Y la Ganadora es….

Se llevó el Oscar la película con la cual se equivocaron sus distribuidores. No la estrenaron en muchos circuitos y la mandaron directo a las estanterías de DVD y TV por cable. Pero después de hacerse notoria en el Festival de Venecia, comenzó a arcar con nominaciones hasta ganar varios premios de los sindicatos de cine en USA. Al reventar en los premios de la Academia Britanica (6 BAFTAs), lo del Oscar se hacía esperar.... y a Cameron le tocó aplaudir.
Creo que es válido por lo que le representa a los gringos. Embadurnados por guerras en oriente medio necesitan de algo que les eleve la moral, pero a mi parecer, la película del año se llama “Avatar”. ¿Alguna duda?. No es solo por el billetal arrecadado junto a la importancia de remolcar tanta gente al cine. También desde el punto de vista técnico, de logística, de la calidad artística y de todo lo que va a traer de cola. Tal vez no quisieron darle todo a los “Na-vi” para esperar las secuencias que se presumen mejores.
Por otro lado, fue un año de Oscares sin sorpresas. Los Actores principales y secundarios favoritos, apenas fueron a coronar sus magistrales interpretaciones. Los guionistas que se suponían ganaron. La animación predicha "Subió". El figurino de época (como a ellos les encanta). Los efectos técnicos sin discusión; y mismo que la película de lengua no inglesa fue un batacazo, realmente se premió la mejor (aunque me falta ver la de Israel).
En los Spirits otorgados el día anterior (Oscar Independiente), la gran ganadora fue “Precious” con 6 galardones (de los principales). Pero es que a esta gente les encanta un drama miserable. Yo me quedo con “500 dias sin ella”, que es una película antidepre. De hecho ya me fastidia ver películas de sufrimientos y de violencia gratuita, y como no me gustan las comedias estúpidas y las de acción sin sentido….. mejor me callo y subo más películas.

(Por cierto, fue la mayor audiencia en muchos años).

Y LAS GANADORAS FUERON.....
The Hurt Locker - -
Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Original, Mejor Edición, Mejores Efectos Sonoros y Mejor Sonido.
AVATAR - -
Mejor Dirección Artística, Mejor Fotografia y Mejores Efectos Visuales
Up- -
Mejor Película Animada y Mejor Banda Sonora
Precious - -
Mejor Actriz Coadyuvante y Mejor Guión Adaptado
Crazy Heart - -
Mejor Actor Principal y Mejor Música Original (“The Weary Kid” T Bone Burnett)
The Blind Side - -
Mejor Actriz Principal
Inglourious Basterds - -
Mejor Actor Coadyuvante
The Young Victoria - -
Mejor dseño de Figurinos y Costumbrismo
Star Trek - -
Mejor Maquillaje y Peluquería
El Secreto de sus Ojos (Argentina) - -
Mejor Película en lengua no ingles

Una Mirada al Oscar 2010

Esta noche es la gala del Oscar, y en la mañana un amigo me vino a pendejear con el mismo llororó que le he escuchado a Mucha gente: “Ahh, yo no veo esa vaina porque es un evento comercial. Además, ya todo está amañado para que los estudios hagan más plata”………
¿Y….?, ¿Cuál es el rollo?
El Oscar es un evento comercial. Siempre ha sido una vitrina para exponer las películas. Fue creado con ese sentido y seguirá así. Eso no le quita el Brillo y glamour que envuelve la industria del cine, sus estrellas y los cuentos que cuentan. ¿Y Saben porqué? – Porque a los humanos nos encanta escuchar y ver historias. Y nos gusta compartir esas historias. Al final de cuentas, las películas sirven muy bien a estos propósitos, estimulan nuestra percepción del mundo y nos embarcan en viajes fantásticos a donde nos lleve nuestra imaginación.
A quienes les encantan las películas y especialmente les guste discutir sobre ellas, los invito a no perderse el Oscar. La lista de las que se impusieron está allí (y este año son diez). Pero solo una saldrá vencedora. ¿Y Ud?, ¿Qué piensa de todo esto?
Algunas de las nominadas a mejor película te las puedes bajar. Lo importante es que haya CINE PARA TODOS.

