermitentemente, fueron otros de los factores probables de su fracaso comercial. Tati quedó endeudado y en bancarrota, lo que lo obligó a vender los derechos de sus películas. (Cris)

Playtime aka Play Time
              
AÑO: 1967
DURACIÓN: 155 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Jacques Tati
GUIÓN: Jacques Tati, Jacques Lagrange.
MÚSICA: Francis Lemarque.
FOTOGRAFÍA: Jean Badal, Andréas Winding.
ELENCO: Jacques Tati, Barbara Dennek, Jacqueline Lecomte, Valérie Camille, France Rumilly, Rita Maiden, Erika Dentzler, Nicole Ray, Billy Kearns, Georges Faye, John Abbey.
PRODUCTORA: Spectra Films / Jolly Film.

Un grupo de turistas americanas hace un viaje por Europa, que prevé la visita de una capital por día. Al llegar a París, se dan cuenta de que el aeropuerto es exactamente igual al de Roma, de que las carreteras son idénticas a las de Hamburgo y que las farolas guardan un curioso parecido con las de Nueva York. En resumidas cuentas, el escenario no cambia de una ciudad a otra. Y ya que no pueden conocer París, se conformarán con pasar veinticuatro horas con parisinos de verdad, entre ellos Monsieur Hulot. (FILMAFFINITY)

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Cosideraciones Finales de la Muestra Maestra!!

CONCLUSIONES ._Estás seran las apreciaciones mas importantes que recogemos de lo trabajado en los Posts, en gran medida mucha de la información que aquí presentaremos fue validada en investigaciones, tesis, libros, etc. Nosotros brevemente volveremos a dichos aspectos para darle un bonito cierre a un arduo trabajo hecho a tres manos por más de dos meses. (Ale)

Primera Consideración: La Nueva Ola del Cine Francés fue un movimiento cinematografico que surgió en francia a finales de los años 50s y principios de los años 60s; mucha parte de ésta iniciativa se debe a un grupo de jóvenes intelectuales, agrupados en torno a la revista Cahiers du Cinéma (ellos son el nucleo principal).
Segunda Consideración: los referentes, precursores y personajes que inspiraron a esta “nueva ola” fueron en gran parte, Jean-Pierre Melville, Alexandre Astruc y Roger Vadim; que sientan precedentes en los cambios del cine precentados en la Nueva Ola, siendo ya ellos mismos representantes del cine moderno. Hay otros directores de cine como Bresson, Renoir y Becker, que siguen trabajando para finales de los 50s y principios de los 60s, que sin pertenecer a la Nouvelle Vague ni proponer ninguna ruptura generalizada con lo anterior, influyen en la cinematografía de los jóvenes por la admiración que algunos de éstos les profesan. Tambien cabe destacar en este apartado a tres cineastas que, sin llegar a formar parte en sentido estricto de la Nouvelle Vague, son contemporáneos al movimiento y tienen ciertas vinculaciones con él: Jean Cocteau, Jean Rouch y Georges Franju. Y por ultimo es imposible no citar al célebre André Bazin influyente crítico de cine y teórico cinematográfico francés (Gracias a él existio la revista, entre otras cosas más).
Tercera consideración: Estas son las principales características que la Nouvelle Vague Apropia: Las películas son hechas con bajo presupuesto, el rodaje se hace en exteriores en París y con pocos medios técnicos, en el uso de cámaras se prefiere las ligeras para rodar en mano y con libertad, existe un cambio en la fotografía con movimientos novedosos, las tomas largas va ser muy similares al estilo del americano Preminger o del japonés Mizoguchi, los personajes casi siempre estaran sin rumbo ni expectativas (a veces seran más importantes las ideas que los personajes), en muchos momentos de las películas existen improvisaciones de rodaje o de los actores, algunas veces los montajes son discontinuos, los planos y tomas en las películas sirven para homenajear a otros autores o hacer publicidad, etc.
Cuarta Consideración Existio un contexto histórico-fílmico que envolvio a la Nouvelle Vague, en el cual varias situaciones se dieron para pensar a futuro; la crisis en el área de la política internacional, la aprobación por referéndum la V República, la iniciativa de André Malraux, en el Ministerio de Asuntos Culturales, el aumento en el número de hogares que disponen de aparatos de televisión, el volumen de público que asiste a las salas de cine desciende llamativamente, también disminuye de modo considerable el tiempo que permanece en cartel una película, muchos cines desaparecieron y, los que no, hicieron reformas, y por ultimo, se aumenta el precio de las entradas, el Estado toma una serie de medidas de apoyo económico a la cinematografía y, se potencia la realización cinematográfica con la revolución en el sistema de producción que supone el cine moderno.
Quinta y ultima Consideración El término Nouvelle Vague y sus Directores segun la historiografía, no tiene una postura definida, unos tienden a englobar dentro de la etiqueta Nouvelle Vague a todos los cineastas que rompieron con la dinámica de la Qualité y con su sistema de producción habitual; otros historiadores hablan de Nouvelle Vague para referirse únicamente a los miembros de la revista Cahiers du cinéma; entre muchas otras calificaciones popularizadoras; en definitiva, bajo esta etiqueta ha llegado hasta nuestros días como un movimiento que recoge entre sus filas a miembros muy dispares en estilo, ideología e intenciones, pero que llegarán a cambiar el modo de producción, la estética y los contenidos de las películas francesas.
El término Nouvelle Vague nace como un concepto más amplio que sólo un movimiento cinematográfico y se entiende su vinculación con el cine en un sentido sociológico; la Nouvelle Vague propuso un cine alternativo al convencional, tanto en los modos de producción como en la estética y los contenidos. Este cine supone la apertura de una brecha que da pie a los cineastas a actuar con mayor autonomía y desarrollar así su creatividad artística.

