Directores – Andrei Tarkovsky

Andrei Arsenyevich Tarkovsky (Zavrazhye, Unión Soviética, 4 de abril de 1932), Director, Guionista, Editor y escritor Ruso. Considerado uno de los grandes de la cinematografía Mundial. Murió en Paris el 29 de diciembre de 1986 con apenas 54 años.

Hijo del Poeta Arseny Alexandrovich Tarkovsky (quien desapareció en la II Guerra) y Maria Ivanova Vishnyakova, graduada del Instituto de literatura Maximo Gorki.
Luego de ser evacuados y volver a Moscú, Tarkovsky continuó sus estudios a la vez que aprendía a tocar piano. Del 47 al 48, estuvo internado con tuberculosis. Al término de la escuela secundaria, ingresa en el Instituto Oriental de Moscú para estudiar Árabe. Después se cambiaría para el Instituto de Ciencias Geológicas, y participa de una expedición en la provincia de Krasnoyarsk. Cuando vuelve, toma la decisión de estudiar cine, y consigue entrar para el Instituto Estatal de Cine (VGIK). Allí conoce a Irma Raush con quien se casa en 1957.
La era Khrushchev ofrece una apertura a las artes, y hubo mayor acceso a películas del “Neorrealismo Italiano” y la “Nouvelle Vague francesa”, además de directores como Akira Kurosawa, Luis Buñuel, Ingmar Bergman, Bresson y Mizoguchi. Tarkovsky estaba convencido de que para crear era necesario transcribir la propia idea. Como estudiante dirige su primer cortometraje junto con Alexander Gordon “Los Asesinos” (1956), basada en una historia de Ernest Hemingway. Sigue el mediometraje “Hoy no habrá salida libre” (1959) de nuevo junto a Gordon. En la VGIK conoció a Andrei Konchalovsky, con quien escribió el guión “Antártica – País Distante”, lo enviaron a Lenfilm y fue rechazado. Tuvieron más suerte con el guión “La aplanadora y el violín”, el cual fue producido por Mosfilm. Con este mediometraje Tarkovsky alcanza su diploma en 1960.
De personalidad nerviosa, bravucón introvertido y extremadamente angustiado, el realizador mantuvo siempre control total de su trabajo. Su obra se caracteriza por los temas metafísicos y espirituales, largas tomas, estructura dramática poco convencional, agua (bastante agua), e imágenes oníricas de excepcional belleza. Su compromiso artístico queda plasmado en su libro “Esculpir el Tiempo” (obra de culto para todos los que aman el 7° arte), donde desarrolla la teoría de “la capacidad de fijar el tiempo”. Según Tarkovsky: “El cineasta debe esculpir un bloque de tiempo para dejar al descubierto la imagen cinematográfica”.
En 1962 realizaría su primer largometraje gracias a un proyecto abortado del cineasta Eduard Abalov. “La infancia de Iván” fue aclamada por la crítica, ganando el León de Oro en el Festival de Venecia y el Premio Golden Gate del Festival de San Francisco. Entonces Tarkovsky cayó sobre la mirada de las autoridades rusas, que temían que el realizador mostrase más allá de lo permitido. Su segunda película “Andrey Rublev” (1966), fue sometida a escarnios de la censura teniendo que hacer reiteradas ediciones. De esa manera mantuvieron al director parado durante años hasta que al fin fue estrenada en el Festival de Cannes de 1969. Mismo presentada a última hora, ganó el premio FIPRESCI (otorgado por La prensa especializada). En 1970 se divorció de Irma Raush, por causa del romance que mantuvo con su asistente Larissa Kizilova, con quien tendría a su hijo Andrei Tarkovsky en agosto de ese año.
Su siguiente película, “Solaris” (1972), basada en la novela homónima del escritor polaco Stanisław Lem, cayó en gracia de las autoridades rusas las cuales la presentaron como la respuesta Soviética a “2001 – Una Odisea en el Espacio”. Tarkovsky luego diria que jamás tuvo conocimiento de la película de Kubrick. Ese era el estado de trabajar en medio de la censura socialista, y para un realizador tan rebelde como Andrei era perder el tiempo y casi la libertad, como casi sucede con “El Espejo” (1975), la cual fue considerada peligrosa por las autoridades, pero al fin liberada después de algunos “ajustes”. La película es semibiográfica y considerada de un estilo innovador en cuanto a la estructura narrativa.
Las posibilidades de hacer cine en la URSS disminuían para Tarkovsky. Pero aún tenía muchos amigos ligados a los estudios Mosfilm y, a pesar de miles de contratiempos con las autoridades, discrepancias con su equipo técnico, pérdida de material en un incendio y un ataque cardíaco en 1978, consigue presentar “Stalker” (1979), película de corte fantástico inspirada en la novela “Roadside Picnic” de los hermanos Arkady y Boris Strugatsky. Ese mismo año viaja a Italia a convite de su amigo Tonino Guerra, y juntos realizarían el Documental para TV “Tiempo de Viaje” (presentado en 1983).
En el 81 vuelve a Italia para ultimar detalles de su primera coproducción, aunque aún bajo vigilancia de la censura soviética. Mosfilm se retira del proyecto y hubo que apelar a la RAI. En 1983 presenta “Nostalgia” en Cannes y es aclamada obteniendo el Premio del Jurado Ecuménico, el FIPRESCI y elegido como mejor director. Luego se exila en Suiza y a partir de 1984 comienza a trabajar en su primera película libre, donde aplicará todas sus teorías de cinematografía y tiempo. El resultado rodado en Suecia es “El Sacrificio” (1986), Aplaudida y galardonada en Cannes y, considerada como una de las grandes obras del 7° Arte. Tarkovsky no pudo ir a recoger los aplausos porque es aquejado con un cancer terminal de pulmon. Muere en Paris hace exactos 23 años de la fecha de este post. En su túmulo creado por el escultor ruso Ernst Neizvestny, se puede leer “Para el hombre que vio el Angel”... No se hasta que punto haya visto Andrei, pero nos ha dejado un legado demasiado intenso.