NOMINADAS A MEJOR PELÍCULA
AVATAR

The Blind Side

District 9

An Education

The Hurt Locker

Inglourious Basterds

Precious

A Serious Man

Up

Up in the Air


NOMINADAS A MEJOR PELÍCULA
NO ANGLÓFONA
Ajami (Israel)

El Secreto de sus Ojos (Argentina)

Das Weisse Band (Alemania)

La Teta Asustada (Perú)

Un Prophète (Francia)

Directores - Los Hermanos Wachowski

Los Hermanos Wachowski (Chicago, Illinois, USA).

Laurence Wachowski aka Larry o Lana Wachowski (21 de Junio de 1965) .

Andrew Paul Wachowski aka Andy Wachowski (29 de Diciembre de 1967).

Son guionistas, directores, escritores, y productores de cine estadounidense.

Son dos personajes de ascendencia Polaca aparentemente normales. Larry, graduado de High School (1983) asiste a la Universidad de Bard College en New York. Mientras que Andy en 1986 se matricula en Emerson en Boston. Ambos desertan en sus carreras, y forman una pequeña empresa familiar de carpintería. Tienen como pasatiempo la creación de Cómics, siendo esta parte de su vida la que dio origen a "The Matrix".

La búsqueda del entretenimiento cinematográfico es la esencia de sus filmes, según Larry buscan que sus filmes no sean predecibles ni aburridos, sino que te mantengan en vilo. (Debo contradecir a este respecto el guión y trama de Assasins, siendo esta una película MALA con actores conocidos, mal utilizados -o deberé decir explotando su máximo e limitado potencial actoral-).
Admiradores de J.R.R. Tolkien, autor de la trilogía de Sr. de los Anillos. Se confiesan influenciados por su facilidad de crear mundos inexistentes (pseudoreales).

Antes de trabajar en la industria del cine, los hermanos Wachowski escribieron los libros de la serie la serie Ektoid (creado por el novelista de terror Clive Barker)

para Marvel Comics de la Historieta "Razorline" en 1993, así como la para EPIC Comics: "Clive Barker's Hellraiser" y "Clive Barker's Nightbreed".

En 2003, crearon Burlyman Entertainment y han publicado libros de cómics basados en The Matrix, así como dos series bimestrales:
* Shaolin Cowboy - (guión y creación) y el arte por Geof Darrow
* Doc. Frankenstein - creado por Geof Darrow y Steve Skroce, escrito por los hermanos Wachowski, con dibujos de Skroce.
Durante el trabajo de Skroce la serie de Marvel Comics "Gambit", ayudó a crear un par de cazadores de recompensas, los Hermanos Mengo (Stanislaus y Gregori Mengochauschras), como adversarios, que se parecen físicamente a los hermanos Wachowski.

Demuestran ser lectores ávidos en The Matrix, siendo esta una película con interpretaciones diversas y casi ilimitadas, con influencias y paralelos de la Historia Universal, del hombre, la religión, tecnología y visión a futuro.
Si bien es cierto, no son los mejores creadores ni guionistas del mundo, y sus películas han ido perdiendo el 'toque' prometedor y esa sensación de 'pedir más' que creó "The Matrix" allá por 1999.
Si deseas conocer algo del cine Cómic, no puedes perderte "Animatrix" (claro y la trilogía de Matrix o la primera parte en el peor de los casos), "Con V de Vendetta", ni la última producción: "El Ninja Asesino".