Estás son algunas de las conclusiones que fueron reseñadas en el transcurso de los distintos Posts, mucha de esta imformación fue tomada del escrito y analisis "La "Nouvelle Vague" vista desde un siglo nuevo" hecho por Teresa Nozal en el 2004.

Sólo queda agradecer a las miles de personas que dscargaron y siguen descargando el materia filmico, a los que comentaron y que seguiran comentando, a los que nos enviaron correos electronicos con nuevas ideas, felicitaciones y multiples asuntos por trabajar. a toods y cada uno de ustedes un abrazo fuerte, un brindis y un proximo y venturoso nuevo encuentro con el Cine!! Recordad que el cine es para todos y todas !!

Si quieres ir a la página de Nouvelle Vague en Wikipedia Dale CLIC AQUI

La Religiosa (1966)

Jacques Rivette

LA NOUVELLE VAGUE ._ Jacques Rivette fue un gran admirador de Jean Renoir, al que le dedicó en 1966 un documental rotulado Jean Renoir, le patron. Defendio, en sus inicios, el trabajo de Jean Rouch y el de Godard, aunque asimismo las películas de Alfred Hitchcock, Ingmar Bergman o Jean-Marie Straub.
En su trayectoria como cineasta Rivette estuvo radicalmente vinculado al teatro, de muchas formas, pues para él la acción teatral y la cinematográfica son hermanas: "Todas las películas son sobre el teatro; no existe otro tema". Pero en ocasiones sigue una norma improvisadora (singular, pese al excelente acabado de su cine).
La religiosa es una adaptación de la novela anticlerical de Denis Diderot, su animadversión hacia la Iglesia resulta manifiesta. Jacques Rivette se pliega a su fuente original para pintar una sociedad represora, lo que da como resultado un film duro y que fue muy polémico en el momento de su estreno.
Su citada película supone una experiencia total del espectador que puede ir circulando a placer en cada film, y de hecho puede recrearlo así en su lenta visión o revisión de sus escenas tan bien cuidadas e interpretadas, con sus variaciones llenas de significados superpuestos pero comprensibles, gracias a su maestría. (Ale)

La Religieuse aka The Nun

AÑO: 1966
DURACIÓN: 136 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Jacques Rivette
GUIÓN: Jean Grault, Jacques Rivette (Novela: Denis Diderot).
MÚSICA: Jean-Claude Eloy.
FOTOGRAFÍA: Alain Levent.
ELENCO: Anna Karina, Liselotte Pulver, Francine Bergé, Micheline Presle, Francisco Rabal, Christiane Lenier.
PRODUCTORA: Rome Paris Films / Société Nouvelle de Cinématographie (SNC).
PREMIOS: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película).

