Resubidas Wachowski y Tarantino

¿Quien no conoce la Matrix? Creación de este par de hermanos que le encantan las superproducciones, pero vean también “Lazos Ardientes”, su opera prima, y la última “Cloud Atlas”, de nuevo resubidas en el Blog.

CliC >> FILMOGRAFÍA LOS WACHOWSKI << CliC

Inspirado en clásicos del cine B y regado a plomo parejo y cortes de cuchillos y espadas, y quien más si no el críticado por muchos Quentin Tarantino. Ahh, pero vean su retrospective de Nuevo en el Blog.

CliC >> FILMOGRAFÍA QUENTIN TARANTINO << CliC

Resubidas Annaud y Jeunet

CliC >> FILMOGRAFÍA JEAN-JACQUES ANNAUD << CliC

Realocadas las Filmografías de dos de los más fantásticos directores contemporáneos de cine francés. En nombre de los usuarios del Blog, agradecemos las colaboraciones de Jessica y Tino que se han fajado mandándolas de nuevo al cyberespacio.

CliC >> FILMOGRAFÍA JEAN-PIERRE JEUNET << CliC

Resubidas Bigas y Sylvia

No es apenas por casualidad que la Filmografía de Bigas sea una de las primeras que resubamos. A Bigas Luna no le importa que los internautas se descarguen gratis sus películas. Al revés, le encanta. “Pondría una alfombra roja a quienes se descargan mis películas. Yo sólo quiero que la gente las vea. Ir contra las personas que se las descargan es una hipocresía brutal”. Pues bien, complazcamos a Bigas y ... a bajar.
Uploaders: Tino y Bruz

CliC >> FILMOGRAFÍA BIGAS LUNA << CliC

Fue nuestro Homenaje a la diva del Pornochic, y es actualmente del material que más se llevan del Blog. Llévate a Sylvia tu también.

CliC >> TRIBUTO A SYLVIA KRISTEL << CliC

Providencias

Comenzamos a reacomodar la Bagaza. Hay varios amigos que están ayudando. Si tienes algunas películas bajadas del Blog o Muestra completa y te quieres habilitar para resubir, comunicate con nosotros por el mail y te explicamos como.
Para saber que está activo en el Blog, basta mirar la lista de Filmografías y Muestras.
Estamos reponiendo material en Depositfile y Hotfile, en algunos casos serán ofrecidas ambas posibilidades. Depositfile deja descargar de manera razonable, hace mucho que presta buen servicio, está basado en "Chipre" y deja que uploaders externos ayuden. Esto de subir para compartir es más complejo que lo que la mayoría piensa. Hace falta invertir tiempo y no podemos estar arriesgando (Ya bastó con Fileserver y Wuload).
También por razones de más seguridad, estamos encriptando con 7-Zip (Bájalo AQUI).

François Truffaut, (París, Francia, 6 de febrero de 1932), Director, crítico y actor francés. Fue uno de los iniciadores del movimiento Nouvelle vague. Ganador del Premio al Mejor Director en Cannes, Nominado 3 veces al Oscar y Ganador del BAFTA. Es considerado un Icono dentro del Cine Galo.

Truffaut era un lector apasionado de literatura, también se pasaba la vida en el cine. Gracias de nuevo al crítico de cine André Bazin, su referencia vital, François Truffaut empieza a trabajar en Travail et Culture. Escribe sus primeros artículos desde 1950.
En 1958, rueda Los cuatrocientos golpes, que servirá de carta de presentación al mundo del movimiento de la Nouvelle vague, que encabeza junto a Claude Chabrol, Éric Rohmer, Jean-Luc Godard, Alain Resnais o Jacques Rivette.
Tras debutar en el largometraje, estos directores rápidamente entendieron que el nuevo movimiento (al igual que ocurrirá con el free cinema británico o el "nuevo cine" alemán), tenía unas claras limitaciones en cuanto a estructuras narrativo-visuales, y que al intentar salir de la independencia artística e integrar sus motivos conceptuales en un cine más comercial —y con mejores medios a raíz del éxito comercial de sus primeras cintas—, el estilo se diluía en parte desde su propia base y era percibido por crítica y público como un cine igual de clásico que el de la etapa anterior, si bien suponía un clasicismo renovado y una reflexión sobre un presente muy distinto ya de los años de posguerra.