PS: Página de Facebook aquí: http://www.facebook.com/group.php?gid=5641804331

FILMOGRAFÍA
• 2009 – "El Ninja Asesino" - Ninja Assasin

• 2008 – "Meteoro" - Speed Racer

• 2009 – "Con V de Venganza" - V for Vendetta

• 2003 – "Animatrix"

• 2003 – "The Matrix Revoluciones" - The Matrix Revolutions

• 2003 – "The Matrix Reloaded" - The Matrix Recargado

• 1999 – "The Matrix"

• 1996 – "Lazos Ardientes" - Bound

• 1995 – "Asesinos" - Assasins

Complemento publicado por Bruz el 01/10/11

FILMOGRAFÍA LOS WACHOWSKI._ Es verdad que es noticia vieja que Larry ahora es Lana, y “Los Hermanos Wachowski” ahora son apenas “Los Wachowski”. Pero si ya Larry/Lana iba al set de filmación vestido de mujer y desde entonces Larry Wachowski fue substituido por Lana Wachowski en IMDb, ¿entonces porqué no colocarla en los créditos de Sped Racer? (denle doble click al poster para ampliarlo). Según el alegato de los productores, la película del Macht 5 era un estreno familiar, y si removían mucho en el asunto de Lana y el cambio de sexo, y la novia dominatrix, y las relaciones sadomasoquistas, y ... Y tanta lata podría perjudicar la película. De hecho el único que apareció para el estreno fue Andy. Ahora están en etapa de filmación de “Cloud Atlas”, con estreno previsto para Octubre de 2012. ¿Será que al fin Lana va tener su lugar en los créditos?. Lo sabremos dentro de un año.
Y por cierto.... Larry/Lana continua con su novia dominatrix, solo que ahora son una Pareja Gay... Chúpense esa mandarina. (Bruz)

Directores - Makoto Shinkai

Makoto Niitsu aka. Makoto Shinkai, (Prefectura de Nagano, Japón, 09 de febrero de 1973). Guionista, director, productor, editor, sonidista, músico, actor y seiyū japonés ganador del premio DoGA CG Animation en el año 2000.

Estudió literatura japonesa en la universidad. Su pasión por la creación se debe al manga, anime y novelas que leyó mientras estaba en la secundaria.

Su anime favorito es Laputa: El castillo en el cielo* de Hayao Miyazaki. Shinkai ha sido llamado El nuevo Miyazaki en diversos artículos, incluyendo Anime Advocates y ActiveAnime, aunque él no está de acuerdo con esta comparación, aduciendo que "es una sobreestimación". Su popularidad comenzó en 1999, cuando Shinkai presentó Kanojo to kanojo no neko (Ella y su gato), un corto de cinco minutos hecho en blanco y negro. Con él ganó diversos premios, incluyendo el gram premio en el DoGA CG Animation contest del año 2000. El corto explora los detalles de la vida de un gato, narrados desde la perspectiva de este, y del tiempo que pasa con su dueña, una joven.
Luego de ganar el gran premio, Shinkai empezó a pensar en una continuación mientras trabajaba como diseñador gráfico para Falcom, una compañía de videojuegos. Meses después, en junio del 2000, Shinkai se inspiró en el dibujo de una chica frente al tablero de instrumentos de un avión, sujetando un teléfono celular para empezar Hoshi no Koe. Poco tiempo después, fue contactado por Mangazoo, que le ofreció "trabajar con él", dándole la oportunidad de convertir su idea en un anime que ellos pudieran vender. En mayo del 2001, renunció a su trabajo en Falcom y empezó a trabajar en la idea. En una entrevista, Shinkai señaló que la producción tomó cerca de siete meses de "trabajo de verdad".
Hoshi no Koe fue seguido por el largometraje de 90 minutos Kumo no Mukō, Yakusoku no Basho 雲のむこう、約束の場所 ("Beyond the Clouds, The Place Promised in Our Early Days"), que fue presentado en todo Japón el 20 de noviembre del 2004. Fue aclamado por la crítica, ganando muchos reconocimientos. El siguiente proyecto de Shinkai se tituló 5 Centimeters per Second 秒速５センチメートル (Byōsoku Go Senchimētoru) y fue presentado el 3 de marzo del 2007. Este consiste en tres cortos titulados Oukashou, Cosmonaut y 5 Centimeters per Second. El tiempo total de reproducción es de una hora. Además de sus propios proyectos, Shinkai también asiste en la animación eroge de openings de películas para minori, una compañía dedicada a la producción de novelas visuales.