En el siglo XVIII Suzanne Simonin -Anna Karina- es obligada por su familia a entrar en el convento de Longchamp, donde la superiora De Moni -Micheline Presle- la convence para que tome los hábitos, pero a la muerte de ésta debe soportar la férrea disciplina de la Madre Sainte-Christine -Francine Bergé- y su afirmación de que está endemoniada. (FILMAFFINITY)

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Si deseas puedes ver esta curiosidad:


O si tambien lo prefires puedes ver esta segunda parte de esta otra curiosidad:

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Cleo de 5 a 7 (1962)

Agnès Varda

LA NOUVELLE VAGUE._ Agnès Varda nació con el nombre de Arlette Varda en Bruselas, Bélgica, en el seno de una familia de padre griego y madre francesa. Su padre pertenecía a una familia de refugiados griegos de Asia Menor. Estudió Historia del Arte en la École du Louvre antes de conseguir un trabajo como fotógrafa oficial del Teatro Nacional Popular ó Théâtre National Populaire (TNP) de París. Le gustaba la fotografía, pero estaba más interesada en el cine. Después de pasar unos días grabando la pequeña ciudad pesquera francesa de Sète, en el barrio «La Pointe Courte», para un amigo con una enfermedad terminal que no podría visitarla por sí solo, Varda decidió hacer una película. De este modo aparece en 1954 su primera película, La Pointe Courte, que narraba la historia de una triste pareja y su relación en la pequeña ciudad. La película es la precursora estilística de la Nouvelle vague francesa.
Más tarde aparecera su segundo film, el cual la encuadrará definitivamente como una de las precursoras de la Nouvelle Vague, asemejándosela así mismo a autores como Chris Marker, Marguerite Duras, Alain Robbe-Grillet, Jean Cayrol y Henri Colpi. Este grupo estaba fuertemente ligado al Nouveau roman, estilo literario que estaba posicionado políticamente en la izquierda. Varda estuvo casada con el director Jacques Demy desde 1962 hasta su muerte en 1990. Es considerada una de las pioneras del cine feminista.
'Cleo de 5 a 7', de Agnes Varda, es una obra fundamental, donde sabe captar con gran precisión la dinamica vida de su protagonista; hace del tiempo y el espacio, concreción y abstracción, inmediatez y reflejo del conflicto íntimo que se agita en Cleo, a veces signos de lo que teme o de lo que anhela. Registra lo que es la vivencia de esas dos horas, en el que el tiempo es también una experiencia interior, y además se trasciende a la condición alegórica de ésta mujer enfrentada a su forma de habitar la vida
El maravilloso blanco y negro de Rabier nos traslada a una época fascinante del cine, enmarcada en la “nouvelle vague”. El uso de exteriores, la estética de los interiores, la temática de la película, la selección de personajes, el manejo de los movimientos (travelling) de cámara, toda la cinta rezuma del espíritu de ese movimiento emblemático en la Historia del Cine. es imperdible para los amantes del Cine.(Ale)

Cleo de 5 à 7 aka Cleo from 5 to 7

AÑO: 1962
DURACIÓN: 125 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Agnès Varda
GUIÓN: Agnès Varda.
MÚSICA: Michel Legrand.
FOTOGRAFÍA: Jean Rabier.
ELENCO: Corinne Marchand, Antoine Bourseiller, Dorothée Blanck, Michel Legrand, Dominique Davray, José Luis de Vilallonga, Loye Payen, Jean-Luc Godard, Anna Karina, Eddie Constantine, Jean-Claude Brialy, Sami Frey.
PRODUCTORA: Coproducción Francia / Italia.
PREMIOS: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película).

Cleo, una joven cantante, espera impaciente los resultados de un examen médico. Cuando una adivina que lee las cartas le revela que tiene cáncer y que puede morir, su inquietud aumenta. Tratando de ocupar su tiempo a la espera de los resultados, Cleo conoce a un joven soldado, a punto de partir para hacer el servicio militar en Argelia, al que confía su temor a la muerte. (FILMAFFINITY)

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Si deseas ver el trailer puedes disfrutarlo acá:


O si prefiertes pueds ver esta comferencia de Agnes sobre Cleo:

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Paris nos pertenece (1961)