El propio Truffaut comienza siendo renovador y rupturista, pero con su estilo más moderado (desde Jules y Jim hasta Domicilio conyugal) que otros, para ser además un autor lúcido y brillante y con un clasicismo formal tan descollante como insospechado, desde Las dos inglesas y el amor hasta su último film.

Si quieres ir a la página de François Truffaut en Wikipedia Dale CLIC AQUI

FILMOGRAFÍA FRANÇOIS TRUFFAUT (En negritas largometrajes publicados)

• 1959 – “Los 400 Golpes” – (Les quatre cents coups).
• 1960 – “Disparen sobre el pianista” - (Tirez sur le pianiste,).
• 1961 – “Une histoire d'eau” -
• 1961 – “Tire au flanc”
• 1962 – “El amor a los veinte años” – (L'amour à vingt ans) Episodio
• 1962 – “Jules et Jim” .
• 1964 – “La piel suave” - (La peau douce).
• 1966 – “Fahrenheit 451”
• 1967 – “La novia vestía de negro” – (La mariée était en noir).
• 1968 – “Besos robados”. – (Baisers volés).
• 1969 – “La sirena del Misisipi” - (La sirène du Mississippi).
• 1969 – “El pequeño salvaje” - (L'enfant sauvage).
• 1970 – “Domicilio conyugal” - (Domicile conjugal).
• 1971 – “Las dos inglesas y el amor” - (Les deux anglaises et le continent).
• 1972 – “Una chica tan decente como yo” - (Une belle fille comme moi).
• 1973 – “La noche americana” - (La nuit américaine).
• 1975 – “Diario íntimo de Adèle H.”. - (L'histoire d'Adèle H.).
• 1976 – “La mesada” - (L'argent de poche).
• 1977 – “El hombre que amaba a las mujeres” - (L'homme qui aimait les femmes)
• 1978 – “La habitación verde” - (La chambre verte).
• 1979 – “El amor en fuga” - (L'amour en fuite).
• 1980 – “El último metro” - (Le dernier métro).
• 1981 – “La mujer de la puerta de al lado”. - (La femme d'à côté)
• 1983 – “Confidencialmente tuya” - (Vivement dimanche!)

Fahrenheit 451 (1966)

FILMOGRAFÍA FRANÇOIS TRUFFAUT._Fahrenheit 451 es una película de ciencia ficción dirigida por François Truffaut, estrenada en 1966 y protagonizada por Oskar Werner, Julie Christie, y Cyril Cusack. Está basada en la novela homónima de Ray Bradbury. Es una de las películas más famosas de François Truffaut, donde propone un futuro distópico absolutamente terrible, sin libros. (Ale)

Fahrenheit 451 aka Fahrenheit 451

AÑO: 1966
DURACIÓN: 108 min.
PAÍS: Reino Unido.
DIRECTOR: François Truffaut
GUIÓN: François Truffaut, Jean-Louis Richard (Novela: Ray Bradbury).
MÚSICA: Bernard Herrmann.
FOTOGRAFÍA: Nicolas Roeg.
ELENCO: Julie Christie, Oskar Werner, Cyril Cusack, Anton Diffring, Jeremy Spenser, Ann Bell, Alex Scott, Bee Duffell, Caroline Hunt, Anna Palk.
PRODUCTORA: Anglo Enterprises / Vineyard Film.
PREMIOS: 1966: Festival de Venecia: Nominada al León de Oro. 1966: Premios BAFTA: Nominada a Mejor actriz británica (Julie Christie).

Fahrenheit 451 es la temperatura a la que arde el papel de los libros. Guy Montag, un disciplinado bombero encargado de quemar los libros prohibidos por el gobierno, conoce a una revolucionaria maestra que se atreve a leer. De pronto, se encuentra transformado en un fugitivo, obligado a escoger no sólo entre dos mujeres, sino entre su seguridad personal y su libertad intelectual. (FILMAFFINITY)

Revisa otras críticas en FILMAFFINITY

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Fahrenheit 451 (1966) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
532 Mb en 3 Partes / No Password / Servidor de Download: Depositfiles

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Pirata que jode Pirata...

“Pirata que jode Pirata... Definitivamente es una Rata”

Ya estabamos advertidos, y sabíamos que otra gota derramaría el resto. Era cosa de tiempo.
Hoy (16/01) recibimos el siguiente mensaje:

Cuando abrimos nuestra cuenta de Hotfile, aún los 1500 links estaban vivos, pero luego nos apareció una perorata sobre derechos autorales y leyes y legislación y dele con la lengalenga, para al final colocarme en letras rojas:
Your affiliate account has been suspended due to DMCA takedown notices received for files uploaded to your account. If you believe that these takedown notices are not legitimate and you own the copyrights of the content that was taken down, please submit a counter DMCA notification using the from in your account menu. If any new takedown notice is received for files uploaded to your account your entire account will be terminated.