Filmografía (toda en el Blog)
• 1956 – “Asesinos” – Ubiytsy [Убийцы] aka The Killers (Cortometraje)
• 1959 – “Hoy no habrá salida libre” - Segodnya uvolneniya ne budet [Сегодня увольнения не будет] aka There Will Be No Leave Today (Mediometraje)
• 1961 – “La aplanadora y el violín” - Katok i skripka [Каток и скрипка] aka The Steamroller and the Violin (Mediometraje)
• 1962 – “La infancia de Ivan” – Ivanovo detstvo [Иваново детство] Aka My Name Is Ivan
• 1969 [1965] – “Andrei Rublev” - Andrey Rublyov [Андрей Рублёв] aka The Passion According to Saint Andrew
• 1972 – “Solaris” - Solyaris [Сталкер]
• 1975 – “El Espejo” – Zerkalo [Зеркало] aka The Mirror
• 1979 – “Stalker” - [Сталкер] aka La Zona
• 1981 – “Tiempo de Viaje” - Tempo di viaggio aka Voyage in Time (TV-Documental)
• 1983 – “Nostalgia” - Nostalghiya [Ностальгия] aka Nostalghia
• 1986 – “El Sacrificio” - Offret aka The Sacrifice

Bibliografía >>> AndreiTarkovsky.org/bibliografía
- Tarkovsky, Andrei, Sculpting in Time (Faber, London 1989)
- Tarkovsky, Andrei, Time within Time: the Diaries 1970-86 (Faber, London, 1994)
- Andrei Tarkovski, Esculpir en el tiempo. Reflexiones sobre el cine, trad. Enrique Banús, Rialp, Madrid 1991.
- Andrei Tarkovski, Esculpir el tiempo, ed. Rodolfo Peláez, tr. Miguel Bustos García, Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, Universidad Nacional Autónoma de México, México D. F., 1993.
- Andrei Tarkovski, Andrei Rubliov (guión literario).Ediciones Sígueme (2006), Col. «El peso de los días», nº 50 - 288 páginas.

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