Jacques Rivette

LA NOUVELLE VAGUE ._ Jacques Rivette (Ruan, 1 de marzo de 1928 - París, 29 de enero de 2016) fue un director de cine francés, que junto con Jean-Luc Godard, es considerado uno de los directores más curiosos e influyentes de la nouvelle vague. Sus historias suelen desarrollarse de forma poco convencional; muchas veces mezclan romance, misterio y comedia, e incluyen además escenas improvisadas. Sus primeros pasos los dio al escribir críticas cinematográficas para la revista Gazette du Cinema. Fue asistente de dos grandes realizadores, como lo fueron Jacques Becker y Jean Renoir.
Rivette es considerado miembro fundacional y principal ideólogo de la nouvelle vague, el movimiento francés de los años cincuenta y sesenta que revolucionó la cinematografía de mediados del siglo pasado transgrediendo notoriamente las convenciones narrativas y estéticas del cine clásico de su época,siempre ha sido un autor fiel a sus principios, muy amante de la experimentación, poseedor de un espíritu libre y provocador, dotado de una ambigüedad compleja y misteriosa que incita a cada espectador a intentar enfocar las diferentes cuestiones que plantea de acuerdo con sus propias percepciones. La teatralidad es un aspecto importante en sus obras, y su estilo requiere cierta exigencia en el nivel de atención por parte de quien se enfrente a su lenguaje.
Aunque ya había dirigido tres cortometrajes, Jacques Rivette se dio a conocer en 1956 con Le coup du berger, un mediometraje de 27 minutos con evidentes guiños estéticos al cine Noir, producido por Claude Chabrol (antes de dedicarse a dirigir películas) que también hace las funciones de guionista junto al propio Rivette y Charles Bitsch.
Jacques Rivette partcipó en una histórica mesa redonda en torno a Hiroshima mon amour en la que afirmó que este filme era cubista, ya que dicho arte establecía "una especie de reconstitución de la realidad a partir de cierta fragmentación que puede parecer arbitraria al profano". Algo similar encontramos en la película con la que Rivette debutó en el largometraje, ya que la acumulación de situaciones sin aparente causalidad, engarzadas casi por acumulación, puede dar la impresión de que no existe una estructura regida bajo un signo organizador, de que se trata de una narración temeraria que tiene la desmesura como su principal valedor. La superabundancia existe, es innegable. Es una actitud contraria a la concisión casuística del cine clásico. Rivette reedifica la realidad desde la superposición de coyunturas.
Desde su primer largometraje, París nos pertenece, el director francés tuvo serios problemas con la producción y distribución de sus películas. En este caso tardó 4 años en estrenarse (en 1961) y curiosamente fue mencionada en Los 400 golpes con el fin de agilizar su estreno. Considerada por muchos como la obra fundacional de la Nouvelle Vague francesa, fue rodada con un presupuesto ínfimo (con parones cuando se agotaba el dinero hasta que llegaba nuevo capital). La cinta hace gala de un aspecto formal deudor del noir clásico de intriga y suspense con aroma de cine autor europeo; con un cariz reflexivo de aire bohemio y misterioso, absolutamente transgresor y existencialista interesado en el compromiso hacia el idealismo de una generación intelectual que siente la necesidad de replantearse todo para dar sentido a su vida. (Ale)

Paris nous appartient aka Paris Belongs to Us

AÑO: 1961
DURACIÓN: 141 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Jacques Rivette
GUIÓN: Jean Grault, Jacques Rivette.
MÚSICA: Philippe Arthuys.
FOTOGRAFÍA: Charles L. Bitsch (B&W).
ELENCO: Betty Schneider, Giani Esposito, Françoise Prevost, Daniel Crohem, Jean-Claude Brialy, François Maistre, Brigitte Juslin, Noëlle Leiris, Monique Le Porrier, Malka Ribowska, Louison Roblin, Anne Zamire, Paul Bisciglia, Claude Chabrol, Jean-Luc Godard.
PRODUCTORA: Ajym Films / Les Films du Carrosse.

Una estudiante de literatura acude a una fiesta. Allí conoce a un americano y a un director de teatro. Tras la fiesta, su vida ya no será la misma. Notable drama que supuso el debut en la dirección de Jacques Rivette, crítico de cine de la revista "Cahiers du Cinéma". (FILMAFFINITY)

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Si te interesa puedes ver esta interesante entrevista:


O si prefieres puedes ver esta otra entrevista más corta:

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Ninja Bugeicho (1967)

FILMOGRAFÍA NAGISA OSHIMA ._ Peculiar película de animación basada en un Manga muy popular en los 60’s de Sampei Shirato. Oshima hace la adaptación usando los mismos diseños de Shirato y emula movimiento desplazandose o haciendo zoom de las imágenes. Será del interés de los cultores de los mangas y las historias de Ninjas y guerras con katanas.
Gracias a Cris por subirla. (Bruz)