Como no respondimos el cuestionario que nos incriminaba (pueden abrir el counter-claim), el resultado fue el siguiente:

Disculpo a HOTFILE de todo esto. Nos prestaron un excelente servicio. Solo que ellos también están en la picota y deben obedecer las reglas del juego.
El FBI o quien hace el rastreo en la red por links de material pirateado, también actua como brazo articulado de una poderosa industria global que proteje sus intereses.
Aunque cabe considerar que la pirateria en la red, ha ayudado a alabancar una idustria que estaba en decadencia. La pirateria ha traido muchísima gente al mercado legal y el Marketing que se hace por ella en las redes sociales, vende material original y llena las salas de cine y de conciertos.

En fin, ¿Quiénes son los Piratas?
Estoy seguro que yo estaba pirateando material con derechos autorales. Todo en beneficio de una comunidad que en mayoría no puede adquirir copias genuinas por su elevado precio o porque simplemente no llega su distribución. También pirateaba cuando tomaba de la propia red material que otros "uploaders" habían subido primariamente. Solo que yo lo reconvertía a RMVB y me tomaba el trabajo de subirlo a otro servidor.

Muchas veces recibí mails pidiendo que facilitara los links porque el intermediario se ponía pesado. Siempre respondí que si los links estaban expuestos los podrían borrar, o ahora con la nueva presión, cerrar la cuenta o banir el Blog.

Podemos proteger los links, pero, ¿Cómo evitar que otros más PIRATAS los expongan?

Mismo que pedimos para no exponer los links directamente en otros sites, a algunos les sabe a escroto e igual los estampan y hasta se hacen dueños del trabajo.
Fuimos a la red para ver que PIRATA tenía los Links de Bob Dylan descubiertos y nos dimos de cara con un premonitorio “QUE EN PAZ DESCanses/ARGUES”.

Bueno, ¿hacer que?. La red es libre, y hay quien quiere compartir como sea. Pero...
Por esta IMBECIL RATA, que no se preocupó en proteger los 4 links de Dylan, perdimos los 1500 links de 4 años de upload. Solo era cuestión de tiempo...
Y Uds perdieron lo que dejaron de bajar.

Aún se pueden descargar las películas de las filmografías de Eisenstein y Godard subidas recientemente por Alejo, y otras subidas por ScH.

No creo que esto represente la muerte del Blog. Apenas habrá que adoptar un plan B, el cual no tenemos. Si alguien tiene ideas de contingencia, escriba al mail o deje un comentario. Anónimos, agradecimientos y condolencias serán borrados (jejejeje).

PD (21/01) La Rata Pirata se manifestó en un comentario del día de hoy. Pidió disculpas. NO HAY DISCULPAS. Si Uds quieren "disculparlo", escribanle un mail (jejejeje). Parece que ya ha recibido varios. El mail esta ahí en la primera imagen. Ojalá haya aprendido algo y deje de exponer los links, porque estará causando el cierre de otras cuentas.

QUE VENGA 2013!!

Bien Amigos, este año ha sido un tanto complicado para compartir películas. Vimos como se apagaron Megaupload y otros servidores. Vimos como cerraron muchos Blogs. Y lo peor de todo, es que en la recién realizada cumbre de la Internet en el medio Oriente, vimos como "Toda America Ladina" cerró filas atrás de países que quieren cercenar las libertades en la red, solo por su estúpido afán de querer limitar el poder de USA. Lamentaríamos mucho si la ONU comienza a entrometerse en algo que ha crecido por iniciativas privadas. Sería una ladilla tener que aturar las peticiones de control absurdas de las dictaduras islámicas o la censura de políticos retrógrados con miedo de la verdad.
No sabemos que nos reserva 2013, pero no hay como detenerlo. Entonces que venga con todo. Estamos esperando seguir divirtiéndonos y que siga el CINE PARA TODOS.

Quería colocar una presentación de saludo de año nuevo, y San Google con su Youtube me lo bloquearon por contener la música Imagine (Prometo en 2013 cambiar Google.com por Duckduckgo.com que no hace rastreo ni inyecta propaganda. Jódete Google, te salió macho).
El que quiera ver el mensaje, bájelo de Mediafire. Es una lista de esperanzas del Médium Chico Xavier. Es cortico (menos de 5 Mb), la música me quedó un poco alta, pero te va a tocar en lo más profundo de tu ser (sé que algunos van a llorar porque yo también lloré).