Filmografía (Largometrajes)[Subida por SCH]
• 2000 – "Voces de una estrella lejana", "Voices of a Distant Star" - Hoshi no Koe (ほしのこえ).
• 2004 - "Más allá de las Nubes", "Beyond The Clouds, The Place Promised in Our Early Days" - Kumo no Mukō, Yakusoku no Basho (雲のむこう、約束の場所).
• 2007 - "5 Centimetros por Segundo" - "5 Centimeters Per Second: a chain of short stories about their distance" - Byōsoku Go Senchimētoru a chein obu shōto sutorīzu abauto zea disutansu (秒速５センチメートルアチェインオブショートストリーズアバウトゼアディスタンス).

Directores – Martin Scorsese

Martin Marcantonio Luciano Scorsese (Flushing, Queens – New York, 17 de noviembre de 1942). Director, Guionista, Actor y Productor de cine estadounidense, mejor conocido como Martin Scorsese. Uno de los más grandes directores de su generación.

Scorsese nació en medio de inmigrantes, siendo sus padres de ascendencia italiana cristiana. Desde muy temprano sintió atracción hacia el cine, lo cual terminó llevandolo a cursar estudios en la Universidad de Nueva York, obteniendo en 1964 la licenciatura en cine. Culmina la maestría en 1966. Su primer largometraje “¿Quién llama a mi puerta?” (1967) fue presentado en el Festival de Chicago, llamando la atención de la crítica.
Conforma junto a Francis Ford Coppola, George Lucas e Brian de Palma, el grupito llamado de “movie brats”, quienes eran el embrión norteaméricano de la “Nouvelle Vague”. Con escasos recursos dirige su segundo largo, “El Tren de Bertha” (1972). En el medio Neoyorkino conoce a Robert De Niro, y junto a Harvey Keitel protagonizan “Calles Peligrosas” (1973), Filme aclamado por la crítica obteniendo premio de la asociación para De Niro. Seguiría con “Alicia ya no vive aqui” (1974), con Keitel nuevamente en rol protagonico, consiguiendo varias nominaciones a los Globos de Oro, Premios Bafta, Oscar y de paso nomeado a la Palma de Oro en Cannes. Con esa bola toda repite a De Niro junto a la preadolescente Jodie Foster en el extraordinario “Taxi Driver” (1976), con el cual se adjudica la Palma de Oro en Cannes y otro viaje de galardones, aunque comienza su calvario con los Oscares donde apesar de obtener 4 nominaciones no se lleva nada. El trabajo con De Niro se repetiría en varios filmes memorables, como en la siguiente producción de Scorsese junto a la talentosísima Liza Minelli, “New Yor, New York” (1977), musical que fue considerado un fracazo por no haber recuperado la inversión en billetería. En realidad el filme fue notorio, pero se había torrado una inmensa cantidad de dinero que Scorsese pensó que recuperaría con su prestigio. Época alucinante regada a drogas y enredos personales.
La filmografía de Scorsese se caracteriza por exposición de violencia made in USA, vista desde una variedad de topicos: Mafia, Machismo, Juventud Trasviada, Pandillas, Sociopatas, Gangsters, Tráfico, Racismo, y hasta Boxeo. Todo esto mezclado con dosis de religiosidad y cinismo. También ha realizado musicales de alta factura que contrastan radicalmente con su obra violenta. Claro que nada serviría si no fuera un maestro en el arte de plasmar el guión con tomas arrojadas y precisas, además de contar con el ojo clínico para descubrir y dirigir actores que trascienden hacia el estrellato después de estar a sus ordenes.
En medio de la depresión y en pleno tratamiento, realiza su redención con “El Último rock” (1978), Un impresionante musical sobre el concierto de una banda en despedida. De nuevo junto a De Niro realiza el sangriento “Toro Salvaje” (1980), por el cual el actor se lleva el Oscar, pero la academia sigue sin perdonar a Scorsese negándole el Oscar de director y Filme. En el Inicio de los 80s realizó películas más leves como: “El rey de la Comedia” (1982), “Después de Horas” (1985) y “El Color del Dinero” (1986), con Paul Newman y el novato Tom Cruise. En 1987 dirige el Videoclip “Bad” del superastro Michael Jackson. A Continuación dirige la superproducción “La Última Tentación de Cristo” (1988), que le trajo más controversias que lucro, pero que lo coloca de nuevo en la boca de medio mundo, incluyendo otra frustrada nominación al Oscar de directores.
Antes de iniciar los 90s, codirije “Historias de Nueva York” (1989) junto a sus amigos Coppola y Allen, para luego realizar su obra más prestigiada por el público; aunque “Buenos Muchachos” (1990) no fue lo suficiente buena para la academía, negándole nuevamente el Oscar de mejor director. Siguieron “Cabo de Miedo” (1991), “La Edad de la Inocencia” (1993), “Casino” (1995) y la bellísima “Kundun” (1997), para cerrar los 90s con el fracaso "Vidas al Límite" (1999), con Nicolas Cage a bordo de una ambulancia.
“Gangues de Nueva York” (2002), fue una apuesta millonaria que contó con buena acogida de la crítica, y apesar de nominada a 10 Oscares sumó nada pal`Pote. Esta vez no hubo depresión y volvió con “El aviador” (2004), la cual fue nominada a más 11 Oscares (ganó 5), pero nada pa`Martin. En 2005 dirige un interesante documental sobre Bob Dylan, mientras preparaba “Los Infiltrados” (2006), con la que vuelve a mover la crítica y al fin se alza con la estatueta del Oscar después de 8 nominaciones personales. Su último gran estreno fue el documental “Shine a Light” (2008), todo un homenaje a la prehistórica y siempre vergataria Banda de los “Rolling Stones”, sobre un concierto realizado en el "Beacon Theatre" de Nueva York en Noviembre de 2006.
Notorio trabajo el realizado por Scorsese, quien se hizo merecedor del Premio "Cecil B. DeMille" 2010 por su contribución al cine, otorgado el pasado 17 de este mes en la ceremonia de los Globos de Oro, por la asociación de críticos de la prensa extranjera en Hollywood. Posteriormente estrenó en la Berlinale "La Isla Tenebrosa" (2010), causando cierto furor y acaparando los flashes junto a Leonardo Di Caprio.