Band of Ninja [Ninja bugei-chô]

AÑO: 1967
DURACIÓN: 135 min.
PAÍS: Japón.
DIRECTOR: Nagisa Ôshima
GUIÓN: Nagisa Oshima, Mamoru Sasaki (Cómic: Sampei Shirato)
MÚSICA: Hikaru Hayashi.
FOTOGRAFÍA: Akira Takada.
ELENCO: Dibujos. Voces: Yoshiyuki Fukuda, Toshirô Hayano, Hikaru Hayashi, Fumio Watanabe, Hideo Kanze, Akiko Koyama, Noriko Matsumoto, Hosei Komatsu, Kei Satô. Narrador: Shôichi Ozawa
PRODUCTORA: Oshima Productions / Sozosha.

"Ninja bugei-cho", del ilustrador Sanpei Shirato, fue una famosa novela gráfica que se publicó en entregas periódicas en Japón durante los 60, con éxito entre los estudiantes y los radicales de izquierda, pues contaba la alianza de un joven chico con una banda de ninjas durante un alzamiento campesino. Oshima se propuso con este film una adaptación experimental de la obra de Shirato, partiendo del profundo respeto a ella, filmando imágenes tal y como aparecen en las páginas, con la cámara suspendida y cayendo sobre cada "escena" para proporcionar movimiento y vida. Añadió voces, efectos de sonido y una narración que conecta los muchos ramales de la trama, introduciéndose así en otro inesperado género para crear un inédito tratado sobre cine, narratividad y acción. (FILMAFFINITY)

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2 o 3 cosas que sé Sobre Ella (1967)

FILMOGRAFÍA Jean-Luc Godard ._ Decimotercer largometraje de Godard, penúltimo de su primera etapa. Tipo documental, por la forma como quiere narrar la vida de la protagonista, de cómo quiere mostrar lo que ocurre de día y de noche en el sitio que él crea o llama: nuevo parís. (Alejo)

2 ou 3 choses que je sais d'elle aka 2 or 3 Things I Know About Her

AÑO: 1967
DURACIÓN: 95 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Jean-Luc Godard
GUIÓN: Jean-Luc Godard
MÚSICA: Ludwig van Beethoven
FOTOGRAFÍA: Raoul Coutard (B&W)
ELENCO: Joseph Gehrard, Marina Vlady, Anny Duperey, Roger Montsoret, Raoul Lévy
PRODUCTORA: Les Films du Carrosse / Argos Films / Anouchka Films / Parc Film

Tomando como punto central las vivencias de Juliette, una mujer casada y con dos hijos que trabaja como ama de casa de día y prostituta por la noche, Godard realiza una especie de documental dramatizado sobre las vidas, las sensaciones, los personajes y los caracteres que pueblan el llamado nuevo París de los años 60. (FILMAFFINITY)

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Masculino-Femenino (1966)

FILMOGRAFÍA JEAN-LUC GODARD._Otra gran obra de Godard, en los inicios del movimiento francés Nouvelle vague. La película esta dividida en quince actos casi independientes, tiene una estructura compleja, porque es un collage de la vida de los protagonistas, y de sus pensamientos. Dejo pues a libre albedrio la interpretación y justificación de ésta joya; considerando la importancia de los 60s para el cine francés. (Alejo)

Masculin, féminin: 15 faits précis aka Feminine-Masculine

AÑO: 1966
DURACIÓN: 103 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Jean-Luc Godard
GUIÓN: Jean-Luc Godard (Historia: Guy de Maupassant).
MÚSICA: Jean-Jacques Debout.
FOTOGRAFÍA: Willy Kurant (B&W).
ELENCO: Jean-Paul Belmondo, Anna Karina, Dirk Sanders, Jean-Pierre Lèaud, Raymond Devos,Graziella Galvani, Laszlo Szabo, Samuel Fuller
PRODUCTORA: Coproducción Francia-Italia; Rome Paris Films / S.N.C. / Dino de Laurentiis Cinematographica.