En algún momento de esta tarde, el Blog llegará al medio millón de visitantes. Espero que el próximo 31/12 lleguemos al millón… Ya seré feliz si el Blog continúa en línea con Alejo, Mariana, conmigo y los que quieran venir a poner cultura en la red.

FELIZ AÑO NUEVO PARA TODOS!!!

Directores – Krzysztof Kieslowski

Krzysztof Kieslowski (Varsovia, Polonia, 27 de Junio de 1941), Guionista, Productor, Director y gran teórico del Cine. Ganador del Oso de Plata y del León de Oro. Murió el 13 de Marzo de 1996, a la edad de 54 años.

Nace en el seno de una familia de clase media, en una Varsovia ocupada por los nazis. Su padre era ingeniero y su madre trabajaba en la administración. Su infancia fue marcada por continuos desplazamientos debido a la enfermedad de su padre, que sufría de tuberculosis y buscaba curarse en distintos sanatorios, todo eso en medio de una Polonia que se recuperaba del yugo de Hitler y caía bajo la bota de Stalin, lo cual terminaría influenciando en el futuro director.
A la edad de 16 años pierde a su padre por la enfermedad que lo aquejaba. Años más tarde Kieslowski lo recordará como a un hombre sabio al que no pudo orgullecer en vida. En esa época Krzysztof frecuenta una escuela de entrenamiento para bomberos, aventura de la cual desistió pasados tres meses. Sin grandes perspectivas futuras, ingresó en 1957 a la Escuela Vocacional para Tecnología Teatral en Varsovia, que era dirigida por un familiar, y se mantuvo en ello hasta 1962. El teatro lo lleva a interesarse por el cine, postulándose a la PWSTiF (Escuela Pública Superior Teatral y Cinematográfica) de Łódź (aunque solo consigue ingresar a la tercera tentativa). Realiza el curso entre 1964 y 1969, período en que el gobierno permitió un grado de libertad artística “elevado”. Durante y después de su estadía en la escuela de cine, Kieslowski realiza principalmente documentales corto-metrajes sobre la vida de los trabajadores y los soldados, siendo aclamados y vencedores de varios premios en festivales nacionales e internacionales.
Su trabajo de fin de carrera, “Sobre la ciudad de Lódz”, le abrió las puertas para ingresar en la televisión, donde realizaría documentales y programas dramáticos. Hasta 1988 dirigió unos veinticinco cortometrajes, entre los que destacan títulos tan significativos como “Zdecie”, “Pierwska milosc” y “Gadajace Glory”. El más famoso de estos documentales sería aquel que trataba sobre las huelgas que se produjeron en Szczecin durante 1971. Mientras tanto, ya había estrenado su primer largometraje, “Przejscie podriemne” (Pasaje subterráneo), un documental que se encuentra entre el género televisivo y cinematográfico, le siguió su ópera prima de ficción en 1973, “Personel”, ambas rodadas en 16 mm para la televisión. Su primera incursión en el lenguaje cinematográfico es en 1976 con “Blizna” (La Cicatriz), drama social con el cual es galardonado en el Festival de Cine de Gdańsk y más tarde repite premios en los festivales de Moscú, Gdańsk, Koszalin y Chicago por su “Amateur” (1979), un drama dilacerante con cierto nivel filosófico.