Filmografía (largometrajes)
• 1967 - "¿Quién llama a mi puerta?" - I Call First aka Who's that knocking at my door?
• 1972 - "El tren de Bertha" - Boxcar Bertha
• 1973 - "Calles peligrosas" - Mean Streets aka Malas calles
• 1974 - "Alicia ya no vive aquí" - Alice Doesn't Live Here Anymore
• 1976 - "Taxi Driver".
• 1977 - "New York, New York".
• 1978 - "El último rock" - The Last Waltz aka El último vals (documental, musical).
• 1980 - "Toro salvaje" - Raging Bull
• 1983 - "El rey de la comedia" - The King of Comedy
• 1985 - "Después de horas" - After Hours aka Jo, ¡qué noche!.
• 1986 - "El color del dinero" - The Color of Money .
• 1987: "Bad" (vídeoclip de Michael Jackson).
• 1988 - "La última tentación de Cristo" - The Last Temptation of Christ
• 1989 - "Historias de Nueva York" - New York Stories: "Life Lessons"
• 1990 - "Buenos muchachos" - Goodfellas aka Uno de los nuestros.
• 1991 - "Cabo de miedo" - Cape Fear aka El cabo del miedo
• 1993 - "La edad de la inocencia" - The Age of Innocence ().
• 1995 - "Un viaje personal con Martin Scorsese a través del cine americano" - A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies (documental).
• 1995 - "Casino"
• 1997 - "Kundun".
• 1999 - "Vidas al límite" - Bringing Out the Dead aka Al límite
• 2001 - "The Concert for New York City: "The Neighborhood" (documental, musical).
• 2002 - "Gangs of New York" aka Pandillas de Nueva York.
• 2004 - "El aviador" - The Aviator
• 2005 - "No Direction Home: Bob Dylan".
• 2006 - "Infiltrados" - The Departed aka Los infiltrados
• 2008 - "Shine a Light:The Stones" (documental, musical).
• 2010 - "La Isla Siniestra" - Shutter Island.
• 2011 - "Hugo"
• 2013 - "El Lobo de Wall Street" - The Wolf of Wall Street.