Paul es un joven idealista que acaba de terminar el servicio militar. Conoce a Madeleine, una joven atractiva que aspira a ser cantante pop, y trata de conquistarla. Ambos salen juntos y terminan juntos en la cama, aunque con dos amigas de Madeleine, Elisabeth y Catherine. (FILMAFFINITY)

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Pierrot el Loco (1965)

FILMOGRAFÍA Jean-Luc Godard ._ Ésta es otra de esas joyas, que Godard nos brinda en los 60s para que nos disfrutemos; Pierrot es un personaje algo descomplicado, sin muchas pretenciones, llevado por el amor a realizar locuras. Dejo pues a libre albedrío el goce y deleite que genera ver películas del director. (Alejo)

Pierrot le Fou aka Pierrot The Madman

AÑO: 1965
DURACIÓN: 110 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Jean-Luc Godard
GUIÓN: Jean-Luc Godard
MÚSICA: Antoine Duhamel
FOTOGRAFÍA: Raoul Coutard (B&W)
ELENCO: Jean-Paul Belmondo, Anna Karina, Dirk Sanders, Jean-Pierre Lèaud, Raymond Devos, Graziella Galvani, Laszlo Szabo, Samuel Fuller
PRODUCTORA: Coproducción Francia-Italia; Rome Paris Films / S.N.C. / Dino de Laurentiis Cinematographica

Ferdinand Griffon, alias 'Pierrot' (Jean-Paul Belmondo), huye de París con Marianne (Anna Karina), la niñera que ha contratado su esposa (Graziella Galvani). La pareja se dirige al sur de Francia, pero el viaje se torna muy peligroso cuando una banda de gángsters con los que Marianne está implicada, les va pisando los talones. (FILMAFFINITY)

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Pierrot le Fou (1965) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > avi
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Alphaville (1965)

FILMOGRAFÍA Jean-Luc Godard ._ Interesante producción cinematográfica del año 65, Godard demuestra una vez más su capacidad como director de Cine, pretenciosa para la época, rica en drama y divierte en forma general. (Alejo)

Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution aka Alphaville: A Strange Adventure of Lemmy Caution

AÑO: 1965
DURACIÓN: 99 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Jean-Luc Godard
GUIÓN: Jean-Luc Godard
MÚSICA: Paul Misraki
FOTOGRAFÍA: Raoul Coutard (B&W)
ELENCO: Eddie Constantine, Anna Karina, Akim Tamiroff, Valérie Boisgel, Jean-Louis Comolli, Michel Delahaye, Jean-André Fieschi, Christa Lang, Jean-Pierre Léaud, László Szabó, Howard Vernon
PRODUCTORA: Coproducción Francia-Italia; Athos Films / Chaumiane / Filmstudio
GALARDONES: 1965: Festival de Berlín: Oso de Oro

A Alphaville, una ciudad futurista situada en otro planeta, llega el periodista Ivan Johnson, siguiendo la pista del profesor Von Braun. Los otros agentes que le han precedido, Dick Tracy y Flash Gordon, han muerto. Von Braun, apodado Nosferatu, es el creador de Alpha 60, la máquina que comanda la vida mental de los habitantes de la ciudad... (FILMAFFINITY)

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Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution (1965) / V.O.S.E. / DVDrip > rmvb
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Una Mujer Casada (1964)

FILMOGRAFÍA Jean-Luc Godard ._ Encrucijadas matrimoniales, amores, deseos y pasiones; la carne se levanta al vaivén de las miradas, de los gestos y las pasiones que se pueden crear en 24 horas. Godard nos muestra un buen trabajo en una película sencilla. (Alejo)

Une femme mariée: Suite de fragments d'un film tourné en 1964 aka A Married Woman

AÑO: 1964
DURACIÓN: 110 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Jean-Luc Godard
GUIÓN: Jean-Luc Godard
MÚSICA: Claude Nougaro, Ludwig van Beethoven
FOTOGRAFÍA: Raoul Coutard (B&W)
ELENCO: Macha Méril, Bernard Noel, Philippe Leroy, Roger Leenhardt, Christophe Bourseiller
PRODUCTORA: Anouchka Films / Orsay Films

Narra la vida durante 24 horas de Charlotte (Macha Méril), una mujer casada de París que tiene una aventura con otro hombre (Bernard Noël). Al quedarse embarazada, Charlotte desconoce quién es el padre de su hijo, por lo que tendrá que decidirse entre su marido (Philippe Leroy) o su amante... Narración a cargo del propio Jean-Luc Godard, que contó como asistente en la dirección con Jean-Pierre Léaud. (FILMAFFINITY)