Durante el período 1979-1982, se dedica a la docencia en la Universidad de Silesia y a participar activamente en la política cinematográfica Polaca. Vuelve a la carga en 1981 con “Przypadek” (El azar), poderoso drama político-social que alerta sobre la escogencia consciente como una necesidad imperativa. Le sigue en 1985 “Bez konca” (Sin fin), talvez su mayor manifiesto político en una ficción surreal. A lo largo de los años 80’s, Kiéslowski cosecha prestigio en varios certámenes internacionales (Manheim, Moscú, Cannes). En 1988 presenta 2 títulos emblemáticos, “No Matarás” y “No Amarás”, que vienen a ser el abreboca de una de sus obras más importantes para la televisión. “El Decálogo” de Kieślowski está inspirado en pintura del Museo Nacional de Varsovia, donde se describe en diez pequeñas escenas los pecados contra cada uno de los mandamientos de Moisés. Son diez películas cortas con las que el director toma la religión para hablar del ser humano y de sus contradicciones morales, causadas por la complejidad de la vida postmoderna cuando contrapuestas con el mandato de la doctrina.
Después del estreno de la serie “El Decálogo”, comentó: “Yo no creo en Dios, pero mantengo una buena relación con él”. Este comentario explica esa dualidad que varias veces expresaba el director sobre la fe. A respecto del objeto de su obra diría: “Hago películas para hacer preguntas, no para dar respuestas”. Su recurso más usado es la provocación del espectador de sus más hondos sentimientos -sobre todo el dolor- y como Bergman, utiliza el rostro como principal elemento narrativo. Hace películas para crear reflexión sobre los aspectos de la existencia humana en el mundo actual. Aborda con insistencia los condicionamientos político–sociales, analizados en el contexto de la problemática moral y filosófica. Kieślowski utiliza un ritmo lento, numerosos acercamientos de cámara, excepcional expresión de la dimensión del audio, sobre todo con la música (de su compositor preferido Zbigniew Preisner), y da gran importancia al encuadre fotográfico. En su última serie sobre los colores, el director pasa a usar una cantidad mínima de diálogos, concentrándose en el poder de la imagen y del color. En general sus películas son de carácter instigador y de intrincada percepción, buscando que el espectador enfrente una potente carga reflexiva.
Por causa de la censura polaca, decide instalarse en Francia donde dirige en 1991 “La doble vida de Verónica”, protagonizada por Irène Jacob, obtuvo el premio de Mejor actriz en Cannes, el FIPRESCCI y el Ecuménico, además de ser aclamada en el Festival de su natal Varsovia. Integrada por dos episodios complementares, se rodó entre Varsovia y París, y es considerada su mejor obra. Le sigue la trilogía sobre los tres colores de la bandera francesa, queriendo simbolizar el gran ideal de la Revolución gala «fraternidad, igualdad y libertad». Rodadas consecutivamente, obtienen una buena respuesta de publico y de la crítica internacional: “Azul” (1993), León de Oro en el Festival de Venecia, 3 Cesar y el Goya; “Blanco” (1994), Oso de Plata al mejor director en el Festival de Berlín, y “Rojo” (1994), Nominada a 3 Oscares y Ganadora del Independent Spirit Award. Posteriormente y estando bastante agotado por una enfermedad cardíaca (algunos dicen que era SIDA), Kieslowski anuncia su retiro a Varsóvia, donde comienza a desarrollar una nueva trilogía conformada por “Paraíso, Purgatorio e Infierno”, basada en La divina comedia de Dante. La obra quedará inconclusa al fallecer de un ataque cardíaco el 26 de Marzo de 1996, en la misma ciudad donde vio la luz.