Directores - Jean-Pierre Jeunet

Jean-Pierre Jeunet (Nacido el 3 de septiembre de 1953 en la ciudad de Roanne, Loira en la región de Ródano-Alpes), empezó en el arte de la dirección a los 17 años, cuando se compró su primera cámara. Creó varios cortos mientras estudiaba animación en los Cinémation Studios. (Wikipedia.com)

Jean-Pierre Jeunet es un director autodidacta. Comenzó su carrera dirigiendo comerciales televisivos y video clips (como Julián Clerc en 1984). Por entonces conoció al diseñador y dibujante Marc Caro, con quien hizo dos cortos de animación: L'Évasion, (1978) y Le Manège (1980); por este último recibieron el premio César al mejor cortometraje.

Luego de estos dos éxitos, Jeunet y Caro pasaron más de un año encargándose de cada detalle (escenografía, vestuario, diseño de producción) de su tercer corto: Le Bunker de la dernière rafale (1981). Este trabajo combinaba ciencia ficción con fantástico, en una historia visualmente delirante sobre la creciente paranoia entre un grupo de soldados atrapados bajo tierra. El corto les valió numerosos premios en Francia (este film también significa la primera colaboración con Pilles Adrien, con quien más tarde escribieron las historias para sus dos primeros largometrajes).

Luego de eso Jeunet dirigió otros dos cortos, sin la asistencia de Caro, Pas de repos pour Billy Braco (1984), y Foutaises (1989), en el que ya podemos ver a Dominique Pinon, que se convertiría en su actor fetiche. Ambos trabajos fueron multipremiados en Francia y en Norteamérica; “Foutaises”, además, le mereció al realizador su segundo César.

En 1991 Jeunt y Caro dieron su primer paso en la realización de largometrajes: Delicatessen (1991). Fue tal el suceso, que ganó 4 Césars, incluyendo el premio al mejor director y a la mejor escenografía. El éxito sorprendió incluso a la pareja de directores, pero éstos capitalizaron este éxito para hacer posible un proyecto que llevaba casi 10 años y, que les tomó más de 4 años llevar a cabo. Le cité des enfants perdus (1995), una oscura fábula que resultó tan innovadora para el período que incluso debieron desarrollar software nuevo para realizar los efectos especiales (realizados en su mayoría por Pitof). La fotografía corrió por cuenta del iraní Darius Khondji (que ya había trabajado con ellos en Delicatessen), la música por Angelo Badalamenti y el vestuario de Jean-Paul Gaultier. Se suponía que la película sería apropiada para la audiencia infantil, pero muchos la consideraron demasiado “oscura”, a lo que Jeunet y Caro replicaron que no era más “oscura” que “Pinocchio” (1940) o “Bambi” (1942). Terminó siendo un éxito, y eso atrajo inevitablemente la atención de Hollywood.
En 1997 Jean-Pierre Jeunet marchó a EE.UU para hacerse cargo de la dirección de la cuarta película de la saga Alien. "Alien resurrection" (1997), realizada junto con muchos de sus usuales colaboradores (Dominique Pinon, Pitof, Khondji, Perlman). En el 2000, Jeunet regresa a Francia para realizar un film que si bien fue co-escrito con Guillaume Laurant, puede considerarse un proyecto más personal, después de los trabajos en colaboración con Caro. Utilizó en ella material de su trabajo anterior (Foutaises). El resultado fue Le fabuleux destin d’Amélie Poulain (2001), su mayor éxito hasta el momento, con el que cosechó innumerables premios, incluyendo 4 premios César.