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Une Femme Mariée (1964) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > avi
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El pequeño soldado (1963)

FILMOGRAFÍA Jean-Luc Godard ._ intensa obra de Godard, criticada y para su tiempo admiradora propuesta de análisis al conflicto con Argelia; es una mirada a la guerra, al conflicto y las pocas alternativas que en ese contexto se logran. (Alejo)

Le Petit soldat aka the little soldier

AÑO: 1963
DURACIÓN: 88 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Jean-Luc Godard
GUIÓN: Jean-Luc Godard (Novela: Lionel White)
MÚSICA: Maurice Leroux
FOTOGRAFÍA: Raoul Coutard (B&W)
ELENCO: Michel Subor, Anna Karina, Henri-Jacques Huet, Paul Beauvais, Laszló Szábó
PRODUCTORA: Société Nouvelle de Cinématographie / Les Films Georges de Beauregard


Año 1958, durante la guerra de Francia Argelia. Bruno Forestier, un desertor del ejército francés refugiado en Ginebra, acuerda trabajar para una organización antiterrorista en contra del país africano. (FILMAFFINITY)

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Banda Aparte (1964)

FILMOGRAFÍA Jean-Luc Godard ._ Interesante apreciación y trama; tiene momentos muy resueltos y concretos a demostrar que divierte, entretiene y genera interés de cualquier público, su narración nos capta y nos sumerge de forma rápida en su contenido de Literatura Policial. (Alejo)

Bande à part aka band of outsiders

AÑO: 1964
DURACIÓN: 95 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Jean-Luc Godard
GUIÓN: Jean-Luc Godard
MÚSICA: Michel Legrand
FOTOGRAFÍA: Raoul Coutard (B&W)
ELENCO: Anna Karina, Claude Brasseur, Sami Frey, Louisa Colpeyn, Chantal Darget, Ernest Menzer
PRODUCTORA: Columbia Films


Tres jóvenes (Odile, Arthur y Franz) se conocen en clase de inglés e inmediatamente se hacen amigos. Los tres comparten su interés por la literatura criminal. (FILMAFFINITY)

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Bande à part (1964) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
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Vivir su Vida (1962)

FILMOGRAFÍA Jean-Luc Godard ._ Ésta es otra gran obra del director. Una película con trama sencilla, pero con una forma lírica y filosófica interesante, pues, nos enfrenta con en el lenguaje la vida cotidiana, la vida de una mujer. (Alejo)

Vivre sa vie: Film en douze tableaux aka live your life

AÑO: 1962
DURACIÓN: 80 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Jean-Luc Godard
GUIÓN: Jean-Luc Godard
MÚSICA: Michel Legrand
FOTOGRAFÍA: Raoul Coutard (B&W)
ELENCO: Anna Karina, Sady Rebbot, André S. Labarthe, Guylaine Schlumberger, Gérard Hoffman, Monique Messine
PRODUCTORA: Les Films de la Pléiade / Pathé Consortium Cinéma
GALARDONES: 1962: Venecia: Premio Especial del Jurado

Una joven de provincias se ve obligada a ejercer la prostitución en París. (FILMAFFINITY)

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Vivre sa vie (1962) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
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Una mujer es una mujer (1961)

FILMOGRAFÍA JEAN-LUC GODARD._Otra gran obra de Godard, en los inicios del movimiento francés Nouvelle vague. Es una película esencial para cualquier coleccionista; presenta en ella diálogos muy profundos o encrucijadas de un dialogo abierto, llevado por la razón, las intenciones de una bella mujer y los sentimientos encontrados de dos hombres. El cine francés, no le envidia nada al cine otras latitudes, éste divierte, éste goza de buena reputación y hace obligada su visita en el blog. (Alejo)

Une femme est une femme aka A Woman Is A Woman

AÑO: 1961
DURACIÓN: 85 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Jean-Luc Godard
GUIÓN: Jean-Luc Godard.
MÚSICA: Michel Legrand.
FOTOGRAFÍA: Raoul Coutard.
ELENCO: Anna Karina, Jean Paul Belmondo, Jean-Claude Brialy, Guorgy Cserhalmi
PRODUCTORA: Coproducción Francia-Italia.
PREMIOS: 1961: Festival de Berlín: 2 Osos de Plata: Premio Ext. del Jurado y mejor actriz (Karina)

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