FILMOGRAFÍA (En negritas, largometrajes publicados en el Blog)
• 1976 - “Personel “ (TV Movie)
• 1976 - “La cicatríz “ [Blizna] aka The Scar
• 1979 - “El Aficionado“ [Amator] aka Camera Buff
• 1981 - “El Azar“ [Przypadek] aka Blind Chance
• 1985 - “Sin Final“ [Bez Konca] aka No End
• 1988 - “No Matarás“ [Krótki film o zabijaniu] aka A Short Film About Killing
• 1988 - “No Amarás“ [Krótki film o milosci] aka A Short Film About Love
• 1989-1990 - “El Decalogo“ [Dekalog] aka Dekalog: The Ten Commandments (TV Serie)
• 1991 - “La Doble Vida de Veronica“ [La double vie de Véronique] aka The Double Life of Veronique
• 1993 - “Tres colores: Azul“ [Trois couleurs: Bleu] aka A Liberdade é Azul
• 1994 - “Tres colores: Blanco“ [Trois couleurs: Blanc] aka A Igualdade é Branca
• 1994 - “Tres colores: Rojo“ [Trois couleurs: Rouge] aka A Fraternidade é Vermelha

Proceso de Realocación

LISTO!! Todos los post fueron revisados. Las Filmografías y Muestras subidas en 2009 quedarán para ser bajadas solo con los packs (se ha mostrado como buen sistema). De 2009 creo que solo Falta "Nosferatu" de Murnau. El proceso de eliminar Crypt-it y remontar todos los links en nCrypt fue concluido con la Filmografía de Sidney Lumet. Hay algunas cosas faltantes, como las del Oscar 2011 y 2012, que habían sido montadas en Fileserve y nos borraron la cuenta (están en fila de re-upload). Se recuperaron filmografías que estaban descompletas como las de Tarantino y Jeunet. Del resto, algunas fallas que generalmente avisamos en el propio post. Donde no, favor avisen por el mail, los comentarios de los post son exclusivos para comentar sobre la película.
Fueron poco más de 40 días para arreglar el desperol causado por el Apagón de Crypt-it. Veremos hasta cuando aguanta nCrypt.in. Este intermediario primero abre una página de propaganda y solo al darle por segunda vez es que te lleva al Hosting de download, molesta pero es lo que hay. El que tiene que aguantarse es Hotfile, porque el día que cierre "será un dios nos acuda". mientras tanto, lo que importa es que haya CINEPARATODOS.

Ahora queda de parte de Uds avisar a sus amigos de la existencia del Blog, porque comenzamos una CAMPAÑA POR LAS 500.000.
Hoy faltan 18 días para el fin de año y menos de 18.000 visitas para que el Blog llegue a las 500mil (Mira al final en el estadistico Shinistat). La media actual es de 900 vis/día. Si subimos esa media 10% alcanzaremos 500.000 antes de 2013. Y SABEN QUE GANAMOS?...
nada.
Vamos, vamos! Por las 500K...


Y no las borres. Guardalas, atesoralas, compartelas, curtelas de nuevo.
Compra un HD externo, monta tu cinemateca y disfrutalas con tus amigos.
Algún día nos borraran de la web, pero quedarán miles de copias.
Entonces habrá valido nuestro esfuerzo...
Bruz (OresDriguez)

Jean-Luc Godard

Jean-Luc Godard (París; 3 de diciembre de 1930) es un director de cine franco-suizo. Cultiva un cine creador, vanguardista, pero accesible en su conjunto. Es experimental respecto al montaje considerado clásico.Es uno de los miembros más influyentes de la nouvelle vague, a la vez caracterizado por su acidez crítica y por la poesía de sus imágenes.

Durante su adolescencia, donde va a estudiar etnología en la Sorbona, comienza a descubrir su gran pasión por el cine, frecuentando de continuo la Cinemateca Francesa y los cineclub parisinos. En 1950 empezó a trabajar como crítico cinematográfico en varias revistas, entre ellas Cahiers du Cinéma, en las que utilizaba el seudónimo de Hans Lucas.
En el verano de 1959 comenzó el rodaje de su primer largometraje, À bout de souffle sobre un guion de Truffaut y con la colaboración de Claude Chabrol. En 1960 dirigió su segundo largo, El soldadito.
Durante los siguientes años, Godard colaboró con otros integrantes de la Nouvelle vague como actor, co-director o productor, a la vez que dirigió películas enormemente influyentes que fueron aclamadas por la crítica cinematográfica. Godard en sus Películas fue caracterizado por el radicalismo formal, que a medida de los 60s fue incorporó un progresivo radicalismo político que cristalizó en dos largometrajes, La China y Weekend, preludio de su incorporación al movimiento maoísta.
Con el fin de diluir la propia autoría en un colectivo cinematográfico miliante, creó el Grupo Dziga-Vertov, como homenaje al cineasta soviético Dziga Vertov junto al estudiante de Filosofía Jean-Pierre Gorin, la actriz Juliet Berto y la propia Wiazemsky, entre otros, y muchos de sus filmes, que comenzaría a rodar en 16 mm, se nutrirían de influencias del cine de propaganda soviético. En sus propias palabras, eran "películas revolucionarias para audiencias revolucionarias" y se caracterizaron por una gran desconfianza en las imágenes "bellas", en beneficio de un sonido por veces hipertrofiado, y por un discurso netamente marxista, abandonando las historias de ficción para mostrar ensayos fílmicos de gran radicalidad.
Si quieres ir a la página de Jean-Luc Godard en Wikipedia Dale CLIC AQUI