Tras el éxito de Amélie, Jeunet decidió adaptar el libro de Sébastien Japrisot Un long dimanche de fiançailles (2004). La cual ha sido una de las películas de mayor presupuesto en la historia de la cinematografía francesa y ha tenido un buen recibimiento internacional. (Fuente: Veinticuatrofps.com)

Su último largometraje, Micmacs à tire-larigot (2009), protagonizado por Danny Boon, una comedia que aborda el tráfico de armas, todavía tiene pendiente su estreno en españa. (Fuente: wikipedia.com)

Filmografía
• 1978 – "L'évasion" - The Escape (cortometraje)
• 1980 – "La Manège" (cortometraje)

• 1981 – "Le Bunker de la dernière rafale" - The bunker of the last gunshots (cortometraje)

• 1984 – "Pas de repos pour Billy Brakko" (cortometraje)
• 1989 – "Foutaises" - Things I Like, Things I Don't Like (cortometraje)
• 1991 – "Delicatessen"
• 1995 – "La ciudad de los niños perdidos" (La cité des enfants perdus) - The city of the lost children
• 1997 – "Alien Resurrección" - (Alien Resurrection) - Alien 4
• 2001 – "Amelie" - (Le fabuleux destin d'Amelie Poulain) - El fabuloso destino de Amelie Poulain
• 2004 – "Largo domingo de noviazgo" - (Un long dimanche de fiançailles) - Amor eterno
• 2009 – "Micmacs à tire-larigot" - Micmacs

Directores – Éric Rohmer

Jean-Marie Maurice Scherer (Nancy, Lorraine - Francia, 04 de abril de 1920), Escritor, Director, Guionista y crítico de Cine, integrante de la corriente “Nouvelle Vague” francesa. Mejor conocido como Éric Rohmer. Murió en Paris el 11 de enero de 2010, a la edad de 89 años.

Hijo de Mathilde y Lucien Scherer. Estudió en el Lycée de Nancy. Licenciado en literatura francesa en 1942, ejerció como profesor en el mismo instituto hasta 1949, cuando se traslada a Paris. En ese tiempo escribió y publicó la novela "Elizabeth" (1946) con el seudónimo de Gilbert Cordier. En Paris orientó sus pasos hacia el cine, mientras escribía críticas en varias revistas. En ese entonces conoce a Godard, Rivette, Truffaut y Chabrol, con quienes funda La Gazette du Cinéma. En 1957 se convierte en jefe de redacción de Cahiers du Cinéma (célebre revista que se constituyó en embrión del movimiento conocido como Nouvelle Vague). Escribe con Claude Chabrol el libro Hitchcook, que es cuando adopta el seudónimo de Eric Rohmer en homenaje a dos artistas de su época. Su primer guión para cine, “Tous les Garçons S'Appellent Patrick”, fue llevado a la pantalla en 1958 por su amigo Jean-Luc Godard. Luego por cuenta propia, inicia una serie de cortometrajes experimentales.
Su primer largometraje “Le signe du lion” (1959), tuvo una fría acogida y duró poco en el circuito comercial, pero eso no desmoronó al duro Rohmer, quien realizó una serie de trabajos para la televisión mientras preparaba nueva oportunidad.
En 1962 inicia una serie de películas que encaja en una misma idea: «Seis cuentos morales», comenzando con los mediometrajes “La boulangère de Monceau” (1962) y “La carrière de Suzanne” (1963). En 1963 abandona la revista Cahiers du Cinéma, para embarcarse con Barbet Schroeder en la fundación de la productora “Les Films du Losange”. En la serie seguiría con “La coleccionista” (1967), premio especial del jurado en el Festival de Berlín; “Mi noche con Maud” (1969), nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa; “La rodilla de Claire” (1970), premio a la mejor película en San Sebastián, y “El amor después del mediodía” (1972).
Los años 60 fueron importantes para embalar el movimiento “Nouvelle Vague” francés. Caracterizado por películas de directores-autores realizadas con bajo presupuesto. Trataban temas del cotidiano en locaciones externas junto a noveles actores, en una continua transgresión al orden dramático establecido por el cine tradicional de estudio. Rohmer fue de los principales junto a Jean-Luc Godard, François Truffaut, Alain Resnais, Jacques Rivette, Claude Chabrol. La “nueva onda” terminó influenciando el cine en todo el mundo.
En especial, la obra de Rohmer es caracterizada por contar historias sobre la conducta humana, donde profundiza en la psicología de los personajes y hace que estos intercambien ideas en un continuo análisis que nunca termina. Usa y abusa de la sensualidad femenina sin llegar a ser grosero en sus planteamientos. Por otro lado, las relaciones amorosas son fundamentales, variando entre el drama y la comedia.
En los años 80 inició otra serie llamada de, «Comedias y proverbios», incluyendo “La mujer del aviador” (1980); “La buena boda” (1981); “Pauline en la playa” (1982), que le valió el Oso de Plata y el premio Fipresci en el Festival de Berlín en 1983; “Las noches de la plena luna” (1984); “El rayo verde” (1986), León de Oro y premio de la crítica internacional en Venecia, y “El amigo de mi amiga” (1987). En la década de los noventa realizó la serie «Cuentos de las cuatro estaciones», formada por “Cuento de primavera” (1990); “Cuento de invierno” (1991), premio Fipresci en Berlín; “Cuento de verano” (1996), y “Cuento de otoño” (1998), premio al mejor guión original en Venecia.
Sus últimas 3 películas representan temas diferentes. “La Dama y el Duque” (2001), Un drama de época basado en los diarios de la inglesa Grace Elliot; “Triple Agente” (2004), una historia de espionaje de comienzos de siglo XX; y la Fábula “Los Amores de Astrée y Céladon” (2007), Todoas mantienen la misma estructura que lo caracterizó.
Éric Rohmer se apagó ayer, pero su cine seguirá encendido en su homenaje.