FILMOGRAFÍA: LARGOMETRAJES, CORTOMETRAJES, SERIES, Y OTRAS.
Adieu au Language (2013)
Film socialisme (2010)
Une catastrophe (2008, corto)
Vrai faux passeport (2006, corto)
Moments choisis des histoire(s) du cinéma (2004, doc.)
Nuestra Música, Notre musique (2004)
Ten Minutes Older: The Cello (2002) (segmento de "Dans le noir du temps")
Liberté et patrie (2002) (V)
Elogio del amor, Éloge de l'amour (2001)
De l'Origine du XXIème siècle (2000, corto, doc.)
Histoire(s) du cinéma: La monnaie de l'absolu (1998) (V)
Histoire(s) du cinéma: Le contrôle de l'univers (1998) (V)
Histoire(s) du cinéma: Les signes parmi nous (1998) (V)
Histoire(s) du cinéma: Une vague nouvelle (1998) (V)
The Old Place (1998)
Histoire(s) du cinéma: Fatale beauté (1997) (V)
Histoire(s) du cinéma: Seul le cinéma (1997) (V)
For Ever Mozart (1996)
JLG/JLG - autoportrait de décembre (1995)
Deux fois cinquante ans de cinema français (1995)
Hélas pour moi (1993) (no acreditado)
Les Enfants jouent à la Russie (1993)
Allemagne 90 neuf zéro (1991)
Contre l'oubli (1991) (segmento de "Pour Thomas Wainggai, Indonésie")
Nueva ola, Nouvelle vague (1990)
Comment vont les enfants (1990) (segmento de "L'enfance de l'art")
Histoire(s) du cinéma: Toutes les histoires (1989) (V)
Histoire(s) du cinéma: Une histoire seule (1989) (V)
Le Rapport Darty (1989)
"Les Français vus par" (1988) (mini) TV Series (segmento de "Le dernier mot")
On s'est tous défilé (1988)
Puissance de la parole (1988)
Soigne ta droite (1987) (como Monsieur Godard)
Aria (1987) (segmento de "Armide")
El rey Lear King Lear (1987)
Grandeur et décadence (1986) (TV)
Meetin' WA (1986)
Soft and Hard (1986)
Détective (1985)
Yo te saludo, María 'Je vous salue, Marie' (1985)
"Série noire" (1984) TV Series
Carmen, pasión y muerte (1983)
Pasión (1982)
Carta a Freddy Buache, Lettre à Freddy Buache (1981)
Que se salve quien pueda (la vida), Sauve qui peut (la vie) (1980)
Guion de 'Sauve qui peut la vie' (1979)
Comment ça va? (1978)
"France/tour/detour/deux/enfants" (1977) (mini serie) (TV)
Ici et ailleurs (1976)
"Six fois deux/Sur et sous la communication" (1976) (mini serie) (TV)
Numéro deux (1975)
Letter to Jane (1972)
Todo va bien, Tout va bien (1972)
One P.M. (1972)
Lotte in Italia (1971)
Le Vent d'est (1970)
British Sounds (1970)
Pravda (1970)
Vladimir et Rosa (1970)
Le Gai savoir (1969)
Amor y rabia, Amore e rabbia (1969) (segmento de "L'Amore")
Sympathy for the Devil (1968)
Cinétracts (1968)
Un film comme les autres (1968)
Week End (1967)
Loin du Vietnam (1967) (segmento de "Caméra-oeil")
La China, La Chinoise (1967)
Le Plus vieux métier du monde (1967) (segmento de "Anticipation, ou l'amour en l'an 2000")
2 o 3 cosas que sé sobre ella 2 ou 3 choses que je sais d'elle (1967)
Made in USA (1966)
Masculino, Femenino, Masculin, féminin: 15 faits précis (1966)
Pierrot el loco, Pierrot le fou (1965)
París visto por..., Paris vu par... (1965) (segmento de "Montparnasse-Levallois")
Lemmy contra Alphaville Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution (1965)
Une femme mariée: Suite de fragments d'un film tourné en 1964 (1964)
Las estafas más famosas del mundo, Les Plus belles escroqueries du monde (1964) (segmento de "Le Grand escroc")
Banda aparte, Bande à part (1964)
Reportage sur Orly (1964)
El desprecio, Le Mépris (1963)
Los carabineros, Les Carabiniers (1963)
Ro.Go.Pa.G. (1963) (segmento de "Il Nuovo mondo")
El pequeño soldado, Le Petit soldat (1963)
Vivir su vida, Vivre sa vie: Film en douze tableaux (1962)
Los siete pecados capitales, Les Sept péchés capitaux (1962) (segmento de "La Paresse")
Una mujer es una mujer, Une femme est une femme (1961)
Une histoire d'eau (1961)
Charlotte et son Jules (1960)
Al final de la escapada o Sin aliento, À bout de souffle (1960)
Charlotte y Véronique, Charlotte et Véronique, ou Tous les garçons s'appellent Patrick (1959)
Une femme coquette (1955)
Opération béton (1954)

2 o 3 cosas que sé Sobre Ella (1967)

FILMOGRAFÍA Jean-Luc Godard ._ Decimotercer largometraje de Godard, penúltimo de su primera etapa. Tipo documental, por la forma como quiere narrar la vida de la protagonista, de cómo quiere mostrar lo que ocurre de día y de noche en el sitio que él crea o llama: nuevo parís. (Alejo)

2 ou 3 choses que je sais d'elle aka 2 or 3 Things I Know About Her

AÑO: 1967
DURACIÓN: 95 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Jean-Luc Godard
GUIÓN: Jean-Luc Godard
MÚSICA: Ludwig van Beethoven
FOTOGRAFÍA: Raoul Coutard (B&W)
ELENCO: Joseph Gehrard, Marina Vlady, Anny Duperey, Roger Montsoret, Raoul Lévy
PRODUCTORA: Les Films du Carrosse / Argos Films / Anouchka Films / Parc Film

Tomando como punto central las vivencias de Juliette, una mujer casada y con dos hijos que trabaja como ama de casa de día y prostituta por la noche, Godard realiza una especie de documental dramatizado sobre las vidas, las sensaciones, los personajes y los caracteres que pueblan el llamado nuevo París de los años 60. (FILMAFFINITY)

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2 ou 3 choses que je sais d'elle (1967) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > avi
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Masculino-Femenino (1966)

FILMOGRAFÍA JEAN-LUC GODARD._Otra gran obra de Godard, en los inicios del movimiento francés Nouvelle vague. La película esta dividida en quince actos casi independientes, tiene una estructura compleja, porque es un collage de la vida de los protagonistas, y de sus pensamientos. Dejo pues a libre albedrio la interpretación y justificación de ésta joya; considerando la importancia de los 60s para el cine francés. (Alejo)

Masculin, féminin: 15 faits précis aka Feminine-Masculine

AÑO: 1966
DURACIÓN: 103 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Jean-Luc Godard
GUIÓN: Jean-Luc Godard (Historia: Guy de Maupassant).
MÚSICA: Jean-Jacques Debout.
FOTOGRAFÍA: Willy Kurant (B&W).
ELENCO: Jean-Paul Belmondo, Anna Karina, Dirk Sanders, Jean-Pierre Lèaud, Raymond Devos,Graziella Galvani, Laszlo Szabo, Samuel Fuller
PRODUCTORA: Coproducción Francia-Italia; Rome Paris Films / S.N.C. / Dino de Laurentiis Cinematographica.

Paul es un joven idealista que acaba de terminar el servicio militar. Conoce a Madeleine, una joven atractiva que aspira a ser cantante pop, y trata de conquistarla. Ambos salen juntos y terminan juntos en la cama, aunque con dos amigas de Madeleine, Elisabeth y Catherine. (FILMAFFINITY)

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Masculin, féminin: 15 faits précis (1966) / Audio Original - Subt. en Español / DVDrip > mp4
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Pierrot el Loco (1965)

FILMOGRAFÍA Jean-Luc Godard ._ Ésta es otra de esas joyas, que Godard nos brinda en los 60s para que nos disfrutemos; Pierrot es un personaje algo descomplicado, sin muchas pretenciones, llevado por el amor a realizar locuras. Dejo pues a libre albedrío el goce y deleite que genera ver películas del director. (Alejo)

Pierrot le Fou aka Pierrot The Madman

AÑO: 1965
DURACIÓN: 110 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Jean-Luc Godard
GUIÓN: Jean-Luc Godard
MÚSICA: Antoine Duhamel
FOTOGRAFÍA: Raoul Coutard (B&W)
ELENCO: Jean-Paul Belmondo, Anna Karina, Dirk Sanders, Jean-Pierre Lèaud, Raymond Devos, Graziella Galvani, Laszlo Szabo, Samuel Fuller
PRODUCTORA: Coproducción Francia-Italia; Rome Paris Films / S.N.C. / Dino de Laurentiis Cinematographica

Ferdinand Griffon, alias 'Pierrot' (Jean-Paul Belmondo), huye de París con Marianne (Anna Karina), la niñera que ha contratado su esposa (Graziella Galvani). La pareja se dirige al sur de Francia, pero el viaje se torna muy peligroso cuando una banda de gángsters con los que Marianne está implicada, les va pisando los talones. (FILMAFFINITY)

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Pierrot le Fou (1965) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > avi
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