FILMOGRAFÍA ERIC ROHMER (Largometrajes publicadis en Negrita)
• 1959 – “Le Signe du Lion”
• 1963 – “La Boulangère de Monceau” - Contes moraux (mediometraje)
• 1963 – “La Carrière de Suzanne” - Contes moraux (mediometraje)
• 1965 – “Paris visto por...” - (Paris vu par...Episodio: 'Place de L'Etoile) •
• 1967 – “La coleccionista” - (La collectionneuse) - Contes moraux
• 1969 – “Mi noche con Maud” - (Ma nuit chez Maud) - Contes moraux
• 1970 – “La rodilla de Claire” - (Le genou de Claire) - Contes moraux
• 1972 – “El amor después del mediodía” - (L'amour, L'apres-midi) - Contes moraux
• 1975 – “La marquesa de O” - (Die Marquise Von O) •
• 1978 – “Perceval Le Gallois” •
• 1980 – “La mujer del aviador” - (La femme de L'aviateur) - Comédies et Proverbes
• 1981 – “La buena boda” (Le beau marriage) - Comédies et Proverbes
• 1982 – “Pauline en la playa” (Pauline a la plage) - Comédies et Proverbes
• 1984 – “Las noches de la plena luna” (Les nuits de la pleine lune) - Comédies et Proverbes
• 1986 – “El rayo verde” - (Le rayon vert) - Comédies et Proverbes
• 1986 – “4 aventuras de Reinette y Mirabelle” - (4 Aventures de Reinette et Mirabelle)
• 1987 – “El amigo de mi amiga” - (L'ami de mon amie) - Comédies et Proverbes
• 1990 – “Cuento de Primavera” - (Conte de Printemps) - Contes des quatre saisons
• 1991 – “Cuento de invierno” - (Conte D'Hiver) - Contes des quatre saisons
• 1993 – “El árbol, el alcalde y la mediateca” - (L'Arbre, le maire et la mediatheque) •
• 1994 – “Tres romances en París” - (Les rendez-vous Paris) •
• 1996 – “Cuento de verano” - (Conte d'été) - Contes des quatre saisons
• 1998 – “Cuento de Otoño” - (Conte d'automme) - Contes des quatre saisons
• 2001 – “La Dama y El Duque” – (L' anglaise et le duc)
• 2003 – “Triple Agente” – (Triple Agent)
• 2007 – “Los Amores de Astrée y Céladon” – (Les Amours d'Astrée et de Céladon)

Quien es este viejito bailando Pop?